Миф о голодном художнике и миф об успешном художнике
Типичная мотивационная книга, которая содержит избитые, но действующие истины, приправленные примерами успеха из разных сфер искусства и бизнеса. Здесь и Микеланджело, и Ван Гон, и Элвис Пресли, и Хемингуэй, и Стив Джобс.
«1. Голодный художник думает, будто художником рождаются. Успешный художник знает: им становятся.
- Голодный художник стремится быть оригинальным. Успешный художник впитывает окружающий мир.
- Голодный художник думает, что его таланта достаточно. Успешный художник учится у мастеров.
- Голодный художник упрям всегда. Успешный художник упрям в нужное время.
- Голодный художник ждет, когда его заметят. Успешный художник находит покровителей.
- Голодный художник верит, что творчеством можно заниматься где угодно. Успешный художник вливается в творческий поток».
- Голодный художник работает в одиночку. Успешный художник сотрудничает с другими.
- Голодный художник не показывает свою работу. Успешный художник открыт публике.
- Голодный художник работает бесплатно. Успешный художник работает за вознаграждение.
- Голодный художник продает первому покупателю. Успешный художник продает выгодно.
- Голодный художник владеет одним ремеслом. Успешный художник – многими.
- Голодный художник пренебрегает потребностью в деньгах. Успешный художник зарабатывает, чтобы творить».
В 12-ти заповедях все написано правильно, однако стоит уточнить: путь каждой знаменитости, которая приводится в пример, уникален, мало того — привязан к той эпохе и тому состоянию рынка. Сегодня этот опыт невозможно масштабировать. Таким образом, в сухом остатке остаются только общие места: трудолюбие и упорство в достижении цели. Ну а это каждый и сам знает.
Нельзя здесь забывать и об ошибке выжившего: приводятся примеры только успешных, как при жизни (Микеланджело), так и после смерти (Ван Гог). За скобками — великое множество тех, кто тоже все делал правильно, но не достиг результата.
Еще одно скрытое (но не очень) противоречие: вместо покровителей и меценатов, оставшихся в прошлом, автор предлагает творцам использовать в этом качестве самого себя, не спешить увольняться с нетворческой работы и — вуаля! — рассматривать ее как источник дохода для того, чтобы иметь возможность заниматься искусством. А то мы сами не догадывались! Большинство в наши дни вынуждено зарабатывать и без этого полезного совета.
Если же называть вещи своими именами, современному художнику предлагают (а ему и так приходится) просто-напросто впахивать в два раза больше — творческая смена вслед за обычной трудовой, за счет отдыха и свободного времени. Сколько он так продержится, банально зависит от его здоровья, а не от правильных установок, благих намерений и любви к искусству — но об этом не говорится ни слова.
К тому же при этом искусство автоматически меняет статус и переходит в разряд хобби: то, что не приносит дохода, а требует вложений = хобби. Даже не ремесло, хотя человек при этом может быть профессионалом. Я не говорю, что это плохо — это так, как оно есть. Мир необратимо изменился. Книга — о материальной стороне занятия искусством, о том, что люди творческой профессии не должны голодать, в чем никто и не сомневается — но если речь идет не о профессии, а о хобби, то это подмена понятий.
И тут же автор заявляет: не работайте даром. Книга вообще-то о монетизации творчества. Может быть, имеется в виду, что этап хобби — для начинающих, но не упомянуто, где его границы, а также то, что многие дальше и не продвинутся.
В итоге вместо одного мифа — о голодном художнике — предлагается другой — об успешном успехе, такой же не новый. Во вступительной части обещают инструкцию — как его достичь, но это просто продающая фраза. Такой инструкции в принципе не существует.
28 понравилось
