Думай как художник, или Как сделать жизнь более креативной, не отрезая себе ухо

Что в моем случае замечательно. Совершенно не поклонник этого: «Вставай! Не ленись!» / «Зарабатывай! Лови момент!» / «Почувствуй золотую жилу!» и т.д. НЕ МОЁ.

Очень много автобиографичных моментов в основном о ХУДОЖНИКАХ. Да, автор частенько упоминает режиссеров и музыкантов, но все же 99% книги о художниках. И да, это неплохо.
Книга не для тех, кто профессионально разбирается в художественном искусстве. Для остальных искушенных читателей – самое то.

Мотивация здесь не столь явная, не бросается в глаза, если это только не обозначение глав.
Автор не скучен, повествование бодрое и главные мысли обозначены, практически не повторяются.

Часть книги посвящена расовой дискриминации, совсем чуток бодрой политики, но основная часть о деятельности известных художников, что главное – в момент их наилучших творений. Кстати, самое интересное.

Поначалу думал, что оценка книги будет выше среднего, но ближе к финалу решил, что это твердая «четверка».

Для тех, кто устал от мотивационной литературы и хочет ознакомиться с публицистикой что ли. Понравилось.

Флешмоб "Нон-фикшн"

Я не любитель мотивационных книг. Так что, прочитав первую главу и оценив ее полное соответствие названию, решила, что достаточно прочитать только оглавление.

В общем-то, так оно и есть.

Но пара глав вполне достойны к прочтению как текст по истории искусств. Гомперц - влиятельный британский арт-критик, который продвигал и продвигает современное искусство. Так что с Хёрстом, Бэнкси и Мариной Абрамович встретимся.

Книжечка очень популярного пошиба, поэтому здесь, в основном, азбучные примеры: Ван Гог, Караваджо, Пикассо, Рембрандт, Микеланджело, Тернер. Караваджо ради страстного поведения и отношения к жизни. На самом деле, они служат приманками для того, чтобы познакомить читателя с художниками XX-XXI века (Тистер Гейтс, Бриджет Райли, Рой Лихтенштейн, Гилберт и Джордж, Люк Тёйманс, Питер Дойг, Керри Джеймс Маршалл, Боб и Роберта Смит. Так же как и "мотивация" появилась для привлечения к традиционным авторским статьям о художниках. Соответственно, наиболее любопытны его размышления о процессе творчества и специфических художественных проблемах (например, о "точке входа" или отсечении лишнего).

Интересен большой рассказ о рекламщике-продавце Огилви, который подводит читателя к мысли, что именно то, что он делает - искусство. Как и Дюшамп.

Книга производит впечатление излишне раздутой статьи. 10 глав, 10 тезисов – и очень объемные их расшифровки.

Причем автор не так уж хорошо раскрывает тезисы, в основном он подгоняет под них биографии художников, классиков и современников. Так что книга представляет из себя скорее сборник историй успеха нескольких людей. И почему-то тезисы сами по себе, а истории – сами по себе, как будто притянуты за уши. Было несколько интересных, но по-настоящему запомнилась только серия литографий "Бык" Пикассо, про постепенное упрощение изображения.

Всякие техники, приемы описаны слишком обще, и при этом автор подчеркивает, что у каждого художника свой подход, свои приемы. А тезисы, которые тут вроде как главенствуют, забываются за этими историями, отходят на второй план. Не хватает целостности.

И определенно не хватает огонька: книга не воодушевляет, после нее не тянет заняться творчеством. Зато возникает вопрос: "Зачем было это читать?".

После прочтения первой книги Гомперца "Непонятное искусство..." я была страшно вдохновлена его доступным и вкрадчивым текстом, и тема изобразительного (впрочем, и не только) искусства перестала быть сложной и только для избранных - теперь она стала понятна всем. С легкостью я положила вторую книгу к прочтению и... не то пальто. Тут тоже вроде про художников, тоже про искусство, но призма передачи информации совсем другая. Теперь Гомперц объясняет остальным, что они тоже художники, чем бы они не занимались! Говорит, что творческий подход должен быть везде и всюду, что только тот, кто совершает ошибки, живой и настоящий, только тот, кто не сдается - развивается, тот, кто имеет запасной план и рискует - достигает вершин. В общем, это кратное изложение эссе, снабженного примерами легенд и современников изобразительного искусства в частности и искусства в целом, цитатами и картинами великих, даже кусками интервью с художником нашего времени и краткими выводами и мыслями самого автора о важности креативного подхода, художественных школ, творческого мышления в работе и жизни (буквально последняя глава). Эти прописные истины смачно размазаны на целую книгу, хотя поместились бы в паре абзацев. Если бы знала, то смело бы пропустила эту книгу.

Книги издательства Art.Huss - это не только познавательная информация, но и эстетическое удовольствие!

В этой книге автор поделиться с читателями правилами креативного мышления, которые работают всегда и для всех и помогают справиться с трудностями на творческом пути. Он расскажет о том, что искусство - это не только удовольствие от процесса, но и настоящая работа, то есть - заработок. Напомните о том, что ошибки не стоит считать провалами - без них может не получиться шедевров. И убедит в том, что все художники крадут! А также раскроет некоторые другие секреты людей искусства.

Мне очень понравилось, что в книге представлена не сухая теория, а каждое правило автор раскрывает на примерах из жизни. В его историях представлены как классики вроде Рембрандта и Уорхола, так и современники - как то Бриджет Райли или Тистер Гейтс. Читать их истории очень познавательно и иногда неожиданно!

Опять таки, для меня, как для чайника в мире искусства, эта книга послужила отличным учебником, и ещё - толчком для последующего чтения литературы об искусстве. Мне хочется больше узнать о сотрудничестве Ван Гога с его братом Тео, о соперничестве Микеланджело и Рафаэля, о перформенсах Марины Абрамович. А это значит, что я ещё не раз вернусь к книгам издательства Art.Huss!