Что хотел сказать художник? Главные картины в искусстве от Босха до Малевича

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая "Черный квадрат" Малевича или безумие на полотнах Босха, так и хочется спросить: что хотел сказать художник? Что делает эти картины такими особенными и за что их ценят искусствоведы? Алина Никонова покажет вам в деталях 100 шедевров всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем их новаторство и художественна...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,2

93 оценки

5
34%
4
56%
3
10%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 106Хотят прочитать 561

Рецензии

Аноним7 ноября 2022 г.
Идеальная книга для людей, которые хотят немного приблизиться к прекрасному. Честно, я в восторге, ибо нашла здесь ровно то, что ожидала, и в отличном исполнении. Во-первых, картина на отдельном развороте в качестве, позволяющем разглядеть всё до мелочей. Во-вторых, небольшая биографическая справка о художнике. В-третьих, посвященный непосредственно картине рассказ. При этом отдельные фрагменты, на которые следует обратить пристальное внимание, вынесены на поля и сопровождаются комментарием. В-четвертых, тут даже есть указание на место хранения на случай, если прилетит вдохновение и захочется увидеть такую красоту собственными глазами.
Понятное дело, что на паре страниц не изложишь всё, что знаешь о картине и художнике, но автору удалось создать текст, который может заинтересовать узнать больше. Книгу могу только порекомендовать.
Читать далее
24
378
Аноним7 июля 2025 г.
Я не искусствовед и не художник, но довольно много полотен посмотрела как любитель, и мне нравится искать какие-то интересные детали: одни условные, символические; другие что-то рассказывают о быте и эпохе, в которую живут изображённые люди; третьи как-то характеризуют самих изображенных; и все что-то говорят о самом создателе. Очень занятно обращаться к рассказам о картинах, не всегда всё сам увидишь и поймёшь.
Книга вызвала смешанные чувства. С одной стороны, хорошо было узнать о новых авторах или каких-то фактах из «жизни» картин (вы, например, знали, какая картина висела в кабинете у Фрейда?). С другой стороны, не хватало анализирования деталей и иногда рассказ был очень поверхностным. Например, упоминается, что полотно относится к классицизму, но почему такой вывод можно сделать – непонятно. Бывали намёки, которые понимайте, как хотите. (О картине Крамского «Неизвестная» говорится: «На свободонравие героини намекал и городской пейзаж за её спиной, и очевидное для современников направление движения экипажа» - и какое же? И что там с пейзажем? Дальше никаких пояснений.)

Представлены картины европейских (в том числе и русских) художников с 14 до середины 20-го века. От одного художника – по картине (то есть здесь нет двух картин одного художника – и вроде бы хорошо узнать о сотне живописцев, но возникает вопрос, справедливо ли выбрана одна самая-самая картина). Даётся общий рассказ о том, что и кто изображён, в чём новаторство живописца и почему эту картину можно считать важной для искусства.
Технический момент, хотя это касается и содержания. На страницах со статьями о книгах есть выноски (не знаю, как это называется правильно) более крупным шрифтом, обычно дублирующие основной текст статьи. Видимо, для того, чтобы пространство страницы не слишком уж пустовало. Причём сначала эти выноски всегда дублировали текст статьи, потом стали попадаться выноски с новой информацией, и меня как читателя такая непоследовательность раздражала.
Прикладываю список картин, о которых повествует книга.

Читать далее
13
64
Аноним4 мая 2025 г.
Что сказал художник или субъективный мир искусства
Живопись – это почти всегда отражение внутреннего мира художника в соответствии с эпохой, в которую он живет.
Безусловно, Возрождение могло зародиться и раскрыться как направление только в XIV-XVI веках, а сюрреализм или кубизм в начале XX века. «Черный квадрат» (1915) Малевича был написан на стыке эпох Царской России и грядущей Революции. Авагнгард и супрематизм, примитивизм и наивное искусство как вызов реализму и натурализму.«Крик» (1893) Эдварда Мунка мог появиться как предзнаменование двух Мировых войн двадцатого столетия.
Библейские сюжеты и античные мифы больше волновали художников Возрождения. «Снятие с креста» (1435-1440) Рогира ван дер Вейдена, «Весна» Сандро Боттичелли (1577-1578), «Сотворение Адама» Микеланджело Буонаротти (1511), «Господи, камо грядеши?» Аннибале Карраччи (1602), «Аллегория с Венерой и Амуром» Бронзино (1546)… Все эти и многие другие полотна и фрески продолжают волновать и ставят новые вопросы.

Со сменой веков менялась и парадигма искусства. Отход от реализма к экспрессионизму и импрессионизму, а затем и к кубизму и абстракционизму был обусловлен изменением коллективного бессознательного в обществе.

Сейчас нейросети якобы вытесняют живопись. Но на мой взгляд, настоящее искусство вечно. Да, можно по-разному относиться к Дали, Пикассо или Фриде Кало, считая некоторые их работы «ненормальными» или даже пошлыми, но они делали искусство. И их имена вошли в общемировую коллекцию живописи. А вот что оставим после себя мы, с ИИ вместо человека, это большой вопрос. Ведь искусственный интеллект может рисовать, с этим никто не спорит, но вот только он никогда не напишет «Мону Лизу» или «Сикстинскую мадонну» так, как это делали Леонардо да Винчи или Рафаэль Санти. Нейросеть – это не предтеча, это всего лишь умелый «пользователь» и «оператор», опирающийся на то, что уже создано было человечеством. Всегда проще ведь тасовать карты, когда колода уже большая и вариантов много.

В этой книге сжато и емко даны описания и фотографии шедевров, которые автор считает значимыми. Они могут не совпадать с мнением читателей, ведь каждый может создать свой список. Но книгу однозначно можно рекомендовать всем, кто интересуется творчеством и живописью. Некоторые из упомянутых картин можно воочию увидеть в российских музеях и галереях. В частности, многие работы художников-передвижников (Репина, Серова, Крамского, Васнецова, Левитана, Саврасова) можно увидеть в Третьяковской Галерее. А ряд работ европейских художников, например, «Девочка на шаре» Пабло Пикассо или «А, ты ревнуешь» Поля Гогена, «Танец» Анри Матисса представлены в постоянных экспозициях Эрмитажа и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Каждый мой новый поход в художественную галерею или музей дарит массу новых впечатлений, эмоций и мыслей. А подкрепляя эти визиты прочтением книг по искусству, я еще более глубоко могу погрузиться в мир, выражаемый языком красок и кистей…

~Julietta Vizer
Читать далее
10
57

Все рецензии

Цитаты

Аноним30 октября 2021 г.
… единственная подлинная реальность окружающего мира — это смерть.
11
224
Аноним8 декабря 2021 г.
Искусство может победить смерть.
9
871
Аноним8 декабря 2021 г.
«Счастье подвластно смерти, или смерть настигает нас на вершине счастья».
8
76