Художницы

Прекрасно иллюстрированная книга, которая даёт общий обзор творчества женщин-художников с 16 до 21 века. Главный недостаток, на мой взгляд, очень маленький объем и информация дана весьма поверхностно, хотелось бы узнать о героинях книги подробнее. Но читать "Художниц" очень интересно, книга написано просто и увлекательно, читается очень быстро и не требует каких-то дополнительных познаний. А если уж какой-то термин окажется незнакомым, то можно заглянуть в словарик расположенный в конце книги.

Наряду с очень известными художницами, как например, Джантилески, Фрида Кало, Абрамович или Эмин, в книге рассказывается и о многих других, всего представлены 57 художниц, а статьи о них примерно на одну-полторы странички, зато есть отличные иллюстрации, которые даже лучше текста, дадут представление о творчестве. О многих художницах, мне захотелось узнать больше, и это несомненный плюс этой книги.

Самый важный вопрос, на который и сейчас нет однозначного ответа, который поднимает книга вслед за Guerrilla Girls: «Неужели женщины должны быть голыми, чтобы попасть в Музей Метрополитен?» И действительно, мы все знаем огромное количество мужчин-художников, а сколько художниц-женщин вы сможете назвать вот так сходу?

Любопытная подборка художниц, увлекательные истории, занимательные факты, великолепные иллюстрации, и книга на мой взгляд, весьма стоит того, чтобы ее прочитать.

Одним теплым вечером в Самаре, во время застолья, моя подруга @taktotak227 с вызовом спросила: «А ты можешь назвать хотя бы пять художниц?» Я назвал десять, меня назвали душнилой, разговоры ушли в другое русло, но осадочек-то остался.

«Художницы» – это краткий обзор ключевых представительниц искусства с 15-го века и до наших дней. Несмотря на большое количество иллюстрации и сносок, приходиться много гуглить. Но все же это отличная форма для первого знакомства с темой, своего рода отправная точка в большой мир известных и малоизвестных художниц.

Художниц не принимали всерьёз, работы игнорировалась салонами и кураторами, а анонимность долгое время была их прерогативой. Нравы и законы времени сильно ограничивали концепции художниц. Показательный пример: Роза Бонер, которой пришлось получать специальное разрешение, чтобы носить мужскую одежду во время пленэра.

И хотя существует много противников идеи дробления искусства на «женское» и «мужское», мне кажется, оно есть. Художественный язык, выбор тем и материалов, да и сам путь, которые проделывали художницы, мягко говоря, более тернистый, в отличие от многих коллег по цеху мужского пола. В общем, есть о чем подумать.

Эта книга – краткая экскурсия и проводник в мир искусства, созданного женщинами. Ответом на главный вопрос: "А были ли женщины в искусстве?" может служить только: "Да. Были, есть и будут". Книга служит лишь кратким обзором на самые известные имена, и предлагает возможность узнать немного об их судьбе и творчестве. На самом деле, книга хоть и открывает небольшую дверцу для погружения в женское искусство, но вдохновляет на самостоятельное, более подробное изучение темы и творчества этих прекрасных мастериц. Надо отметить, что в искусстве женских имён было гораздо больше, но с течением времени информация о них стиралась, ненамеренно или умышленно. В одно только время с Артемизией Джентилески жили и другие известные художницы, например Софонисба Ангишола, поэтому с этой точки зрения не могу назвать это справочником по всей истории женского искусства, это было бы нечестно по отношению к другим женщинам-художницам, не упомянутых в книге. Тем не менее, книга отлично подойдёт для тех, кто всерьёз намерен изучить вопрос роли женщин в истории искусства, узнать для себя новые имена, и затем самостоятельно поискать более подробную информацию.

На этот вопрос в значительной степени ответила Линда Нохлин в эссе 1971 года «Почему не было великих художниц?». Вместе с тем, большое количество людей, поняв системные причины отсутствия женщин-творцов в публичном пространстве, так и остались в неведении относительно прецедентов, а в дальнейшем и целых направлений женского искусства. 

Сделаю ремарку. Говоря женское искусство, я не имею в виду искусство для женщин, я говорю об искусстве, создаваемом женщинами. 

Позволю себе утверждать, что данный тезис в настоящее время достаточно укрепился, чтобы не делить искусство по признаку пола. 

«Художницы» моя любимая работа из отгремевшей несколько лет назад серии книг издательства Ad Marginem «Основы Искусства». 

Если для вас Фрида Кало единственная известная в истории искусства и поп-культуры художница, то книгу определенно стоит прочитать. 

Творчество Артемизии Джентилески, Розы Бонер, Джорджии О’Кифф, Тамары де Лемпицки, Амриты Шер-Гил и многих других художниц будет приятным открытием для человека, не занимающегося искусством и, возможно, станет источником вдохновения для людей, погруженных в творческую среду. 

В книге рассказывается о 57 известнейших художницах, создающих картины, скульптуры и арт-объекты за период с 16 века до наших дней. 

Книга прекрасно издана. Плотная глянцевая бумага позволяет в полной мере оценить работы, включенные в издание. 

«Художницы» нужно оценивать как справочник. Биография, ключевые этапы в карьере и знаковые работы каждой художницы описаны кратко и содержательно. 

Задача книги - познакомить, вызвать интерес, дать толчок для дальнейшего изучения. С этой задачей работа справилась блестяще, за что однозначно достойна пополнить книжные полки. 

*Высказывание коллектива женщин-активисток Guerrilla Girls, 1984 год 

** Эссе Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?», 1971 год