Британское искусство от Хогарта до Бэнкси

Книга известного британского журналиста и арт-критика легендарной газеты The Guardian Джонатана Джонса рассказывает о трех веках британского искусства: с момента его появления на европейской сцене в эпоху Ньютона и Хогарта до громкой и часто скандальной славы в XX веке, которой оно обязано Бэкону, Хёрсту, Эмин, Бэнкси и многим другим художникам. Личный взгляд автора и экспрессивный стиль повествования, полный звонких метафор и неожиданных образов, удивительные точки соприкосновения и параллели ...

Рейтинг LiveLib

4,3

19 оценок

5
53%
4
42%
3
0%
2
5%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 20Хотят прочитать 217

Рецензии

ShadTkhom_2011
9 октября 2021
Лично мне понравилось.
Прекрасное сочетание истории искусств, истории Великобритании, истории науки, философии. То есть не простое перечисление английских художников по датам и числам, но и рассказ о времени, когда они создавали свои произведения. Что всегда раздражало ещё в советской школе, так это отсутствие целостности картины - отдельно история Европы, отдельно история России, отдельно литература, как будто писатели творили в вакууме, не реагируя на происходящее вокруг. Как будто нет связи между историческими событиями и классическими произведениями искусства. Джонатан Джонс старается рассказать и о атмосфере в которой творили хдожники, о тех событиях, которые волновали современников того же Хогарта, что отражались в его работах.
Прекрасная книга.
Читать далее
4 понравилось
0
251
augosty
1 октября 2024
Меня не сильно заинтересовала эта книга, несмотря на мой большой интерес к искусству в целом и Великобритании в частности. Слог автора довольно сухой и скучный, мне не хватило интересных фактов и структуры.
Мне хотелось узнать что-то о британском искусстве помимо искусства Тернера, прерафаэлитов и сельского пейзажа. Но в основном о них и идет речь в книге.
Автор рассказывает о пейзажах в стиле рококо Гейнсборо и городском писателе Хогарте. Довольно много текста о том же Тернере, который ушел далеко за пределы своей эпохи со своим абстрактным эксперессионизмом. Он соприкоснулся с еще не изобретенным модернистом, поэтому представляет такой интерес для изучения.
В целом после прочтения книги я бы описала развитие британского искусства так:
- 17 век стал для Британии веком королевского покровительства. Такие приезжие портретисты как Ван Дейк начали развивать искусство в стране. 17 век также стал золотым веком градостроительства, поэтому местная школа живописи началась преимущественно с архитектуры.
- К началу 18 века можно говорить о британской школе и заметном национальном вкладе в европейскую культуру. После гражданской войны взяли верх новые идеи и способы мышления, которые впервые отвели центральное место зрительным удовольствиям в культуре Британии. До 18 века искусство оставалось чем-то заграничным для британского высшего сословия.
- Повлияло на искусство Британии и увлеченность научным экспериментом. Научная истина и преклонение перед природой возобладало над божественным началом искусства. Также в 18 веке зародилась печатная графика и британская политическая карикатура.
Интересный факт в книге был для меня всего один:
Хогарт опубликовал книгу Анализ красоты, в которой отвергал прямые линии классического идеала и предлагал змеевидную линию красоты, изогнутую и скрюченную в трехмерном пространстве - образ непокорного разнообразия природы. Эту эстетику можно отследить на многих классических полотнах Британии.
Могу порекомендовать эту книгу любителям красивых репродукций и эстетического оформления, а также любителям истории Британии.
Читать далее
3 понравилось
0
67