Теория перфоманса

Книга Ричарда Шехнера, театрального режиссера и театроведа, профессора Нью-Йоркского университета и основателя первой в мире кафедры перформативных исследований, является достаточно любопытным документом по теории и истории театра.

Выделяя и анализируя основные элементы перформанса, профессор Шехнер прослеживает и всесторонне исследует связь между перформансом и любым человеческим взаимодействием, объединяя тем самым театр с любой социальной и общественной деятельностью; ведь человек всегда играет ту или иную роль, даже если сам этого не осознает. Прибегая к материалам многочисленных этнографических экспедиций (в том числе и собственных), Шехнер доказывает, что перформанс сопутствует человечеству с доисторических времён - и даже раньше, ведь и в стаях шимпанзе можно отследить элементы перформативной деятельности, когда, например, вожаку бросается вызов от более молодого самца стаи.

Не менее интересно и то, как автор описывает результат слияния своих теоретических исследований с практической режиссерской работой в постановках по классическим античным драмам, по Шекспиру, Брехту и Чехову. К примеру, описание его варианта постановки "Мамаши Кураж" показывает основу той формулы, что лежит в основе перформанса: «эффективное/ритуал — развлекательное/театр».

Спектакль The Performance Group «Коммуна» однажды пришлось остановить на три с лишним часа. За это время зрители и исполнители познакомились и начали общаться, как обычно бывает в жизни, а не в театре. Когда действие возобновилось, вокруг спектакля возникло ощущение, придавшее ему невероятную силу, — участники испытали чувство, появляющееся в результате ритуала, они словно пережили нечто и теперь должны были довести представление до конца. Ужин в постановке «Мамаши Кураж» был попыткой выстроить между исполнителями и зрителями такой тип взаимодействия/взаимоотношений, что случайно возникал — да и то, как правило, в форме конфликта — в «Коммуне»

Так же, последовательно анализируется эффект, возникающий от изменения внешнего и внутреннего пространства сцены на примере его постановки по Эврипиду "Дионис в 1969 году".

Мест не было, хотя актеры скандировали: «Могу я отвести вас на свое место, сэр?» Публика сидела либо на полу, либо у стены, либо на деревянных эшафотах. "Дионис в 69" году создал атмосферу, в которой участие варьировалось от аплодисментов и пения до раздевающихся зрителей и участия в ритуальных празднованиях и танцах.

В «Зубе преступления» не было подобного соучастия, но было свободное движение аудитории. Люди могли сидеть прямо на диване рядом с основными актерами во время диалогов по сюжету пьесы — или прогу­ливались на подиумах и смотрели спектакль, как если бы он происходил в записывающей студии. Множество людей следовали за актерами из одной части пространства в другую, что невероятно стирало границы между зрителями и актерами:

Там была сцена под названием «Тотальная ласка». Иногда да, люди чувствовали, особенно женщины из «Группы», что все зашло слишком далеко, и мы устанавливали новые правила. И правила были, конечно, всегда: не делать того, чего ты не хочешь делать, но также — обойдемся без настоящего секса. В целом там были довольно скромные мягкие прикосновения и ласки.

Да, из-за этого и многих подобных других подобных описаний книга имеет маркировку "18+".

PS. Отдельно хотелось обратить внимание на качество оформления русского издания книги от издательства V-A-C Press. Черно-белый стиль, иллюстрации, удобное расположение сносок, комментариев и библиографии, качествено выполненное отображение схем и таблиц позволило облегчить восприятие достаточно научного в своем замысле произведения.