Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству

Секрет зрительского успеха кинокартины кроется в трех словах: противоречие, перевертыш, парадокс. «Положите в основу сюжета парадокс. Противоречие пусть станет неотъемлемой чертой характера персонажа. Перевертыш – одним из способов художественно решить сцену…» – говорит сценарист и преподаватель теории драматургии Олег Сироткин. В своей книге он приводит наглядные примеры, как реализуются эти приемы в кино, и помогает авторам в работе над сценарием – от идеи до первого драфта. Через разбор культ...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,4

83 оценки

5
59%
4
31%
3
7%
2
2%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 100Хотят прочитать 121

Рецензии

GabrielMNoks
20 декабря 2022
Сценарное ремесло по-русски
Как автора, меня всегда интересовала и другая сторона писательского ремесла. Из любопытства родилась идея приобрести книгу Олега Сироткина, российского сценариста и преподавателя теории драматургии.

Должна отметить, что современный российский кинематограф вызывает у меня печаль, тоску, грусть, а иногда и злость, поскольку такой бездарной, невыразительной и явно пахнущей жаждой наживы работы нужно ещё поискать. Для наших режиссеров, сценаристов и актёров, в большинстве своём, создание фильма превратилось в банальное обогащение без творческой составляющей. Они нещадно копируют западные идеи, но снимают их на свой лад, упуская важность хорошей актёрской игры, операторской работы, режиссуры и, конечно, адаптации сценария. И всё же, теория - это теория, а практика - это практика. И как раз в теории Олег Сироткин весьма сведущ. Всё, о чём он рассказывает, имеет место быть. Его разъяснения понятны, слог приятен. Он не пытается нам понравиться или к чему-то склонить, он качественно раскрывает множество аспектов сценарного ремесла и, что не мало важно, пишет на русском (в отличие от Роберта Макки; хотя ссылки на данного сценариста у Сироткина тоже отыщите).

Многие советы из книги подойдут и обычным писателям, особенно тем, кто не понимает, как строить сюжет и что для этого нужно (т.е. для графоманов всех мастей).
Сироткин даёт неплохие советы, как именно сочетать создаваемого героя с окружающим антуражем, как поместить персонажей в интересную среду, которая захватит зрителя/читателя.
Здесь же автор коснётся и исторической стороны вопроса, отметив смену курса современного кинематографа. Если ещё 30-40 лет назад государство брало курс на молодое поколение и снимало множество фильмов для детей и подростков, то сейчас это "не выгодно". Я и сама заметила, что на центральных каналах больше не крутят мультики и позитивные молодёжные фильма, теперь там склоки, грязь и сплетни. Так уж сложилось, что тотальное обескультуривание населения порождает жажду смотреть на беременных, а не смышленых подростков, а так же на мордобой, а не дружеские объятия.
Сироткин рассматривает правила сценарного ремесла на примере всем известного фильма Матрица (хотя есть ссылки и на иные кинокартины). И это отличный подход, поскольку именно Матрица поражает глубиной повествования, наличием иносказаний, подтекстов и отсылок.
Мне, как писателю, данный курс лекций был весьма полезен. Где-то я утвердилась в собственной правоте, где-то была готова поспорить с автором, а где-то пересмотрела свои взгляды.
Читать далее
7 понравилось
0
248
HARTO
24 апреля 2021
Олег Сироткин – преподаватель в киношколе Александра Митты. В этой книге-учебнике он озвучивает основные идеи своих лекций. Мне захотелось узнать больше о волшебном мире создания киносценария и даже… написать сценарий. Шучу. Но наблюдать как придумываются невообразимые сцены и создаются противоречивые герои безумно интересно. При чтении мне не было скучно ни минуты.
Убедилась, что сценарий – это основа основ для хорошего кино. Ну ещё операторская работа важна (талантливо созданный визуальный ряд).
Читать далее
6 понравилось
0
306
Silnova
14 июля 2024
Для начинающих сценаристов, но для писателей тоже подойдёт
Если вы прочитаете аннотацию от Юрия Арабова на обороте обложки, а затем прочтете книгу, то получите парадокс. Юрий Арабов пишет, что лекции Олега Сироткина опираются на отечественный опыт кинодраматургии. Но почти единственный российский фильм, который чаще всего упоминает автор, это "Подарок с характером", по его же сценарию. Все остальные кинопримеры в книге - это зарубежные фильмы, хотя и весьма известные, как "Матрица", "Человек дождя", "Адвокат дьявола".
За "Человека дождя", кстати, отдельное спасибо. Лично я люблю этот фильм, помню сюжет, и для меня он был понятен в качестве примера.
Подобная придирка не затмевает пользы изложенного в книге материала, например, про форматы сценарных документов, отличия синопсиса от логлайна и прочее.
В начале глав вас ждут иллюстрации, в которых будет интересно узнавать героев фильмов.
Метод карточек, описываемый в одной из глав в качестве метода планирования, может быть полезен и просто авторам крупной прозы.
Еще отдельное спасибо стоит сказать за пару лекций с психологическими аспектами работы сценариста. Это словно сеанс у психотерапевта, который может помочь с трудностями в работе.
Также были спорные для меня моменты в практической части книги, за которые цеплялись мысли. Вот, например, слушатель спрашивает, каково будущее книг для детей и подростков, уходит ли чтение в прошлое. И лектор отвечает, что, на его взгляд, судьба книги незавидная; что книга уходит из жизни общества.
И я, державшая в руках бумажную эту книгу, воскликнула: эй! но твою же книгу напечатали! Или теперь не делают адаптированных сценариев именно на основе художественных книг? Впрочем, дискуссия о судьбе книг может гораздо длиннее, чем весь этот курс лекций.
А лекции, безусловно, могут быть полезны тем, кто окажется способен применить изложенное на практике.
Читать далее
3 понравилось
0
111