Работа актера над собой в творческом процессе воплощения

Эта книга, являющаяся второй частью основополагающей дилогии Станиславского "Работа актера над собой", посвящена работе актера над эмоциями своего персонажа и тому, как именно следует добиваться их подлинности и глубины. Ведь роль, согласно системе Станиславского, следует не играть, а искренне "проживать" – или как писал он сам: "Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий".

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,3

130 оценок

5
51%
4
33%
3
14%
2
2%
1
1%

Ваша оценка

Прочитали 186Хотят прочитать 412

Рецензии

dirty_johnny
22 января 2022
Верю! (с)
Это книга – подробнейшее пособие как актеру ходить, прыгать, выглядеть и т.д. и т.к. Крайне утомительно.
Представьте, что захотели почитать про приготовление Харчо, а вам вываливают подробнейшее описание двухсот сортов говядины для Харчо, где водятся лучшие бараны, попутно снабжая историями, как каждый из 20 учеников повара ходил покупать говядину на рынок и что из этого получалось.
Видимо, просто я ошибся с книгой. У автора есть еще и другие. Как-то давно по ТВ видел, как Табаков работал со студентами. Предложил студентке сыграть сцену встречи влюбленных – студентка обняла О.П., а он обратил внимание всех на то, что обняла она его только сверху, а нижней частью туловища отстранилась – что вполне ожидаемо между чужими людьми, но неестественно для влюбленных. Вот таких интересных наблюдений хотелось увидеть.
Вместо этого – темпоритм, сверхзадача и описание походки на 10 страницах.
Вот, кстати, что говорит сам автор о системе Станиславского:

то, чему мы учимся, принято называть системой Станиславского. Это неправильно. Вся сила этого метода именно в том, что его никто не придумывал, никто не изобретал. Система принадлежит самой нашей органической природе, как духовной, так и физической.
Множество из озвученных тезисов, по меньшей мере спорно.
Автор балансирует на грани. Откровенного фричества не встретилось, но было очень близко. Например, когда автор рассуждает о звуках.

Понимаете ли вы, что через ясный звук А-А-А из нашей души выходит наружу чувство? Этот звук сообщается с какими-то внутренними глубокими переживаниями, которые просятся наружу и свободно вылетают изнутри, из недр души.
Чушь какая – рот открой и просто выпускай воздух – будет А – отсюда и русское ай и английское ауч.
Очень много надуманного, хотя попадаются и интересные наблюдения:

мы по своей национальной особенности склонны всегда говорить в миноре, в противоположность романским народам, которые любят мажор. На сцене это наше свойство еще сильнее обостряется.
Конечно, Станиславский крайне любопытный персонаж, просто, видимо, я не за ту книгу у него взялся. Увы и ах.
Ну а вообще:

Люби искусство в себе, а не себя в искусстве
p.s. над рассуждениями актеров об актерской игре, их нарциссизмом как только не поизгалялись в Футураме – и Оскара роботу Калькулону дадут, и человек с пакетом на лице – величайший актер.
Читать далее
5 понравилось
0
593
AnnaManohina
12 августа 2017
Мастерство актера.
Мастерство актера. (отзыв по книги "Работа актера над собой в творческом процессе воплощения" Константин Станиславский).
Раньше думала, все чему учат в актерском училище полезно только на сцене, для игры в театре, кино. Прочитав книгу "Работа актера над собой в творческом процессе воплощения" Константина Сергеевича, поняла, что ошибалась. Труды сценического реализма представляют сейчас интерес и политиков, адвокатов, бизнесменов и всех тех, чья работа связана с публичными выступлениями.
Произведение продуманно и написано в виде вымышленного дневника актера, который обучается в театральном училище, где происходят события. Константин Станиславский выступает в роли ученика, который сталкиваясь с неудачами, внимательно и упорно анализирует свои действия и снова, и снова оттачивает мастерство. Как писатель он рассказывает предметно и просто о своем искусстве.
Основную мысль, как я заметила, которую хотел донести Константин Сергеевич - естественность поступков. Пыжится, и дуться не самое лучшее решение, передать свою роль
Автор поднимает проблему о не грамотности народа использованию данным им природой физическим аппаратом. Дряблые мышцы, искривленный костяк, неупражненное дыхание - обычное явление в нашей жизни, что влечет за собой заболевания. Кстати, танцы отлично выправляют руки, ноги, спинной хребет и ставит их на место.
Автор доносит мысль о том, что актеры великими становятся (а ни рождаются) они в любую секунду аттачивают свое мастерство. Во время уроков, тренируясь, актеры часто понимают, что не правильно: ходят, произносят слова, дышат. Отсюда возникает желание, они сознательно хотят заняться и развить артикуляцию губного аппарата, языка и все других частей тела, которые четко вытачивают и оформляют речь, движения актера.
Итак, логика и последовательность действий присутствует везде, даже когда мы садимся обедать. Они привычно, так сказать, подсознательно участвуют в том, что необходимо для нашей жизни. Поэтому задача системы - отражать «сверхзадачу», сквозную мысль фильма, главную цель актера. Так и в жизни мы примеряем на себя роль, вживаемся в нее. А понимание сверхзадачи этой «роли» существенно помогает претворить ее в жизнь.
Ни за что бы, не поверила, что буду читать с огромным любопытством литературу по актерскому мастерству. Рада, что могу себе позволить знакомится с трудами таких выдающих деятелей.
Спасибо, Констнатину Сергеевичу Станиславскому.
Читать далее
2 понравилось
0
511