О любви и деньгах. История искусства за чашкой кофе

"Если в театре на сцене бить ребенка по голове, то зритель, конечно, будет плакать (а лучше звонить в опеку), ведь это уже слишком. Так и в " Лежащей одалиске" Констана: соски твердые, тело изогнуто, голова запрокинута, ткани отутюжены. Купи меня, купи!"

Книга прочитана для игр.

Сборник картинок с короткими подписями. Иллюстрации нередко не самые известные, разного художественного качества (поэтому непонятен принцип отбора). Подписи к картинкам имеют отдаленное отношение: в лучшем случае - пара слов об изображенном, в худшем - мысли автора на тему. Автор предпочитает о высоком говорить на максимально сниженном жаргоне. К тому же, рубленными фразами. Шутки, произнесенные на лекции, в письменном тексте не звучат, тем более в таком артиллерийском количестве.

В введение обещано рассказать историю искусства. Утверждается, что " в искусстве прогресса нет", поэтому автор идет от ХХ века к древнему миру. При этом перевернутая хронология перемежается тематическими главами: Женщины в искусстве, Прекрасные дамы Европы, Русский императорский двор XVIII века. Автор собрала интересный материал, и иллюстративный, и факто-анекдотический, но получился бессмысленный калейдоскоп. Очень жаль

Про деньги (меценатов, заказчиков) в книге нет практически ничего. Название не соответствует содержанию.

Представьте, у вас выходной и совершенно нет никаких планов. На улице прекрасная погода, вы собираетесь и идёт в свою любимую кофейную. Выбираете место около окна, устраивайтесь удобнее, заказываете вкуснейший и кофе и открываете книгу Марии Санти. И всё, вы погружены в море интересной и увлекательной информации о мире искусства.

С каждым новым глотком кофе вы больше узнаете о великих творцах прекрасного.

Здесь вам и серебряный век в России с Кустодиевым и Серебряковой; и ренессанс в компании с Сандро Боттичелли и Полем Деларош; и неестественная эпоха рококо с Антуаном Ватто и Франсуа Буше и многие-многие другие.

Вся книга - это целый экскурс по эпохам, по стилям, по знаменитым живописцам. Интересно то, что она наполнена действительно лишь фактами, зачастую они довольно короткие, но в этом и есть её изюминка, если вы новичок в искусстве (как я, например), вы легко сможете погрузиться в эту тему и в будущем даже ловко сможете апеллировать этой информацией в кругу друзей и знакомых.

Я же взяла от книги даже больше, меня всерьез заинтересовал художник Оскар Кокошка. Конечно же, в первую очередь, меня увлекла его жизнь и его личность, потому что я любитель обращать внимание именно на создателей творчества, нежели на само творчество, но и во вторую залюбовалась его картинами. Личная жизнь у него тоже оказалась увлекательной, особенно его больная любовь к Альме Малер, от которой у меня просто дух захватило и поднялась волна возмущения в сторону этой женщины. Очень рекомендую почитать об этом, любопытная история.

Честно говоря, я много слышал о "новом подходе" Марии Санти к искусствоведению. Очень хвалили её прошлую книгу, "Просто об искусстве", а мне вот попалась эта. Название не внушало, но, может, пресловутый "новый подход" порадует?

Что сказать... Искусствоведы по-прежнему "несут чушь", на сей раз в твиттер-стайл и энциклопедическом формате бульварных листков.

Если на картине изображена спелая фига - это полезно и информативно. Но если она нарисована банально и непрофессионально - картина не является произведением искусства.

Или:

Может быть, сердце царицы Итаки знало, что Одиссей жив, или ни один из претендентов не был хорош. А возможно, увлекшись искусством ткачества, Пенелопа поняла крамольную для своей эпохи мысль: можно жить без отношений и не казнить себя за это, а заниматься повседневными делами.

Или:

Одна из заказчиц Тулуз-Лотрека, звезда канкана Ла Гулю, наев бока, перешла на танец живота, потом участвовала в единоборствах и дрессировала собачек. Ровесница художника, она умерла на двадцать восемь лет позже, хотя точно так же разрушала свой организм алкоголем.

(независимо от перевранных фактов, это, кроме шуток, почти половина статьи о Лотреке!)

Факты вообще перевираются на каждой странице (хотя в целом ощущение, что автор не открывал ничего, кроме Википедии): скажем, коллекционер Сергей Щукин

революцию пережил не так болезненно, как Савва Тимофеевич Морозов, который водил по своей национализированной коллекции экскурсии на французском языке, пытаясь таким образом дистанцироваться от новой действительности.

(С учётом того, что к 1917-му Савва Тимофеевич уже 12 лет как скончался, хотя и при неясных обстоятельствах, "дистанцироваться от новой действительности" ему, похоже, удавалось как нельзя лучше. Экскурсии же по своей коллекции водил Алексей Викулович Морозов, а Сергей Тимофеевич Морозов, брат упомянутого Саввы Тимофеевича, работал консультантом основанного им самим Кустарного музея.)

Я уж не говорю про вкусовщину и фамильярщину: "Явление Христа народу" автор называет "пересушенной по цвету и композиционно скучной картиной", Сезанн у неё страдает "бубнёжкой", а Ван Гог

сначала изобретал человека в своем воображении, а потом, разочаровавшись, бегал за ним с бритвой.

В общем, трэш и угар.