Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля

Пошаговое, максимально практичное, руководство по фэшн-иллюстрации с нуля. Автор книги - эксперт в области фэшн-иллюстрации Елена Астахова - расскажет обо всем процессе с самых основ (выбор материалов, построение фигур, ракурсы) до проработки таких деталей, как фактуры сложных тканей и материалов. Выполняя упражнения каждого раздела, после прочтения книги у вас на руках будут законченные проекты. Благодаря этой книге вы: Научитесь рисовать красивые фэшн-образы и презентовать свои идеи. Начнете ...

Жанры

Купить эту книгу

Бумажная

1219 ₽

Купить

Рейтинг LiveLib

3,6

43 оценки

5
23%
4
40%
3
21%
2
12%
1
5%

Ваша оценка

Прочитали 60Хотят прочитать 152

Рецензии

ellebooks
24 декабря 2023
Книга - восторг! И визуальный, и техническо-рисовательный. Очень долго искала нечто подобное, и ужасно рада что, наконец, нашла. Это пособие - именно то, что мне было нужно.
До этого момента я как-то пыталась иногда изображать наброски и эскизы фигур в этом гипертрофированном, декоративном стиле. Нужного результата достичь никогда не удавалось - рисунки были очень концептуальными, иногда чрезмерно авангардными, но всё ещё слишком живописными. А хотелось именно fashion-впечатления. Хотелось рисунков, которые делают модельеры, создавая свои коллекции, хотелось быстрых, лёгких и небрежных стильных скетчей в духе Инсли Хайнс на полях ежедневника.
Моих личных навыков, чтобы самой создать подобный эффект, увы, никогда не хватало - весь мой незамысловатый жизненный художественный опыт сводится к тому, что сто лет назад во время учёбы в универе я брала частные уроки, чтобы сдать творческий экзамен в свой второй вуз. Длилось это целых три года, но в плане навыка свободного рисования мало что мне дало - во-первых прорабатывали мы на тех занятиях только академичку, а во-вторых никакого продолжения из этого не последовало. Специальность моя хоть и творческая, но всё же больше техническая, конструктивная, а не изобразительная. Поэтому, как только дело касается каких-то специфических стилистических целей и задач, к которым безусловно относится и модный рисунок, от меня проку мало.
Что касается этой книги - поначалу я вообще не ждала от неё чего-то по-настоящему толкового. Уж больно она красивая. Я была уверена, что это опять будет целиком имиджевая и маркетинговая история про то, как художник решил написать книгу, а в итоге выпустил по сути декоративный альбом, содержащий несколько своих работ и эскизы к ним со стадиями рисования в духе легендарного туториала «Как нарисовать сову». Ну и, разумеется, длинными пространными рассказами о том как это всё рисовалось, какое было настроение, откуда светило солнце, и прочее бла-бла-бла. Эти тексты вроде как бывают призваны показать «ученику» как мыслит «мастер», а в итоге это приводит к тому, что нарисовав три несчастные линии в два ряда, ты потом сидишь с карандашом / линером / сохнущей кистью и читаешь абзацы обременяющего текста в ожидании, когда у автора, наконец, иссякнет желание поболтать, и он снизойдёт до объяснения что делать дальше. Я уже лет пять стараюсь не покупать эти книги по той самой причине, что жутко устала от подобных вещей. Сделала исключение для «Рисуйте как fashion-дизайнер» исключительно по причине того, что мне всё-таки очень сильно хотелось научиться рисовать в этой технике. И, к огромному моему счастью, покупка себя полностью оправдала - мои смиренно-тухленькие ожидания не сбылись.
Структура книги, манера подачи материала, таблицы с изображениями - всё это оказалось очень круто организованным. Объяснения все нужные и понятные. Нет ни грамма лишней воды и бесполезной говорильни. Каждый шаг, который делаешь вслед за книгой, строит нужный результат. Именно такой, как было нужно, заявлено и обещано - получается самая настоящая модная иллюстрация.
Нет варианта что-то упустить или недопонять, автор показывает и описывает всё шаг за шагом. И, что особенно ценно - подаётся материал так, что в какой-то момент начинаешь осознавать, что ты не просто сидишь и бездумно срисовываешь картинки, а что у тебя день за днём формируется понимание тех линий и пропорций, которые рука чертит на бумаге. А ведь такое понимание - это первый этап на пути к тому, чтобы со временем отойти от предложенных образцов и начать развивать свой собственный стиль. Это удивительное и крайне приятное ощущение - наблюдать за подобным прогрессом.
Пока что мне рановато, конечно, слишком всерьёз воспринимать свои рисунки - с книгой я работаю всего недели три. Но у меня уже есть очень неплохой результат. И, шутки ли, но его достаточно для того, чтобы смело можно было сказать - в ежедневнике за 2024 год у меня скорее всего будут не покупные наклейки, созданные профессиональными художниками, а мои собственные рисунки. В последнюю неделю я стала время от времени выползать на Vogue Runway и делать оттуда по паре-тройке небольших скетчей. Некоторые получаются так себе, но некоторые вполне способны украсить собой планер. И для меня подобная перспектива - восторг чистой воды! Учитывая, что ещё месяц назад я о таком даже и мечтать не могла.
Кстати, нужно отдельно сказать о том, что первые полторы недели я рисовала совсем не теми материалами, которые были рекомендованы в книге. Да, каюсь, но мне было важно убедиться, что это хобби достаточно серьёзное, чтобы закупать для него материалы. Бывает у меня такое, что я загорюсь чем-то, но остыть успеваю быстрее, чем ко мне приедет.. набор для домашнего изготовления свечей, два килограмма бусин для плетения сумочек или четыре бухты шпагата, чтобы плести подвесное садовое кресло в стиле макраме (да, меня нельзя пускать в DIY-Youtube, я там так вдохновляюсь, что потом могу разорить небольшое сказочное королевство).
Поэтому сначала рисовала просто обычными кисточками (синтетическими) и медовой акварелью - что дома нашлось, тем и рисовала. Возможно, кстати, что именно это помогло мне как-то прочувствовать этот процесс немного сильнее и глубже, натренировать руку немного по-другому. И в итоге, когда пришли маркеры, случился очень быстрый и сильный прогресс.
Про покупку маркеров и прочих материалов - тоже отдельная тема. До чего я благодарна автору за то, что она написала список материалов в конце соответствующей главы прямо в виде списка для закупки! Мне это очень пригодилось. Это не первый «воркбук», с которым я имею дело. Те самые кисти, которые были у меня дома, тоже были в своё время куплены для одного скетч-издания. И там это была просто глава, где автор в свободной форме рассуждал и рассказывал про материалы. Безусловно это было более демократично и свободно, это предоставляло читателю больше пространства для манёвров, но в итоге всё, что я запомнила - это половина воскресенья, которую я убила на то, чтобы читать отзывы и рассматривать сайты интернет-магазинов, принимая решение какие кисти и краски мне следует приобрести. Поэтому чувство комфорта, когда я открыла список, пробежалась по нему за десять минут и сделала заказ - это было отдельное удовольствие.
Вообще сейчас пишу отзыв, и понимаю что за многое благодарна этой книге. И за её практическую пользу, о которой уже написала, и за её результативный минимализм, который очень меня порадовал. А ещё за то, что она неочевидным образом смогла как-то замедлить мой абсолютно сумасшедший декабрь. Она сделала его гораздо более вдумчивым, гармоничным, приятным и творческим, привнесла в него искорку какого-то уже давно забытого детского удовольствия от рисования, когда важен не только результат, но и процесс. Не знаю ощутила бы я всё это, возьмись читать и рисовать по ней где-то в середине лета - я не знаю. Но сейчас, на исходе декабря, этот опыт кажется мне по-настоящему чудесным.
п.с. А ещё да, как я говорила до этого - эта книга очень-очень красивая. Настолько, что мне, кажется, придётся докупить к ней ещё и скетчбук, выпущенный МИФом в комплект. По-хорошему он совершенно ни капельки мне не нужен - там даны заготовки фигур для рисования одежды, а я наоборот стремлюсь научиться рисовать эти фигуры сама. Но до такой степени эта книга привлекательно смотрится, когда просто стоит на полке, что, видимо, не удержусь - новогодний внутренний хомяк буянит и требует продолжения банкета.
Читать далее
Содержит спойлеры
20 понравилось
250
Diaochan
28 августа 2019
Хотела написать, что я ни разу не фэшн дизайнер и не стремлюсь, "оценка субъективна, простите". Не напишу. Но признаю это мой косяк, мои вечные грабли - вера в то, что есть на свете самоучители, не рассчитанные на скучающих домохозяек.
Ну почему так то?! Почему каждая книга по рисованию, если только это не вузовский учебник, рассчитана на уровень: «вижу карандаш второй раз в жизни»? Читатель смотри, вот это карандаш, покупай средней мягкости (HB), а вот это ластик, чтоб ты ничего не спутал мы напечатали его фотографию на отдельной странице. И тут же «список покупок» с маркерами Copic. Где он, этот человек, в глаза не видевший клячки, покупающий маркеры по 600 рублей за штуку? Оке, тут я придираюсь, главы про материалы, всегда полны таких странностей. Все это вместе со страницами подзаголовков и авторскими артами заняло 21 страницу.
Следующие 60 страниц это карандашные наброски фигуры и головы человека целиком и по частям (первый набросок растянут всеми правдами и неправдами аж на 13 страниц), парочка поэтапных примеров, снова рандомные авторские арты и секреты мастерства вроде того, что лицо делится на три равные части. База, которой, совершенно безвозмездно, завален интернет. Необычно только то, что автор для измерения пропорций к стандартной высоте головы, прибавляет высоту шеи и это может быть неудобно.
По стилю, как- то не особо вдохновляюще. Все эти неотличимые друг от друга суровые андрогины с неандертальскими бровями, невыносимая попса, на мой взгляд. Хотя, конечно, что я понимаю в коммерческой иллюстрации?
Пригодилась только информация про рисование разных текстур и тканей (ради нее и покупала) примерно 20 страниц, ближе к концу. Честно говоря, жалею, что потратила деньги на это.
Читать далее
19 понравилось
967
GoldUsagi
28 января 2020
Сложно сказать кому должна подойти эта книга. Если вы совсем новичок, некоторые моменты будут полезны, но часть останется непонятной. Если вы рисуете продолжительное время, то вам будет мало что почерпнуть в коллекцию навыков.
Вот в чём проблемы книги.
Маркеры ограничены одной фирмой.

Покупая книгу конкретного иллюстратора, посмотрите его работы в интернете. Чем он рисует? Да, маркерами, а какими? Посмотрите эту фирму, посмотрите цены. Потому что чем он рисует, о том он и будет рассказывать. Если автор рисует всё время маркерами копик, которые одни из самых дорогих, то вряд ли она расскажет вам о палитре китайских маркеров.
Есть иллюстраторы которые приводят в пример несколько палитр от разных фирм, но так делают не все. И если вы не в состоянии по палитре копик-маркеров, подобрать себе самостоятельно палитру маркеров подходящей вам цены, то вам эта книга не подходит. Вы не сможете освоить большую её часть.
Референсы.

Что отличает уроки рисования от срисовывания? В первом случае вы думаете и анализируете, во втором нет. И к сожалению у автора для читателей, не уроки рисования. Лично я покупала книгу ради уроков рисования меха, фактур ткани, волос и тп. И вот тут наступило самое разочарование. Вроде как автор и показывает вам поэтапный окрас прозрачной ткани, бархатного платья. НО. У вас нет перед глазами фотографии с которой рисует автор. А автор при этом пишет

Теперь найдите самые тёмные места и углубите цвет...
Найти где? У меня нет перед глазами фотографии этого платья, и приходится просто тупо повторять раскрашивание как у автора. На все уроки одежды, один референс. Один. Чтобы попробовать вдумчиво то, о чем говорит автор, нужно найти самостоятельно референсы подобных тканей, и следовать её рекомендациям, тогда может и получится урок рисования. А за что мы тогда заплатили 1000 рублей?
Было интересно попробовать строить фигуру, голову и лицо по стилю фэшн. Хотя если женщина разобрана подоробно, то мужчина не особо. И после таких глав, вам для практики даются фигуры для срисовывания... Пара разворотов с руками и ногами вообще лишняя, автор не учит рисовать конечности, она просто говорит вам что рука делится пополам, а стопа на 3 части. Всё.
Книга неплоха для поверхностного ознакомления с фэшн-иллюстрацией, для какого-то вдохновения. Но не более того. Если вы хотите именно научиться рисовать, то это точно не про эту книгу. Зато можете поучиться по ней срисовывать, если вам это надо.
Читать далее
6 понравилось
713