Есть мое мнение и неправильное
Когда я прочитала первые книги Джин Хэйнс, я была поражена. Она преподносила рисование не как занятие, которое доступно только избранному кругу людей, а как то, чем может заниматься каждый. Она рассказывала о том, как творчество помогает обрести гармонию и получить эстетическое удовольствие, просто "играя" с акварелью. И это была магия.
В новой книге все не так и никакой магии нет. Да, стиль Хэйнс все такой же и вы получите несколько новых сюжетов, которые можно нарисовать в ее технике. Но все это попахивает какой-то диктатурой. Сначала меня покоробила фраза автора о том, что не стоит тратить свое время и силы на дешёвые краски и бумагу, даже если вы новичок. Берите сразу 600г/м бумагу и акварель Daniel Smith (естественно, полную палитру). Я в корне не согласна с такой позицией, потому что на первых этапах, когда рисовать надо особенно много в целях интенсивного обучения, покупать самое дорогое не очень рационально (особенно, если бюджет не особо позволяет и особенно, когда вы пока не продаете свои картины).
Второе категоричное высказывание заключается в том, что детализация - это скучно и вообще для лохов. А классическая ботаническая иллюстрация вообще не стоит вашего внимания. Только вот чтобы научиться круто стилизовать объекты, надо сначала досконально изучить основы. Поэтому начинающий художник, только что прочитавший эту книгу и решивший попробовать нарисовать что-то из представленного в ней, может разочароваться получившимся результатом. Где уж тут радость творчества...
Итог таков, что книга "Живые цветы акварелью" ориентирована не на тех, кто хочет медитировать с кистью и красками. Но и полезным чтением для профессионалов ее тоже не назовешь (зачем включены главы про технику по-сырому и про то, как прислонять целлофан к листу бумаги?).
4 понравилось
