
Коты на обложках книг
Katerinka_chitachka
- 3 969 книг

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Начиналось все хорошо, мне нравилось, а потом эта книга стала меня раздражать. Мне очень не понравилось, что Снайдер говорит о создании популярных и хорошо продаваемых сценариев. То-есть, работа не ради искусства, чего-то нового и интересного, а ради того чтобы срубить бабла. Очень узкое направление жанров: а как же ужастики, фантастика, историческое кино?
Фильму нужен броский заголовок - та бред это. Картинка фильма, режиссер, которому я доверяю или же любимый актер - вот что может привлечь мое внимание. И я тот человек, которому нравится Лара Крофт, Человек-паук.
Наверное, для меня книги и фильмы это в первую очередь творчество, а не коммерция. Ты можешь создать что-то популярное, шаблонное (вот оно должно быть такое как у всех, но немного другое), но если если оно не будет нравиться тебе - в чем тогда смысл?

Я как-то взялась за эту книгу, надеясь, что секреты сценарного мастерства будут в какой-то степени применимы к сюжету литературному. Моя ошибка — огромная часть книги, посвященная непосредственно фильмам, оказалась для меня не то чтобы бессмысленной, но любопытной чисто теоретически.
К тому же, эта книга — не просто про сценарии. Она про кассовые, хорошо продающиеся сценарии, и в целом отвечает на вопрос "Какого черта все такое одинаковое?". Несомненно, у каждого текста должна быть структура, тезис-антитезис-синтез и вот это все, но автор радостно записывает в категорию "необходимо" все подряд, опираясь, в сущности, на одну формулу успеха. Причем в пример приводятся какие-то нелепые комедии, назвать которые шедевром язык не повернется. Очень многая информация повторяется по кругу, создавая объем, но не новый смысл.
Но все-таки, при всем своем недоумении, не могу поставить оценку ниже. Кое-какая информация была базовой, но все-таки полезной, про что-то было просто интересно читать, даже если оно никогда не пригодится, что-то новое я для себя узнала. Но стоило ли ради этих крупиц читать целую книгу — вопрос.

Лавкрафт, писатель наивных ужасов, затворник и мистик, дивно описал в своих книжках невыносимое чувство чуждости, которое возникает у достопочтенного джентльмена или леди из приличного общества, когда они видят архитектуру разумных грибов с Юггота, пробужденных древних богов и пересечение параллельных прямых. Разум не выдерживает, просто не может вместить эти явления, не в силах воспринять принципиально иное сознание, что их породило.
Именно с этим чувством я хожу мимо кинотеатра, завешенного афишами летних блокбастеров, романических комедий и прочих фильмов про неурядицы ваших соседей по микрорайону. И мне всегда было интересно - как это получилось? Кто и когда решил, что кино надо снимать вот так? Кто расписал, на какой минуте фильма герой должен хватать автомат и ломиться спасть нареченную, а молодые супруги ссориться по совершенно нерелевантному мне, зрителю, поводу?
Приготовьтесь к томлению вашего внутреннего сноба на медленном огне, так как это был Блейк, о мои милосердные читатели, Снайдер, автор этой книги.
И он сейчас зальет напалмом прагматизма все ваши робкие ростки идей о том, что кино - это такое творчество, это чтобы достучаться до души зрителя, чтобы вызвать в этой душе отклик, чтобы помочь человеку что-то рефлексировать в себе, как-то мир по-иному начать видеть.
Ничего подобного, говорит Снайдер. Главное - это броский заголовок, чтобы все прочитали заголовок, пошли на ваше кино из-за заголовка.
"Что ты делаешь?!" - кричит в этот момент внутренний сноб. Люди не ходят на фильм из-за названия, а ходят из-за любимого режиссера и его стиля, или может это их любимую книгу экранизировали, или им в целом жанр интересен? Ведь да же, да?
Но Снайдер только демонически хохочет в ответ и подбавляет огня под вашим котлом.
Снимать, пишет Снайдер, надо только комедии, боевики и семейное кино, ведь если вы не семейное кино снимаете, вы упускаете прибыль и на престижную тусовку вас не позовут.
Но как же фантастика, тихонько причитает сноб. Или военные драмы. Ну и все другие жанры, которые рановато детям, так как там очень не про них?
Пфф, ухмыляется Снайдер. Блондинка в законе - это отличное и правильное кино, и Мисс Конгениальность тоже, а всякие Memento и прочая нудятина - это все нишевое и конечно провал, провал.
Перестань, больше не надо, уже очень тихо просит сноб.
Но Снайдер не перестанет. Он пояснит и свой девиз "примитивнее, еще примитивнее", и то, что если на двадцатой странице сценария нет такой сцены, то фильм конечно плохой, и как делать главного героя героическим героем, а злодея злейшим злом, а то на кино с антигероем зритель конечно не пойдет.
В конце внутренний сноб зажаривается до хрустящей корочки, зато становится понятно, почему мейнстримовое кино вот такое.
Надеюсь, это знание не сломит хрупкого разума приличных господ, а если вдруг сломит, осмелюсь порекомендовать припарки из Кубрика и Линча. Прикладывать в больным местам до полного излечения, ну и еще, конечно, свежий воздух и покой.

Главного героя можно считать идеально подходящим для фильма, если он отвечает следующим условиям: он предлагает наиболее острый конфликт, в эмоциональном плане ему предстоит пройти самый длинный путь, у него есть базовая цель, понятная всем зрителям.

Структура сценария по Блейку Снайдеру
Название сценария:
Жанр:
Дата:
1. Открывающая сцена (с. 1)
Задаёт тональность, настроение и стилистику картины,а также зачастую представляет нам главного героя, показывая его "до" основных событий.
2. Формулирование темы (с. 5)
Кто-то (обычно не главный герой) задаёт вопрос или произносит фразу (как правило, в адрес главного героя), в которой формулируется основная тема картины.
3. Установка (с. 1-10)
Встречаем всех персонажей или упоминание о них. Начинаем объяснять характер главного героя.
Это полное описание мира "до", но уже остро чувствуется, что скоро грянет буря.
4. Катализатор (с. 12)
Что-то, что разрушает мир главного героя — новость, звонок, письмо, разговор, измена. Катализатор не назовёшь хорошей новостью, и всё же в итоге он оказывается именно тем, что приводит главного героя к счастливой развязке.
5. Размышление (с. 12-25)
6. Переход ко второму акту (с. 25)
Момент, когда мы оставляем позади старый мир, тезис, и вступаем в новый мир, который является полной его противоположностью, антитезисом. Герой не может попасть сюда случайно, он должен принять решение самостоятельно.
7. Второстепенная сюжетная линия (с. 30)
Обычно поддерживает основную, но приносит что-то новое. Часто это любовная линия. Это возможность передохнуть от основной истории.
Могут появится новые персонажи. Они должны быть антиподами старых.
8. "Развлечение и приколы" (с. 30-55)
Предвкушение раскрытия замысла. Эти кадры чаще всего попадают на плстер и в трейлер. Это сердце картины.
9. Поворотная точка (с. 55)
Либо подъём, либо провал. И то, и то может быть иллюзией.
10. "Плохие парни наступают" (с. 55-75)
Самая сложная часть. Внутренние разногласия героя или героев. При этом силы антигероев возрастают и беру верх.
11. "Всё потеряно" (с. 75)
Противоположность Поворотной точки.
Положение дел кажется безнадежным, но эти трудности — временные. Полный хаос, всё рушится, никакой надежды. "Дуновение смерти". Часто здесь умирает один из персонажей. Или есть косвенно упоминание смерти.
12. "Душа во мраке" (с. 75)
Темнота, предшесьвующая рассвету. Время осознать, выучит урок, смириться.
13. Переход к третьему акту (с. 85)
Ура! Решение найдено!
14. Финал (с. 85-110)
Логическое завершение. Все уроки выучены. Просветление. Внутренние недостатки героя исправлены. Основная и второстепенная сюжетные линии заканчиваются триумфом. Прошлое остаётся позади, а на смену ему приходит новый мир.
15. Заключительная сцена (с. 110)
Противоположность открывающей. Доказательство того, что перемены произошли.

Принцип «дайте мне то самое, только другое» испокон веков лежал в основе всех повествований. Для наших современников важно лишь то, какую жизнь мы вдыхаем в старые сказки, как рассказываем их на современный лад и заставляем звучать по-новому.














Другие издания


