История искусства в шести эмоциях

Автор построил рассказ вокруг 6 эмоций: желание, безумие, веселье, изумление, страдания и сомнения, и через них показывает, как менялось искусство. От античных скульптур с их телесной откровенностью до средневековых образов, где чувства прячутся в жестах, символах..

При чтении я, пусть и не все 6 эмоций испытала, но желание, веселье, изумление и кааапельку сомнения (а как иначе?) - точно)) И, конечно же, восхищение! Особая ценность для меня в том, что в книге есть и известные шедевры, и работы, о которых я раньше не слышала-не видела!

Читала эту прекрасную книгу с ощущением, словно автор - это гид, который взял меня за руку и водит по музеям и эпохам!)

Пол Экман и Уоллес Фризе в своих исследованиях в 60х гг. выделили 6 универсальных основных эмоций, одинаково выражающихся у людей на всех континентах: Счастье, Удивление, Отвращение, Гнев, Страх и Грусть.

Опираясь на это, Д’Орацио идёт другим путем, исследуя промежуточные эмоции, уловить и понять которые почти всегда труднее: Желание, Безумие, Веселье, Страдание, Изумление и Сомнение.

Чтобы понять, насколько эмоции оказались подвержены изменениям сквозь столетия, поскольку это дает на ключ к понимаю того, что породило эмоции и как относилась к ним эпоха.

Действительно ли Средневековье было страдающим? Почему в самых страстных сценах предметов искусства Античности лица героев так равнодушны? Как Гермафродит и другие боги античного пантеона повлияли на сегодняшнее искусство? 

Почему нужно было стыдиться желаний? И когда удовлетворение сиюминутных страстей стало обыденностью?

Почему причину Безумия перестали видеть проделками демонов? Что связывает «Медузу» Караваджо и «Сумасшедшую» Балла, а статую «Спящего Гермафродита» и «Амура победителя» Караваджо? 

Почему вдруг Святая Мария стала сомневаться в своей миссии? 

И как сомнение стало рычагом прогресса?

Д’Орацио будто открывает секретный код к произведениям искусства, которые мы уже знаем. Или думаем, что знаем. 

Ссылки на огромное количество источников не дают усомниться в достоверности информации. 

Большой интерес вызывают главы, посвящённые современному искусству. 

Я искренне стараюсь понять и принять его? поскольку считаю, что искусство – это не только эстетика, но мыслительный процесс, рефлексия увиденного или придуманного, и «радовать глаз» никогда не должно быть единственной функцией произведения. 

Кто не слышал о перфомансах Марины Абрамович или Билла Виола? Многое открылось с другой стороны. 

Все мы люди обуреваемы страстями, и художники порой в большей степени, поэтому разложить историю с точки зрения ни техники, ни стилей, ни мировой истории, а эмоций – завораживающая идея. 

Удивительно, но несмотря на то, что многие привыкли обращать внимание на глаза, именно брови представляют собой ту часть лица, в которой страсти находят наиболее яркое отражение. Когда бровь приподнимается наполовину, это движение служит выражением приятных чувств. Напротив, когда бровь наполовину опускается, это указывает на страдание.

Автор книги проанализировал 6 основных эмоций в искусстве, способных расшевелить нашу бровь.

ЖЕЛАНИЕ. От изысканного эротизма гомеровской эпохи («Амур и Психея») и божественной чувственной страсти до бесстыдного соблазения («Амур-победитель» Караваджо) и иллюзорной близости («Влюбленные» Магритта).​

БЕЗУМИЕ. Мрачное и кровавое чувство, способное проснуться в человеке в любой момент. Социальное сумасшествие изобразил Босх («Корабль дураков»), а одним из самых страшных образов в истории искусства считается «Медуза» Караваджо. Хотя лично мне «Крик» Мунка кажется куда более иррационально жутким и терзающим душу.​

ВЕСЕЛЬЕ. В роли первых весельчаков на полотнах мастеров были путти (маленькие мальчики и херувимы). Позже художники стали изображать светские застолья и пиршества («Бал в Мулен де ла Галетт» Ренуара).

СТРАДАНИЕ. Повсеместно использовалось Церковью и власть имущими, щедро платившим художникам за изображения оплакивания Христа или картины публичных пыток.

ИЗУМЛЕНИЕ. Абсурд пугает того, кто не знает, как к нему относиться. Художники понимают его природу и умеют поладить с ним. Поэтому на их полотнах мы видим потрясения чудом («Уверение Фомы» Караваджо), простодушное удивление и мимолетное изумление.

СОМНЕНИЕ. Куча вопросов + меланхолия = замешательство. Яркий пример - «Мыслитель», погруженный в размышления о том, что ожидает человека после смерти. Роден показал, что сомнение - это чувство, которое человек испытывает наедине с самим собой. Сомневаться в увиденном нас заставил Магритт и его «Вероломство образов». Еще дальше зашел Лучо Фонтана, чья «Пространственная концепция» приглашает зрителя узнать, что же скрыто за плоскостью холста.​