Невероятное заявление: мне понравилась книга по рисованию! Я даже добавила ее в избранное. Тут бы и воскликнуть «Ура, наконец- то хороший самоучитель!», но я не уверена, что это он. Человек купивший книгу ради конкретных уроков (а другие книги раздела именно об этом), скорее всего, будет разочарован. В ней есть несколько поэтапных демонстраций, но они иллюстрируют то, как автор справляется с той или иной конкретной задачей, например, имитацией граффити на кирпичной стене или прорисовкой бликов в волосах. Это скорее, шпаргалка, чем рецепт готового шедевра. А советы, рассыпанные по тексту, вроде того, что не надо зацикливаться на деталях и даже на внешнем сходстве, а лучше попытаться передать настроение и идею, новичку тоже вряд ли пригодятся, а то и ересью покажутся. Ведь, главное же, чтобы было как в жизни! Не дай бог, какой -нибудь прыщ пропустишь, всё - преступление против искусства. По-моему, все (самоучки, во всяком случае) через это проходят. Доводы рассудка, учебники и советы тут бессильны, тягу к «реализму» можно только перерасти. Эта книга для тех, кто перерос и, похоже, я уже в их числе. А ведь купила я ее просто для рассматривания, как альбом по искусству, и ничего в образовательном плане не ждала. Несколько лет назад видела английское издание и знала, что конкретных уроков в ней почти нет.
Внезапно, книга оказалась заполнена полезными сведениями, начиная прямо с введения. Да, опять про бумагу и краски. Но не про «Что такое акварель?» и «покупайте специальную толстую бумагу» а про светостойкость, укрывистость и многопигментность. И даже про то, какую лампочку купить чтобы имитировать каноничное освещение из северного окна. Контуры, ритм, композиция, гармония, структура. О том, почему копировать реальность плохая идея; и о том, что в картине следует приглушить, а что выделить. О том, наконец, что хорошая картина, должна подобно фильму или книге (ой, нужно было книгу на первое место поставить, да?), передавать зрителю сообщение, пробуждать те или иные эмоции. Поэтому всегда нужно ясно понимать, что именно рисуешь, зачем и почему именно так, а не иначе. В качестве наглядных примеров чудесные картины Мэри Уайт. Наверно этот воссторженный пассаж не очень убедителен. Это просто мой кривой пересказ, правда -правда. Книга так построена, что вычленить из нее прямые цитаты сложно.
Особенно понравилась глава про фон. Фон важен. Фон создает контекст и превращает картину в маленькую вселенную, даже если он однотонный. Всегда продумывайте фон и рисуйте его одновременно с человеком, чтобы не было эффекта приклеенной к листу фигуры. Божечки, просто бальзам для ушей! *От этих парящих в пустоте голов девочек с пинтереста и группы «BTS», уже подташнивает.
Второе, особо понравившиеся, может показаться странным. Мэри Уайт рвет и выбрасывает неудавшиеся картины. Художники делают это! Я тоже выбрасываю и мучаюсь чувством вины. Потому что это страшный грех! Как можно? Надо каждую свою каракулю свято почитать и хранить, ведь это же частичка вашей души! В будущем она подарит вам идею шедевра или на худой конец, наглядно продемонстрирует ваш прогресс. Каждый буквально каждый, художественный эксперт, какого мне доводилось читать, был уверен в этом. Не говоря уж о моей маме. И я даже поддалась и хранила. Осознание того, что мои неудачи пребудут со мной навечно, почти полностью отвратило меня от мольберта. Потом я не выдержала, выбросила две трети рисунков и вдохновение вернулось. Но все равно было чувство, что это не правильно и инфантильно. Теперь я знаю, что нет и живу счастливо, спасибо!
12 понравилось
