Экономика творчества в XXI веке

Совершенно неожиданное и непланированное нон-фикшн, который как и в прошлый раз, принес очень много мыслей, идей и отличных эмоций. Однако в русском издании перевод совсем не тот. Эта книга совсем не про “Экономику творчества 21 века”, а про “Смерть артиста: как Big Tech корпорации убивают творчество”. Ожидала полемики и места для того, чтобы поворчать о том, как же все плохо, особенно учитывая, что кто-то на литресе оставил очень глубокую однословную рецензию: “нытье”. Получила еще одну сокровищницу, где можно найти самые разные вкусняшки - и история, и структуры бизнесов/индустрии, и опыт самых разных людей…

1. Как выбирала книгу? И зачем? Эта книга запала мне в душу, потому что очень интересно понять, что происходит с творчеством (и название на английском такое зазывающее!) и Big Tech ну что-то уж очень шалит в последнее время, превращая наш мир в неофеодалистскую эпоху, где каждый из нас рано или поздно становится рабом волшебного маленького зеркальца, а все веселье и полезность постепенно заменяется полным абзацем и выженной пустыней (привет, дизайн…). Так что эту книгу я смело добавила в свой вишлист, и когда начала его сортировать, она прямо сразу, чуть ли не первой влетела в категорию: “how modern world fucks you up”. В общем, не очень позитивно, но очень важно прочитать и осмыслить.

Однако проблема была в том, что это кирпич, русское издание 600+ страниц, английское издание меньше, но после прочтения могу сказать - грузит уж точно, как самый настоящий кирпич, особенно если еще добавить свои собственные размышления на тему. В киллвише или счастливом билетике тоже не выпадало, поэтому пылилась бы книга в моих вишах еще долгое время. Но судьба подтолкнула меня к этому кирпичу и я, наивная, побежала навстречу. Читать было сложно, особенно учитывая то, что половина книги была прочитана во время выгорания. Но полезно.

2. Кратко о книге. Книга поделена на 5 частей, но особой разницы, кроме 3й (art and artists) не ощущается, когда читаешь для ознакомления. По сути во всех этих частях автор рассматривает проблему/гипотезу и приводит аргументы, или погружает тебя в нарратив / историю, и только в третьей части приводятся кейсы 7 творческих людей из различных сфер искусств: музыканты, писатели, фильм и ТВ, и визуальное искусство.

Первая часть строится в оппозиции к техно-утопическому нарративу, что вот пришли новые технологии и теперь творческим людям становится проще. Так же автор рассказывает то, как будет структурировать книгу и свою методологию (интервью с различными артистами о всех аспектах, и о деньгах, и о технологиях). Вторая часть рассказывает об общих тенденциях того, как сейчас делается искусство и как технологии повлияли на это. Третья часть - специфика каждых из индустрий и кейс стади, чтобы показать, как можно найти свой путь (но при этом интервью очень объемные и люди очень разные, поэтому этот срез был важен еще как иллюстрация различных способов, эпох и проблем, с которыми сталкиваются творческие люди). Четвертая часть - история искусства и творческих людей, плюс выделение различных парадигм, в которых существовала экономика. И как инновации заdisruptили все это к кузькиной маме. Пятая часть - что делать и как быть.

Вот написала все это и поняла, что вообще ничего не сказала о книге, потому что она реально многослойная и столько различных мудрых мыслей в ней зарыто. Для того, чтобы сделать такое обобщение нужно читать очень вдумчиво и раз третий, потому что первый раз совершенно другие вещи западали в мозг и структуру понять было сложно, хотя она точно есть.

3. Что понравилось в книге. 1. Многослойность. Эта книга не только истории успеха/неудач творческих людей. Тут будет не только про экономику, бизнес и технологии. Она объемная - во всех смыслах слова, и при этом очень и очень органичная. Автор действительно проделал неимоверную работу не только с честными интервью и другими ресурсами, но и о том, как все работает, вплоть до малейших деталей. И таким образом получаешь ликбез и по истории культуры и различных парадигмах, и по “мифологии” прошлой и настоящей о том, как творчество существует (особенно понравилось про “одинокого голодного гения”), и о том, как совершенно разные индустрии переплетались между собой и как техиндустрия стала такой монополией. О некоторых вещах я догадывалась, но эта книга реально обогатила мой кругозор и с первого раза, признаюсь, я ее не смогла проглатить - надо будет читать еще, в следующий раз вдумчиво, на бумаге и с блокнотиком в руках.

2. Стиль, интеллектуальность автора. Сразу видно - умный человек, образованный, который работает по всем правилам хорошей журналистики/исследования. И при этом он - писатель. Это уже вторая книга, что я учитаю у автора (первая про отличных овец), и он меня удивляет своим стилем, живым умом и железной аргументации, при этого без потери уникального голоса и своих человеческих качеств. Его книги грузят, но в очень хорошем смысле - именно такой глубины ожидаешь от хорошого нон-фикшена, и даже в некотором смысле приглашения к разговору.

3. Мотивашка и стратегии. Здесь точно не будет ничего мотивационного. Кто-то на амазоне советовал эту книгу дарить всем “будущим рок-звездам”, когда они в 17-18 лет решают связать жизнь с творчеством. Так почему я зову это мотивашкой? Несмотря на достаточно обильное количество депрессухи, для себя выделала очень много интересных мыслей, в том числе и о функции творчества и творческих людей раньше и как все это существовала. В общем, как и в прошлой книге, эта книга позволяет тебе просто быть как ты есть и позволяет чувствовать себя нормальным, что монетизировать абсолютно все и всех совсем не хочется, как бы говоря: ты не фрик, это сегодняшняя экономическая система фрик.

А поскольку в книге много разборов и индустрий, и различных бизнесов, и личных историй (в том числе и проблемы, и успехи, и сомнения, с которыми сталкивались люди) - это помогает подумать о различных небанальных стратегиях как самому двигаться дальше (спойлер: отталкиваясь от ценностей), но тут нужно самому думать, размышлять, вычленять важные моменты. Когда читаю такие богатые книги, очень и очень благодарю себя за то, что реально накачала навыки критического чтения.

4. Были ли не очень хорошие моменты? Разумеется, были, потому что автор - тоже человек, а людей иногда заносит. Но сказала бы серьезных недочетов 2-3, поэтому сняла только 0.5 звездочки и это совсем никак не повлияло на мое общее отношение к книге.

Позиция автора по пиратству. Вот за это и еще пару моментов я снизила оценку. Дело не в самой позиции, а в белом пальто и очень однобоком рассмотрении вопроса. Да, разумеется, пиратство - плохо для творческих людей, и, да, оказывается, пиратство активно поддерживалось/поддерживается техно-элитой, потому что они зарабатывают самый большой бакс на этом, но винить в этом конечного потребителя, когда даже нет никакой нормальной инфраструктуры или гарантий - это уж слишком, простите. Да, он привел контраргементы на риторику техно-людей, но скажу честно, подсветить его привелигии и брсить парочку совершенно других аргументов - я не думаю, что найдется очень много ответов (кроме, в конце концов согласия, что то, что происходит в диджитал сфере сейчас - это ппц). Я не поддерживаю пиратство, но это очень сложный феномен, и автор именно здесь очень сильно подкачал в своей аргументации, хотя его позиция понятна и доблестна.

Немножко устаревшая информация по телевидению и стримингу. Нетфликс и Амазон - наше все. Очень много внимания было уделено стримингу и показано, насколько многие видели это как золотой билетик на фабрику Вилли Вонка… Да вот только проблема: карточный домик потихоньку рушится. Однако, к счастью, автор, как я уже сказала, умный человек и предсказаний не делал, а рассказывал историю и то, как люди воспринимали это в моменте (скорее всего интервью и сама книга писались 2017-2019 год, а 5 лет - это целая эпоха в техномире).

5. Конспект. Вся книга в хайлайтах, но конспекта не делала. Решила купить книгу в бумаге, чтобы удобнее было читать в “медленном” режиме, и поделилась электронной с мужем, потому что ему тоже эта книга может быть очень интересна. Поэтому сейчас эту часть пропускаю. Это было ознакомительное чтение и а) в книге творится хаос, б) многие инсайты - личные и их надо еще переварить и подумать больше.

Вердикт: книгу сложно рекомендовать, потому что чтение далеко не легкое. Творческих людей может погрузить в депрессию, потому что, да, диджитал экономика - там все плохо, и с позиции 2023 - становится все хуже. Тем, кто интересуется экономикой, историей, социальными институтами, бизнесом, творческими людьми и индустрией, Big Tech, не боится complex systems, дружит с анализом и готов глотнуть еще одну горькую пилюлю о том, как все хреново - милости просим, отличная книга, мозги тренирует, о внешнем мире представление дает. Но важный момент - американоцентрична во многих моментах, однако глобальная монополизация абсолютно всего тех индустрией - это уже данность, а не новости. Поэтому применять ее к России и бывшим странам СНГ можно только частично, к примеру, поскольку будет своя специфика, но при этом глобальные тренды совсем не отменяются.

———

Другие книги по теме: На самом деле в этой книге автор ссылается на многие книги и особый плюс, как уже сказала, в библиографии в самом конце. Моя первая мысль была все эти книги выписать, вместе с цитатами, чтобы показать контекст. Но в итоге решила соедиить их с книгами из своей “нетворк”, потому что то, что мне больше всего запало в душу и для чего я читаю такие книги очень отличаются от списка чтения автора.

первые три - тлен, четвертая - витаминка.

1. Chokepoint capitalism: how big tech and big content captured creative labor markets and how we’ll win them back

• The Influencer Industry: The Quest for Authenticity on Social Media
• The attention merchants: the epic scramble to get inside our heads
• The soul of entrepreneur: work and life beyond startup myth

  -------------

На искусстве пытаются заработать те, кто никакого отношения к искусству не имеет. Тут и венчурные инвесторы, и технологические компании, пиратство. А еще любители, которые говорят, что на хобби можно зарабатывать.

К черту ошибку вышедшего! Не думай про образование и опыт! У тебя есть шанс прямо сейчас изменить свою жизнь!

Все они создают красивую иллюзию, что все так просто. Просто создай и просто продай. Тебя непременно ждет успех.

А на самом деле от творцов ждут, что они все будут делать бесплатно. Расставляют ловушку современного общества: «Брать деньги за искусство стыдно. Искусство должно быть бесплатным».

Как и в любой экономике, все упирается в деньги. Нас продавливают, в надежде, что мы согласимся работать за бесценок. Кто-то уходит в найм и становится ремесленником (что очень стыдно). Например, графическим дизайнером или копирайтером.

А кто-то пытается выжить в мире искусства, пытаясь донести свою мысль и борясь за внимание аудитории. И получается это у немногих. Ведь нужно еще иметь предпринимательский навык, чтобы адаптироваться в современном мире технологий, борьбы за внимание.

Автор пытается всесторонне рассмотреть проблемы, которые сейчас переживает искусство и все люди творческих профессий. Он делит искусство на 4 составляющих: музыка; литература; изобразительное искусство; кино и телевидение.

Прочитав книгу, можно сделать вывод, что страдают больше всех художники. Хотя это не так. И в книге описывают трудности всех творцов и в конце книги немного касаются пути решений.

На мой взгляд, книга затянута. В какой-то момент начинаешься путаться во всех идеях и проблемах, которые описывает автор.

Мне понравилось всестороннее погружение в экономику творчества. Многие проблемы, особенно из тем музыки и литературы, мне известны. И я уже в основном все это уже читала. Что неудивительно, ведь книга написана писалась в 2019 году. И за 5-6 лет многое стало известно, и еще больше поменялось и по-другому. Тем не менее книга — добротный ретроспективный взгляд на ситуацию, которая происходит в современном искусстве.

Так что же делать? Цепляет попытка ввести в экономику творчества термин «производитель»

«Производить», как и «приносить пользу» – это квинтэссенция рыночной терминологии. Но также это слово избавляет нас от необходимости выбирать между полюсами труда и капитала, «работником» и «предпринимателем». Производитель может быть или ни тем ни другим, или тем и другим сразу – именно такими и являются нынешние авторы. И не только авторы.

Мы живем в эпоху экономической атомизации, во времена, когда все больше наших коллег не являются профессионалами, не привязаны к институтам, как и не являются рабочими и не привязаны к работодателям, и выступают не предпринимателями, а простыми производителями: мы свободные частицы на рынке, мы находим работу, которая нас устроит, за деньги, которые нас устроят, и никак не защищаемся от капризов рынка.

Художник как производитель. Вот куда может завести нас попытка творцов адаптироваться в 21 веке. И куда нас это приведет, покажет только время. Прогнозы оставим предсказателям. А мы будем наблюдать, действовать и жить, выбирая себя, а не поклоняясь бесконечным технологичным «новшествам», которые убеждают нас, что именно они изменят нашу жизнь.

Используйте современные технологии с умом.

Уильям Дерезевиц

"Экономика творчества в XXI веке"

Цифровое преображение последних десятилетий (четвертая промышленная революция если угодно) повлекла за собой масштабные изменения в социально-экономических отношениях. Способ деятельности целых индустрий изменился до неузнаваемости, равно как и способ заработка некоторых работников. В книгах о высоких технологиях я уже встречал многочисленные ссылки на изменение структуры занятости. Теперь же, в книге Дерезевица, я имел возможность ознакомиться с тем, как все это затрагивает творческих работников.

Если кратко, внедрение высоких технологий и повсеместная цифровизация сделали положение художников лишь более нестабильным. Да, теперь каждый начинающий писатель может выложить свою книгу в интернет, но вряд ли сможет с этого заработать, поскольку доступ к тексту будет либо бесплатным, либо по установленным держателем онлайн-площадки ценам, от которых тот самый писатель получит мизер (если вообще получит). Художником (в широком смысле) теперь, кажется, может стать каждый, но заработать на этом становится все труднее.

В своей книге Уильям Дерезевиц дает обзор современной креативной индустрии. В первых главах он останавливается на влиянии технологий в целом, продолжает обзором общих тенденций того, как сейчас делается искусство и как технологии на это повлияли. Далее идет интереснейший разбор отдельных творческих отраслей: музыка, литература, кино и телевидение, живопись и изобразительные искусства. После того он переходит к истории смены экономических парадигм в истории искусств. Завершается книга некоторыми соображениями об актуальных проблемах и предложениями по их решению.

Во многом книга состоит из многочисленных интервью с теми самыми людьми, которые посвятили искусству свою жизнь. Это откровенный разговор об индустрии и деньгах. И да, несмотря на многие годы напряженного труда, в котором художник вынужден осваивать продвижение своего произведения, большинство из них остаются бедными и безвестными. И при этом многие из них считают ниже достоинства художника продавать свои работы или торговаться когда кто-то хочет их купить: будто бы ты продался, работаешь ради денег, а не искусства. А вот стесняться не надо - это такая же работа и нужно как-то обеспечивать себя.

С какими системными проблемами сталкиваются художники?

Во-первых, технологические гиганты фактически монополизировали область торговли произведениями искусства, вытесняя обычные магазины и навязывая свои условия творцам в погоне за новым контентом и заработком на рекламе.

Во-вторых, неэффективная система образования, которая не в состоянии подготовить студентов художественных школ к реальному миру, ограничивается скромным объемом практики и не предоставляет навыков по продвижению своих произведений (а зачем? если произведение хорошее, то его и так заметят).

В-третьих, пиратство и авторские права. Собственно, некоторые деятели, зачастую из тех же технологических корпораций, вообще призывают к отмене авторских прав, фактически поощряя пиратство, да и онлайн-платформы запросто позволяют распространять произведения по сети бесплатно.

Для решения всех этих проблем необходимы крупные реформы американской экономики и законодательства с опорой на опыт Евросоюза. Необходима борьба в защиту авторского права, ограничение аппетитов корпораций, пересмотр схемы функционирования онлайн-площадок, предоставляющих доступ к произведениям искусства.

Несмотря на то, что книга написана на американском материале, она в значительной мере актуальная и для нашей страны. Масштабы, конечно, не те, но многие явления узнаваемы. Наши технологические гиганты помельче и их больше, много альтернативных сервисов, которые активно конкурируют друг с другом за внимание потребителя (десятки онлайн-кинотеатров и музыкальных сервисов, сайтов с электронными книгами). Компетентные органы активно борются с пиратством, но заблокированные сайты запросто открываются вновь по новым ссылкам, а файлы перезаливаются. Тот же Рутрекер был заблокирован около десяти лет назад, что нисколько не мешает ему работать.

По итогу перед нами замечательная многослойная книга. Личные интервью с художниками дополняются аналитическими материалами, и это все неплохо написано. Можно рекомендовать всем интересующимся искусством.

Тяжела и неказиста жизнь артиста?