
Ваша оценкаРецензии
BakowskiBabbitts29 января 2022 г.Культурная революция
Читать далееВы можете сделать удивительные открытия, при условии, что включите свое любопытство, раздвинете рамки учебника и художественной литературы и станете изучать определенный отрезок Истории по воспоминаниям, мемуарам, сборникам документов и даже по многочисленным произведениям Русского искусства.
Вот так и я, читая книги о второй половине 19 века не перестаю изумляться определенным веяниям, царящим в российском обществе того времени. Ну ладно, часть молодых людей из разночинной интеллигенции вдруг начали думать о социалистической революции в Российской империи и образовали революционный кружок "чайковцев" в 1871 году (более подробно в книге Николай Троицкий - Первые из блестящей плеяды ). Но ведь оказывается, эта самая революция (только культурная), сидела и в умах многих молодых художников. И это впоследствии вылилось в так называемый "Бунт четырнадцати". В 1863 году четырнадцать учеников Академии художеств, будучи несогласные с официально объявленной темой экзамена, отказались участвовать в конкурсе и покинули стены Академии.
Причины?
Да все просто.
Российским художникам надоело создавать свои произведения по классическим канонам. Им надоели трафареты классицизма и академизма. Сколько можно было рисовать греческие колонны, ваять Петра Великого в римских сандалиях, а в виде приза получать от Академии путевку в Италию, чтобы после себя оставить на картинах итальянские местечковые виды, Венецианский карнавал или Альпийские горы. Хотелось свободы.
Хотелось реализма, крестьянского быта и русской жизни простого народа во всех ее проявлениях.
Бунтовщики образовывают художественную артель - чуть ли не первую в мире "коммуну художников", рекламируют себя в газетах и буквально тонут в море заказов.
С годами артель трансформируется в "Товарищество передвижников художественных выставок". Российские художники обособляются от влияния Академии художеств, сами организовывают передвижные выставки, где представляют свои новые полотна. Целей много - популяризация искусства среди обывателей, развитие русской живописи и получение средств от продажи картин для дальнейшего существования Товарищества.
Конечно, эти два события, произошедшие в одном году - просто совпадение. Но совпадение довольно любопытное, говорящее о духе того времени. Как мы помним, революционно настроенная группа молодежи ("чайковцы"), поставившая себе цель нести пропаганду социализма и распространять умную литературу образовалась в Петербурге в 1871 году. И в этом же году, 29 ноября, Товарищество передвижников открывает свою первую выставку в зале императорской Академии художеств. На выставке участвует 16 авторов с 47 произведениями. Быть может, вы удивитесь, но такие художественные хиты как "Охотники на привале" Перова, "Грачи прилетели" Саврасова, "Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе" Ге впервые были представлены перед публикой именно на первой выставке передвижников.
Нужно сделать важное замечание.
Все художники - передвижники были сплочены идеей свободы творчества. Но, у них не было одной, отдельно взятой идеологии или лекал, по которым они бы рисовали свои картины. Кто-то из них был пейзажистом, а кто-то портретистом, кто-то рисовал картины на исторические темы, а кто-то специализировался и на первом и на втором и на третьем. Давайте для примера дадим несколько репродукций картин передвижников с замечательными комментариями из данной книги Елены Нестеровой.
"Г. Г. Мясоедов "Через степь. Переселенцы" (1883 год).
В соответствии с государственной программой, в поисках более плодородных земель и лучшей доли на окраины России из центральной ее части, с насиженных мест двинулось большое количество крестьянских семей. Для многих это переселение означало утрату имущества, дома, а могло закончиться смертью в дороге. На картине представлена одна из подобных драм: у телеги сломалось колесо, и крестьянская семья не может двигаться дальше. Горизонтальный формат полотна, подчеркивающий бескрайнее пространство степи, жара, пыль, "выцветшее" от жары небо, невозможность укрыться от солнечных лучей - все это усиливает ощущение безысходности, усугубляет чувство затерянности человека в огромном, равнодушном к нему мире".
"Н. А. Ярошенко "Курсистка" (1883 год).
Девушка, спешащая в дождь по улице с тетрадками под мышкой, уверенно движется к намеченной цели, у нее есть Дело, и она готова ему служить. Ярошенко изобразил в этом портрете - картине новый тип эмансипированной женщины, постепенно входящий в общественное сознание в эти годы. В этой юной, еще не утратившей нежную припухлость щек девушке чувствуется внутренний стержень, она открыта миру, готова активно вмешиваться, чтобы изменить его, но столь же безоглядно готова принести себя ему в жертву, и в этом одновременно простота и величие созданного образа".
"В.Е. Маковский "На бульваре" (1887 год).
Двух когда-то близких друг другу людей, мужа и жену, разъединил город. Молодой парень, свободно сидя на скамейке городского бульвара, наигрывает на гармошке. В красной косоворотке, картузе и смазных сапогах он чувствует себя важным городским жителем и не поворачивает головы в сторону приехавшей из деревни молодой жены с ребенком на руках, чьи опущенные плечи и потерянный вид передают душевное смятение и покорность судьбе..."А вы говорите классицизм и римские сандалии.
Попробуйте, заставьте этих ребят отойти от реализма и описаний русской жизни.
Остается лишь добавить, что данная монография Елены Нестеровой состоит из пяти глав. И если первая из них рассказывает об истории, развитии и упадке Товарищества передвижников, то последние четыре главы повествуют о жанровой живописи, портрете, пейзаже и исторической картине, в рамках которых художники - передвижники создавали свои шедевры живописи.
В книге присутствует множество черно-белых и цветных репродукций картин передвижников, как из музейных, так и из частных коллекций, при этом, по некоторым из шедевров, Елена Нестерова дает свои достаточно любопытные комментарии.
"Реальность, с которой столкнулись передвижники, была полна противоречий, социальной несправедливости и человеческих драм. Способность ощущать чужое горе, как свое собственное, дана немногим, но русским художникам - передвижникам была свойственна убежденность в том, что умение сочувствовать, переживать, размышлять о пережитом - важнейшие качества живописца."Все-таки удивительные люди жили в 19 веке в Российской империи...
55755
wrigller27 марта 2019 г.Читать далееЕлена Нестерова «Товарищество передвижников. Демократический реализм». Профессор кафедры русского искусства, доктор наук, преподаватель дисциплины «Русское искусство второй половины XIX века» в Институте им. И.Е. Репина Елена Владимировна Нестерова написала замечательный искусствоведческий труд, посвящённый Товариществу передвижных художественных выставок, его истории и художественной деятельности. Для русского искусства творчество данного объединения имеет громадное значение. Написано большое количество трудов на данную тему, преимущественно в советскую эпоху, что в свою очередь показывало не прекращающуюся популярность творчества данного объединения. Ближе к 90-м годам можно заметить явное охлаждение интереса публики к данной теме. Только в начале XXI века мы можем наблюдать попытки взглядом новой эпохи переосмыслить всю деятельность этого влиятельного творческого движения.
Труд Е. Нестеровой наглядно объясняет и доказывает, что демократизм, последовательность и вера своим идеалам давали деятельности передвижников цельность, при этом зацикливали ее в самой себе, делая ограниченной. Реалистический метод работы, воспринятый как наиболее эффективный для той среды и эпохи, в которой работали передвижники, нашёл отклик во всех европейских художественных школах, при этом окончательно исчерпав себя. Для России этот метод был одним из наиболее важных за всю историю русского искусства. Он просуществовал дольше всех, оставив свои отголоски вплоть до нашего времени. Возможно, именно поэтому русское искусство второй половины XIX века так прочно ассоциируется с творчеством передвижников. Стоит отметить, что оно не ограничивается только их деятельностью. Нестерова в очередной раз доказывает, что Передвижники были объединением художников, а не направлением в искусстве. Создавав свою картину мира, они внесли значительные изменения во все традиционные жанры русского изобразительного искусства.
Отдельно хочется отметить прекрасный альбом репродукций редких картин из частных собраний собранных в книге.
5641