Тени в западном искусстве

Все уже знают про день рождения Альпины, поэтому просто буду потихоньку рассказывать о недавно прочитанных книгах издательства.

Начну с «Теней в западном искусстве» Эрнста Гомбриха — преступно короткого, но очень красивого, по сути, альбома, который обращает внимание на один аспект в живописи, с которым мы регулярно сталкиваемся (или наоборот — по задумке и принятым в определённый момент негласным правилам — не сталкиваемся) и которому зачастую не придаём должного значения.

Эрнст Гомбрих на примере конкретных полотен рассказывает о традициях в изобразительном искусстве, о новаторских идеях, о видах теней и об их значении. Текст, если честно, скуповат, но это легко объяснимо, потому что изначально «Тени» издавались как каталог к выставке в Национальной галерее Лондона. Тем не менее, этого хватит, чтобы получить необходимую базу о светотени и в следующий раз знать, на что и как смотреть в картинной галерее. Я такие детали страшно люблю!

В этот раз надолго залипала на картины Кирико, Караваджо и любимого Тёрнера. Вы просто посмотрите на цвета и тени

Дальше...

Помимо этого в предисловии «Теней» Николас Пенни, бывший директор лондонской Национальной галереи обращается к дорогому сердцу Уильяму Хогарту (считаю, что это самый ехидный британский художник!) и Джозефу Райту, чей «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» в своё время намертво приковал меня к себе в галерее на добрых полчаса.

Так что не забывайте про искусство — очень душеспасительная и интересная штука, честное слово

Эта книга меня немного разочаровала. Но оценку я ей всё равно поставила хорошую, потому что, если не подходить к этой книге, как я, с большими ожиданиями, она вас порадует. Прежде всего приятны иллюстрации - разнообразные, хорошо напечатанные, они ласкают глаз. Этой книгой хорошо пользоваться, как небольшим альбомом с красивой старинной живописью. Заварить себе чашку чая, сесть в мягкое кресло на балконе и приняться за изучение деталей этих превосходных иллюстраций.

Текст уже радует меньше. Потому что на самом деле это не исследование природы тени в западноевропейском искусстве. По сути вы покупаете просто хорошо проиллюстрированную вводную статью к каталогу выставки, которая прошла в далёком 1995 году в Лондонской национальной галерее. И, как принято просто в водной статье, Гомбрих легко касается практически каждого экспоната, посвятив ему по предложению, и честно предупредив, что это введение не претендует на серьёзный учёный труд, а просто призывает посетителей галереи посмотреть на привычные картины по-новому. Посему о тени идёт речь, но сведения крайне скупы и лишь разжигают азарт узнать об этой теме побольше. В принципе, если вы не столь азартны, то текст не огорчит вас, как меня, а поставленной автором цели - задуматься над увиденным - он достигает.

Эта книга предлагает читателю, явно интересующемуся историей искусства, по-новому взглянуть на картины (в данном случае, представленные в коллекции лондонской Национальной галереи, но не обязательно, в любом музее), обратив особое внимание на тени и способы их использования художниками. Такую практику можно совершать как с новыми для нашего глаза произведениями искусства, так и с хорошо знакомыми полотнами, посмотрев на них «свежим взглядом».  

Это очень небольшой по объёму альбом, являющийся сопроводительным изданием к проводимой галереей выставки, посвящённой падающей тени. Автор предлагает читателю отправиться на поиски собственных примеров упомянутых в книге функций использования (или неиспользования) падающей тени художниками. Звучит довольно увлекательно. Однако, на мой взгляд, текст довольно краток и конкретен, что в данном случае не является комплиментом на все 100%. Иногда его откровенно не хватало, пусть я и была к этому готова, заранее посмотрев объём издания.  

Книга хорошего качества с прекрасными иллюстрациями, но неточности есть, что довольно неприятно в такого рода изданиях (хотя они всегда вызывают небольшое послевкусие, что уж лукавить).