The Stones of Venice

Я решила дать Дж.Рёскину ещё один шанс, и он его оправдал. Так, я прочла уже три его произведения - ни одно мне не понравилось. "Камни Венеции" - четвёртое и оно восхитительно; очень тонкая и поэтичная работа. Возможно, отчасти на моё восприятие повлияло то, что прочие произведения этого автора я читала в убогих бумажных изданиях с серой бумагой: сам Рёскин бы согласился со мной в том, что это очень огорчительно и не эстетично. В данном же случае красота издания соответствует красоте мысли.
И в ней Рёскин как раз отталкивается в некотором смысле от настоящего: его эпоха уродлива и требует обращения к классике архитектуры, за которую мы берём готику, а именно - венецианскую готику. Всё, что было до - необходимо должно было её породить, а всё, что после - стать следствием её деградации. Именно готика есть то свободное искусство, идеально воплощающее творческий полёт души человека.
"Камни Венеции" определённо стоит прочесть после "Семь светочей архитектуры" (тоже авторства Рёскина). В представленном здесь описании Венеции нетрудно разглядеть те принципы архитектуры, которых автор уже коснулся в "Светочах". Основной упор, разумеется, сделан на духовную составляющую архитектуры, на её религиозную роль. Архитектура, по мнению автора, должна отойти от стандартов язычества (из которых она и родилась) и через Византию прийти к готике, которая является её венцом и далее может только совершенствоваться - поскольку готика, как вид искусства, свободна и не имеет пределов в своём совершенствовании. Можно согласиться или не согласиться с автором, но то, как он отстаивает свою позицию, с каким поэтическим пылом - это меня восхищает.
В конце книги, после многочисленных описаний архитектурных шедевров Венеции, Рёскин предлагает читателю выйти на главную улицу своего города, оглядеться как следует, применив полученные знания о теории архитектуры, и прийти к выводу о том, какой упадок переживает нынче искусство. Чтобы понять это - ни на какую улицу выходить не обязательно, достаточно вспомнить клоны окружающих нас серых многоэтажек. За это чувство тоски я не поставила книге самую высокую оценку: слишком печально было читать подробнейшие описания каждой детали на фасаде какого-нибудь самого обыкновенного дома в Венеции, или уж тем более раннехристианского храма на острове Торчелло, например, и невольно сравнивать их с окружающей действительностью. Это иногда создавало чувство ирреальности и мешало сосредоточиться. Слишком много непривычных и прекрасных описаний из совершенно другого мира. Отчасти тут помогли изящные и очень подробные рисунки автора, которые заслуживают отдельной похвалы.

Венеция, этот уникальный город, возник в венецианской лагуне с появлением беженцев из римских городов и сельских поселений, после того, как в Империю хлынули гунны и прочие варвары.

Рёскин отмечает хронологию существования венецианского государства в течение 13 столетий и 76 лет – от первого установления консульского правления на Риальто и до низложения Венецианской республики Наполеоном. Автор выделяет два чётких периода – 9 столетий расцвета, установления порядка и величайших достижений и 5 веков постепенного падения и окончательного упадка. Начало упадка он отсчитывает с 1423 года, года смерти дожа Томазо Мочениго, одного из благороднейших и мудрейших людей Венеции.

После кратких размышлений об историческом пути Венеции автор переходит к описанию отражения этого пути в камне и архитектуре города.

Венецианская архитектура запечатлевает три основных стиля, каждый из которых видоизменяется, развивается от совершенствования до совершенства, от упадка до переходного периода к следующему стилю и развитию нового. Эти три стиля – византийский, готический и ренессансный.

Нетрудно уловить мнение автора, что самым совершенным стилем, умеренным, воплощающим духовность, христианскую веру, гармонию и красоту, он считает готику. Но и для неё приходит время упадка, когда появляется всё больше пышности, излишеств, украшений ради украшений, религиозность уступает гордости, гордыне, наукообразию Ренессанса, стилю, отражающему пресыщение, жажду роскоши, красивостей, показной пышности, в чём автор видит наступление периода безверия.

Очень подробно Рёскин останавливается на Дворце Дожей, который строился и перестраивался в разные годы, в разные века, дополнялся, достраивался, восстанавливался после пожаров. И поэтому в его фасадах, галереях, оконных узорах, скульптурах выражены разные стили, формы арок, балконов, капителей, украшений. Любовно и внимательно автор изучает каждое видоизменение рисунка, орнамента в разные периоды, обращает внимание на переход от византийского стиля к готическому, от готики – к избыточному ренессансному. Для наглядного сравнения рассказ сопровождается сделанными им самим подробными рисунками и зарисовками.

Кроме Дворца Дожей, изучение венецианской архитектуры касается и старинных палаццо, собора Сан-Марко, церквей на острове Мурано и Торчелло.

Такой глубокий подход для меня был новым, возник интерес к теме и дальнейшему чтению литературы по истории, архитектуре и искусству Венеции.

Так любимый мной викторианский период, подарил нам не только многочисленных авторов замечательных романов, но и интереснейших историков и критиков, самым блестящим и выдающимся из которых был Джон Рескин.

Работы Рескина читаются, как самые интересные романы, увлекают, как хорошие детективы, и вызывают восторг, как прекрасные стихи. Он обладал необыкновенным талантом замечать и познавать интересное, и, что не менее важно, он обладал даром великолепного рассказчика.

Джона Рескина можно назвать и историком, и теоретиком искусства, и литературным и художественным критиком.

"Камни Венеции" - это, наверное, самое поэтичное и необыкновенное из его сочинений, вышедшее в 1851 году. Рескин рассказывает об архитектуре Венеции от раннего Средневековья до позднего Ренессанса, рассказывает необыкновенно, как историк и теоретик, и как поэт одновременно.

Очень красиво, очень интересно, и читается на одном дыхании, хоть это и очень объемный труд.

А если отклик пробудился, то чужая душа перестаёт быть чужой, и "возьмемся за руки, друзья".
"Камни Венеции" будет интересно прочитать тем, кто обладает воображением, достаточным, чтобы получать удовольствие от одухотворения рукотворного неживого, протягивать невидимые нити от настоящего в прошлое, и одновременно испытывать, что-то похожее на боль от осознания невозможности выразить это словами.
Глава книги с сухим названием "Сущность готики" - отдельный маленький шедевр. Не только потому, что на сорока страницах текста дан блестящий и очень личный анализ исторических, эстетических, психологических и природных основ готического стиля в архитектуре, но и выражено отношение автора ко многим вечным вопросам, на которые жизнь постоянно, во все времена заставляет искать ответы... Читая о готической архитектуре, вдруг узнаешь что-то и о себе.
Для меня в созерцании Венецианских зданий есть некая, опять же почти болезненная, не насыщаемость. Сродни хорошему питью, которое, тем не менее, не может утолить жажды. Взгляд скользит по фасадам, порталам, окнам, как-то мельком отмечая не симметричность, неровности, сдвиги, разрушительные следы времени. Дворцы Венеции околдовывают, расслабляют, не дают сосредоточиться. Бесконечно яркая Венеция меня тревожит и пугает. Противовесом этим моим, конечно, субъективным впечатлениям явилась глава "Дворец Дожей". Мудрый и великодушный ученый берет вас за руку и неспешно ведёт вдоль всех тридцати шести капителей нижнего яруса дворца, давая своеобразный мастер класс того, как можно "читать" архитектуру. У человека, уже побывавшего в Венеции, может возникнуть досада на себя за то, что видел, но не смог рассмотреть так подробно. И наоборот, тот кому встреча с Венецией ещё только предстоит, может порадоваться этому щедрому подарку.
Трогательны редкие, буквально два - три, и от этого ещё более трогательные, личные, почти интимные реплики автора: например, по поводу того что ему не удалось хорошо рассмотреть двадцать вторую капитель дворца Дожей , потому что фруктовый лоток помешал установить стремянку, или выражение детской радости от случайного сходства имени одного из архитекторов дворца - Джованни Рускони - с собственным именем.
Заключение к книге вызвало улыбку. Призывая английских архитекторов 19 века следовать лучшим образцам архитектуры прошлого, автор деликатно предостерегает от украшения зданий скульптурой: "Скульптура, используемая для украшения архитектуры, хороша только в том случае, если представляет людей своего времени в костюмах своего времени; а наша современная одежда вряд ли добавит красоты нишам и антрвольтам". Интересно, что бы сказал Джон Рескин по поводу нашей одежды? или по поводу того что, многократное изображение консервной банки с томатным супом - выдающееся художественное произведение 20 века?

P.S. Ничего не имею против художника Энди Уорхола.

С Рёскиным я уже была знакома благодаря «Прогулкам по Флоренции», в которых меня заинтересовало не только содержание, но и личность автора. Автор предстает человеком очень умным, образованным, но склонным к снобизму, язвительным и нетерпимым к тому, что ему не нравится. О том же, что нравится, он пишет весьма интересно, увлеченно и вдохновенно, и это не может оставить равнодушным!
Эта книга посвящена не просто архитектуре Венеция – это ода любви к ней, архитектуре ранней, в которой причудливо смешались византийский и готический стиль, который Рёскин считает вершиной развития искусства; не обошлось и без влияния Ренессанса, который он не находит достойным восхищения и подражания, а напротив считает упадком всего, когда строгие законы, правила и бездумное им следование убивает истинное вдохновение и свободный дух искусства. Автор очень религиозен, и считает упадок веры так же причиной увядания культуры и искусства в целом. Он много рассуждает об искусстве, о том, что такое величие и упадок, о преобладании духа над разумом, истинного вдохновения над знаниями. Можно с чем-то не соглашаться, но читать его мысли довольно интересно.
Но прежде всего эта книга – трактат об изучении архитектуры. Автор подобно описывает строения, в которых сохранились признаки того или иного стиля, замеряет ширину арок, количество колонн, тщательно сравнивает формы окон, рисунки капителей и сюжеты скульптур. Книга прежде всего полезный материал для тех, кто изучал искусство в его время – полезно читать этот трактат и изучать то, что он описывает, с натуры. Не имея ее перед глазами, уже сложнее воспринимать, к тому же такая дотошность порой начинает утомлять читателя, который не изучает архитектуру так глубоко, а тех, кто знаком поверхностно, и не знает, что такое архивольт и антаблемент, порой может навевать скуку. Но все равно он пишет весьма увлекательно, не просто изучает пропорции, линии, приметы стилей, но и рассуждает об истории развития архитектуры и самой Венеции, о разных исторических, общественных и духовных событиях, которые находили отражение в ее облике и сделали его таким неповторимым, и порой пускается в поистине поэтические описания.
Возможно, впечатление немного подпортило брюзжание на тему Ренессанса, но все равно и эта книга мне понравилась, и обязательно будут знакомиться и с остальными его работами.