Музыкальная поэтика

Книга представляет собой цикл лекций по музыкальной поэтике, прочитанных Игорем Стравинским в Гарвардском университете в 1939–1940 гг. Понятным даже неподготовленному читателю, живым и образным языком этот гениальный композитор рассказывает о тех фундаментальных элементах, которые формируют музыкальное творчество. Что же такое музыка? Откуда берется вдохновение и какие материалы использует творец в своей работе? Как нужно исполнять музыку? И какова судьба русского музыкального искусства?..

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,2

96 оценок

5
42%
4
42%
3
16%
2
0%
1
1%

Ваша оценка

Прочитали 116Хотят прочитать 170

Рецензии

Tanjakr
11 мая 2025
Эту книгу Игоря Стравинского я не поняла. Совсем. Сказалась смена языка (и соавтора)?
Лекции, прочитанные в Гарварде. Всего через 4 года после "Хроник моей жизни", написанных по-французски при помощи Вальтера Нувеля четко, ясно, по делу.
Курс назывался "Поэтика".
Сам Стравинский так определил это слово:

"Вот почему в своей «Поэтике» Аристотель уделяет особое внимание личной работе человека, организации материала, структуризации. Поэтика музыки – именно то, о чем я и собираюсь говорить с вами, то есть я буду говорить о делании в сфере музыки."
Неясно, были ли слушатели музыкантами, музыковедами или просто интересующимися. Неясно, знал ли ответ на этот вопрос сам Стравинский.
Первые лекции начата издалека, но все же про творчество в общем (очень в общем) с наскоками на частности. Затем - исключительно авторитарно про себя (но не про свои произведения) и свое видение как единственно правильное. Поэтому Верди - хорошо, а Вагнер - плохо, и точка.
Не то, чтобы он был неправ во всем и всегда, но возможность других точек зрения им отметается напрочь и в итоге появляется ощущение, что он одинок, где-то на вершине горы над облаками.

"Я не без умысла вызываю на спор пресловутый синтез искусств. Я порицаю его не просто за отсутствие традиции и за его наглость nouveau riche. Ситуацию значительно ухудшает то, что применение его теорий привело к возникновению ужасных веяний в музыке."
При этом по сути высказаны все те же мысли, которые были уже прочитаны в Хрониках. Нельзя сказать, что появилась какая-то новая аргументация. Но появилась резкость. Лекция про русскую музыку (явно совсем без учета возможного уровня знаний слушателей) - про ужасы последствий революции.
Из интересного, на чем явно в тот момент фиксировался, - о том, что доступность музыки ведет к снижению культуры, а не к росту.

"Современный человек шаг за шагом утрачивает понимание ценностей и чувство меры. Эта неспособность понимать чрезвычайно серьезна."
Читать далее
26 понравилось
196
Transpolar_Stronghold
7 июня 2024
Вне зависимости от вашего личного отношения к Игорю Федоровичу Стравинскому -- это одна из самых влиятельных фигур в мировой музыке и уже с этой точки зрения чтение его лекций будет познавательным для каждого, кто способен слышать звуки.
Но даже если отвлечься от этого факта, это просто увлекательные лекции о сути искусства и музыки в частности, в которых сам Стравинский раскрывается как человек глубоко эрудированный и мыслящий яркими и глубокими образами.
Я, как человек увлеченный своим делом, далёким от искусства и творчества, нашла там многое о себе и для себя.
Это чтение определенно порадует поклонников творчества композитора, музыкантов всех видов, любителей искусства, а также всех, кто просто ищет пищу для размышлений и вдохновения из любой сферы деятельности, любых взглядов и интересов.
Читать далее
10 понравилось
182
egorkalacev5630
31 марта 2026
Современный взгляд на музыку (и искусство)
Думаю, что всем, кто так или иначе интересовался классической музыкой, знакома фамилия Стравинского. Да как же иначе? Ведь он входит в число самых влиятельных и видных композиторов 20-го века. Его имя звучит рядом с Равелем, Шостаковичем, Рахманиновым. Его называют «композитором с тысячью лиц». Он всю свою жизнь (которая, к слову, была немаленькой — 88 лет) экспериментировал с жанрами. Он как Рихтер: мог обыграть любой жанр. Тут тебе и «Жар-птица» с народными мотивами. «Весна священная», бросающая вызов всем устоявшимся шаблонам. «Пульчинелла», написанная в барокко. Одним словом, фигура интересная. А тут ещё оказывается, что он написал книги. К слову, немногие из великих композиторов оставили после себя мемуары или хоть что-либо. Владение словом — это тоже сложное искусство. И хотя музыканты мастерски передают свои мысли и чувства через музыку, бумага — это совершенно другой формат. Как говорил Г. Малер: «Если бы композитор мог выразить то, что он должен был сказать, словами, он бы не стал утруждать себя попытками выразить это музыкой».
Что представляет собой книга? Определенное «музыкальное откровение» и лекцию в одном флаконе. Вообще, это не прям полноценная книга, которую Стравинский писал, сидя за рабочим столом, а записанные лекции, которые он читал в Гарвардском университете в 1939—1940 гг. Запомните этот момент, ибо это будет иметь значение далее, когда мы обсудим раздел о русской музыке. С одной стороны, здесь приводятся общие сведения о музыке: её общее определение, её составные части, о её связи с творцом и т. д. Но, с другой стороны, здесь приводятся и мысли самого Стравинского, особенно сильно выступающие, когда он начинает критиковать Вагнера.
Материал книги будет интересен не только музыкантам, но и вообще всем людям, занимающимся творчеством, будь то писательство, рисование и т. д. Дело в том, что, по факту, Стравинский здесь развивает мысли, которые легли в основу современного понимания искусства. Раньше, до Стравинского, во времена романтизма и ранее, к искусству и к музыке в частности относились как определенному таинству, не доступному обычным людям. Мол, здесь нужен природный или божественный дар, а иначе человек ничего не добьется. К слову, есть живой пример, показывающий это. Давайте вспомним о Пастернаке — известном русском поэте и писателе. Так вот, ещё в юности он увлекся музыкой и хотел стать музыкантом. Но, начав заниматься ею, обнаружил, что не обладает идеальным слухом, а потому бросил свою затею. Одним словом, вокруг искусства витал «рыцарский» ареол.
Но к началу 20-го века произошел огромный технический скачок: появились новые открытия во всевозможных областях. Капитализм, возмужавший до империализма, поставил эти новые открытия себе на службу. Его мораль, к чему бы не прикасалась, стремилась все поставить в потоковое производство ради получения прибыли. И для того, чтобы осуществить это, необходимо проникнуть в суть этого явления, понять, из чего оно состоит. Ведь невозможно начать производство яблочного сока, например, без знания о том, откуда берется яблоко, как его вырастить и как обработать в сок. Искусство не стало исключением. Капиталистические отношения благодаря новым открытиям в полном объеме просочились и сюда. Тот «рыцарский» ареол, раньше летавший над ним, стал постепенно рассеиваться. Творцы становятся такими же работниками, как и все остальные. Отныне к искусству относятся не как к чему-то необъяснимому и интуитивному, а как к вполне практическому занятию, которое можно разложить на составные элементы, вплоть до самого вдохновения. Роль капитализма здесь такова, что он при помощи современных технологий, пытаясь получить прибыль, перевел искусство в так называемую «вульгарную сторону», т. е. на материалистическую. И тем самым, низводя его на землю, получил над ним контроль, ибо оно обрело плоть и кровь.
Искусство стало инструментом, который используют для достижения конкретных материальных целей. Копирайтеры пишут так, чтобы продать что-то. Режиссеры снимают так, чтобы отбить бюджет. Художники рисуют так, чтобы соответствовать требованиям заказчика. Пропагандисты снимают или пишут так, чтобы воздействовать на сознание людей определенным образом.
Именно такое — практическое отношение к искусству было и у Стравинского. Он прямо об этом говорил: «Я не сочиняю, а конструирую музыку». И именно этот постулат является лейтмотивом всей этой книги. Собственно, «поэтика», которая используется в названии книги, трактуется им как «изучение того, как сделать некоторую работу». Как он поясняет: «Поэтика древних философов отнюдь не служила лирическому пустословию о природном таланте и сущности красоты. В их понимании одно слово «техника» относилось как к изящным, так и к прикладным искусствам». Для того времени это весьма революционные идеи. Хотя сам Стравинский, несмотря на то, что его и называли «революционером», всячески открещивался от этого титула. Он говорил, что он всего лишь вышел за привычные рамки для реализации своей задумки. Именно за столь «техническое» отношение к музыке его и критиковали.
Иначе говоря, книга повествует о том, как овладеть техникой создания музыки. Но поскольку этот процесс включает в себя и «внутреннюю» работу, то Стравинский рассматривает не только технические моменты, такие как контраст и единство, но и такие вопросы, как: вдохновение, свобода и несвобода, создание идеи и т. д. Одним словом, опыт из «музыкальной поэтики» можно применять не только в музыке, но и в других творческих областях.
Весьма серьезным минусом лекций является глава о русской музыке. Первая её часть, где Стравинский говорил ещё о времени её становления, т. е. о Глинке и могучей кучке — всё хорошо. Однако, как только дело доходит до советского периода, так сразу он впадает в пропагандистские штампы. Что же, иначе и быть не могло, ибо он читал эти лекции в американском ВУЗе. Люди, которые могли бы о советской власти что-то хорошее сказать, близко к кафедре не допускались. А один момент и вовсе уморительный. В те времена советские музыканты начали занимать первые места на разных международных конкурсах, и Стравинский, пытаясь их дискредитировать, заявляет, что первые места, мол, не показатель их творческой ценности. Ибо они лишь идеально повторяют, а не сочиняют. Это выглядит как жалкое оправдание проигравшего. Мол, хоть ты и занял первое место, ты все равно плох, ибо у тебя нос неправильный. За эту часть однозначный минус.
Но в остальном книга весьма интересная и важная. Рекомендую к прочтению всем, кто хочет лучше разобраться в музыке и её поэтике.
Читать далее
1 понравилось
22