Портрет и фигура акварелью

Невероятное заявление: мне понравилась книга по рисованию! Я даже добавила ее в избранное. Тут бы и воскликнуть «Ура, наконец- то хороший самоучитель!», но я не уверена, что это он. Человек купивший книгу ради конкретных уроков (а другие книги раздела именно об этом), скорее всего, будет разочарован. В ней есть несколько поэтапных демонстраций, но они иллюстрируют то, как автор справляется с той или иной конкретной задачей, например, имитацией граффити на кирпичной стене или прорисовкой бликов в волосах. Это скорее, шпаргалка, чем рецепт готового шедевра. А советы, рассыпанные по тексту, вроде того, что не надо зацикливаться на деталях и даже на внешнем сходстве, а лучше попытаться передать настроение и идею, новичку тоже вряд ли пригодятся, а то и ересью покажутся. Ведь, главное же, чтобы было как в жизни! Не дай бог, какой -нибудь прыщ пропустишь, всё - преступление против искусства. По-моему, все (самоучки, во всяком случае) через это проходят. Доводы рассудка, учебники и советы тут бессильны, тягу к «реализму» можно только перерасти. Эта книга для тех, кто перерос и, похоже, я уже в их числе. А ведь купила я ее просто для рассматривания, как альбом по искусству, и ничего в образовательном плане не ждала. Несколько лет назад видела английское издание и знала, что конкретных уроков в ней почти нет.

Внезапно, книга оказалась заполнена полезными сведениями, начиная прямо с введения. Да, опять про бумагу и краски. Но не про «Что такое акварель?» и «покупайте специальную толстую бумагу» а про светостойкость, укрывистость и многопигментность. И даже про то, какую лампочку купить чтобы имитировать каноничное освещение из северного окна. Контуры, ритм, композиция, гармония, структура. О том, почему копировать реальность плохая идея; и о том, что в картине следует приглушить, а что выделить. О том, наконец, что хорошая картина, должна подобно фильму или книге (ой, нужно было книгу на первое место поставить, да?), передавать зрителю сообщение, пробуждать те или иные эмоции. Поэтому всегда нужно ясно понимать, что именно рисуешь, зачем и почему именно так, а не иначе. В качестве наглядных примеров чудесные картины Мэри Уайт. Наверно этот воссторженный пассаж не очень убедителен. Это просто мой кривой пересказ, правда -правда. Книга так построена, что вычленить из нее прямые цитаты сложно.

Особенно понравилась глава про фон. Фон важен. Фон создает контекст и превращает картину в маленькую вселенную, даже если он однотонный. Всегда продумывайте фон и рисуйте его одновременно с человеком, чтобы не было эффекта приклеенной к листу фигуры. Божечки, просто бальзам для ушей! *От этих парящих в пустоте голов девочек с пинтереста и группы «BTS», уже подташнивает.

Второе, особо понравившиеся, может показаться странным. Мэри Уайт рвет и выбрасывает неудавшиеся картины. Художники делают это! Я тоже выбрасываю и мучаюсь чувством вины. Потому что это страшный грех! Как можно? Надо каждую свою каракулю свято почитать и хранить, ведь это же частичка вашей души! В будущем она подарит вам идею шедевра или на худой конец, наглядно продемонстрирует ваш прогресс. Каждый буквально каждый, художественный эксперт, какого мне доводилось читать, был уверен в этом. Не говоря уж о моей маме. И я даже поддалась и хранила. Осознание того, что мои неудачи пребудут со мной навечно, почти полностью отвратило меня от мольберта. Потом я не выдержала, выбросила две трети рисунков и вдохновение вернулось. Но все равно было чувство, что это не правильно и инфантильно. Теперь я знаю, что нет и живу счастливо, спасибо!

Честно скажу, что купила книгу исключительно из-за акварелей автора. Настолько они прекрасны. Обратите особое внимание на то, как она изображает пар, дым, туман. Просто невероятно.
В целом, это достаточно стандартная рисовальная книга, в которой художник рассказывает о том, как надо рисовать.
По книгам научиться невозможно. Но некоторые советы действительно можно применить как в акварели, так и в других материалах.
Не относитесь серьёзно к "урокам" в книге. Это скорее процесс, за котооым интересно понаблюдать.
Само бумажное издание отличное. Обложка с теснением под холст, безумно приятно трогать.

«Мы не рождаемся со способностями к рисованию или с умением сочетать цвета. С чем мы рождаемся, так это с интересом к окружающему миру и страстным желанием его изобразить»

Мир творчества – это мир наполненный деталями, красками, воображением и безграничной любовью к своему делу.

Мэри Уайт – всемирно известная художница из США. Начала рисовать акварельные портреты еще в колледже. Ее первые работы были грязными и вымученными, но после выпуска из колледжа знакомые просили ее нарисовать их близких, и в тот момент она поняла силу своего таланта. Она написала книгу об умении видеть, думать, создавать. В студии Мэри уже тридцать лет висит небольшая табличка с написанной фразой от руки: «Тот, кто работает руками, - подмастерье, тот, кто работает руками и головой, - ремесленник, тот, кто работает руками, головой и сердцем, - художник». Эта фраза, как напоминание о том, что искусство требует не только усердия и ума, но также страсти и эмоций. При написании книги, ее главной целью было воодушевить и вдохновить на то, чтобы рисовать так, как можете рисовать только вы.

Вы, наверное, не знали, что до блога я рисовала и делала это довольно часто, поэтому меня очень заинтересовала данная книга. Как ни странно она оказалась довольно информативной, было очень интересно читать о жизненном опыте Мэри Уайт, о том, где черпать вдохновение и, конечно же, любоваться невероятными иллюстрациями. В общем, я получила очень большой заряд вдохновения.

«Нельзя недооценивать свои эмоции. Именно они – та сила, которая стоит за любой хорошей работой»

Из книги вы узнаете: С чего начать, и нужен ли талант. Какие инструменты и материалы вам понадобятся. Все о технике и насколько она важна. Как научиться рисовать. Не обязательно быть профессиональным художником, главное – иметь желание. Как правильно видеть тональность. Что определяет характер контуров. Цвет и свет, как все не перепутать. Как вписать фон в композицию. Все об образе жизни художника.

«Изобразительное искусство – это гораздо больше, чем умение прорисовать глаз или смешать определенный цвет, поскольку техника и самовыражение – не одно и то же»