Артбук с дополненной реальностью. Движение миров

В последнее десятилетие эта мысль не раз приходила в голову (уверена, не только мне) при всё новых достижениях технического прогресса. А почти полувеком ранее я беззаветно и навсегда влюбилась в фантастику. Читая её подряд, нет-нет да и обращала внимание на то, что действие очередного НФ-романа или рассказа происходит в каком-нибудь XXIII веке, а герои всё так же шуршат страничками :) ну, на крайняк вместо книг у них кристаллы, которые поштучно вкладывают в некую машинку для чтения, а иногда персонажи читают с экрана. Движущиеся или поющие картинки в бумажных книгах оставались уделом максимум сказок для детей.

И вот свершилось, срослось, соединилось. Мне довелось (повезло) прочитать истинную книгу XXI века: «Движение миров». Прекрасной идеей стало не просто издать увраж с репродукциями интересного и оригинального художника Алексея Андреева, работающего в технике цифровой живописи, но дополнить его странные и, чего греха таить, пугающие миры новой — виртуальной — реальностью (да-да, рисунки движутся и звучат!) и новыми же текстами писателей-фантастов.

Пятеро авторов написали к картинам Андреева 44 рассказа-миниатюры, «иллюстрирующих иллюстрации», такой вот парадокс. И как тут не вспомнить Диккенса, чей «Пиквикский клуб» вырос из подписей к рисункам Сеймура. По счастью, наши авторы куда лаконичнее Диккенса :) и каждый из мини-рассказов, занимающих то страничку, то половину или даже треть её, по-своему живописует «дивный» новый мир: искажённый, недружелюбный к человеку, поставивший его на грань выживания и самой человечьей сущности; отравленный, вывернутый наизнанку, захваченный недоброй силой инопланетного (?) происхождения.

Дальше...

И знаете, что оказывается самым страшным? То, что «жизнь продолжается», но это отнюдь не предлог для оптимизма, скорее уж причина горечи, повод к стыду и отчаянью. Наш, реальный мир сейчас стоит на грани бытия. И всё произошло так быстро, что авторы «Движения миров» вряд ли именно это имели в виду, создавая свои произведения. И всё же узнавание местами леденит душу. Пример?

«Далеко-далеко у них под ногами сталкивались машины, водители выплёскивались из них и бросались друг на друга, словно хотели одержать победу над маленьким, понятным врагом, отворачиваясь от ужаса, который настигал их со спины» (с) К. Чадов «Пробуждение»

Когда мы сталкиваемся в искусстве с чем-то, что выходит за рамки обыденности, но при этом сохраняет условную технологичность, то хочется говорить о будущем – утопическом, антиутопическом, постапокалиптическом… Так и с художником Алексеем Андреевым. Но когда проходит первое впечатление, то понимаешь, что «Движение миров» - это о настоящем или даже прошлом, где в какой-то момент сломалась граница измерений и реальность стала другой.

Тут еще путает восприятие то, что картины Андреева собраны в артбук с дополненной реальностью. Некоторые изображения приходят в движение с разной степенью изобретательности. Не хочется умалять заслуг Алексея Захарова, такого рода цифровое ремесло всегда вызывает восхищение, но в этом случае мирам Андреева они не очень-то и нужны, остаются на уровне визуального аттракциона, презентацией модных технологий.

Фантазии Андреева – это встреча Лавкрафта и Дали по содержанию. Но художник обладает абсолютно уникальными манерой и мастерством сюжетостроения. Зритель попадает в гиперреальное пространство, оккупированное фантастическими тварями. Гигантские осьминоги с глазами-фарами вместо самолетов, гуляющие диплодоки на автобусной остановке зимой, исполинская свинья, зачищающая заброшенную городскую многоэтажку, око слона (?), божественным видением проступившее над головами гуляющих обывателей… Андреев очень любит подчеркнуть незначительность человека перед масштабами вселенной. Одна из любимых картин изображает парня и собаку, безмятежно наблюдающих на закате за белыми лошадями, гуляющими в тумане. Сначала кажется, что это просто оптика художника, искажающая перспективу, но малюсенький летящий самолет мгновенно переворачивает сознание и превращает животных в колоссальных богов, возносящихся над облаками.

Большинство картин Андреева рассказывает о страхах, порабощении человека могущественными существами, упадке. Почему это не будущее? Бытовые детали выдают во многих композициях отечественный XX век – от застенков НКВД до городской эстетики позднего советского строя. Есть, конечно, у художника и ироничный сюрреализм – свалка, где потеряна гравитация, или подводный крейсер. Уроженец Новгородской земли, Андреев ничего из древней безмятежной пейзажности не взял с собой в путешествие по экзотическим, а порой и эзотерическим измерениям.

В каждом сюжете чувствуется, что это не просто образ, прихоть фантазии, а метафора глубинных проблем, которые волнуют автора. Антропогенная цивилизация, ее успехи, пороки, частное и общественное, исторические ошибки – каждую работу можно анализировать и интерпретировать отдельно, извлекая из нее волнующие, трепещущие смыслы. А можно просто молчать и ловить мурашки.

У всех картин есть одно общее свойство – безысходность. Даже если художник изображает боевые действия против очередной немыслимой твари, всё уже случилось. Это мир, с которым нужно мириться, находить общий язык, ассимилироваться. Ради чего? А тут уже каждый решит сам для себя, во зло или благо он будет действовать.

Книгу дополняют рассказы писателей Сергея Лукьяненко, Шимуна Врочека, Романа Корнеева, Артура Сохатова и Константина Чадова (а местами поэзия Уитмена и Элиота). Тот случай, когда текст служит иллюстрацией к изображению. Интересный опыт, но не слишком удачный. Тексты пытаются интерпретировать картину, придумать к ней развернутый сюжет. От Лукьяненко в книге всего лишь одна история, и она практически безупречна. Писатель заимствует фантастическое допущение (летающие автобусы, причаливающие прямо к балконам домов) и разворачивает сконцентрированную трагическую историю. По настроению можно ее сопоставить с Брэдбери или Диком. Другие тексты откровенно слабее, порой невнятные, в чем-то мешающие восприятию живописного образа, они навязывают бытовое прочтение или, наоборот, отвлеченно-витиеватое. Но очень разнообразные, использующие широкую амплитуду приемов, что не позволяет скучать.

Картины Алексея Андреева сложно "экранизировать" и этот артбук с попыткой рассказать историю посредством текста тому доказательство. Большинство работ автора — это фантасмагория и метафора, и у каждого она своя, личная. К сожалению практически все рассказы разрушают эту иллюзию, помещают ее в рамки, конкретизируют. Отмечу разве что "Отпусти меня", запал в душу и оставил под впечатлением — когда полез в аннотацию смотреть автора, увидел подпись — С. Лукьяненко.

Тем не менее автор экспериментирует и это прекрасно, будь то дополненная реальность (некоторые картины можно "анимировать" через приложение) или формат рассказов — для каждого найдется свой ценитель.