
Старик Хоттабыч или Книги которые нужно осилить до конца жизни
Ivan2K17
- 4 945 книг

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Занялась вычиткой этого толстенного сочинения в помощь мужу (еще одна работа по теории драмы), но нашла тут и кое-что интересное для себя по культурологической части.
Под одной обложкой содержатся две авторские книги - первая посвящена драматургии, вторая - кинематографу. Учитываем, что написаны они были в середине 20 века, они любопытны уже как взгляд современника на процессы, для нас давно ставшие историей, в том числе давно забытой историей.
Первая половина первой книги - обзор важных этапов в развитии драматургии с учетом влияния на нее философских течений и социального фона соответствующего периода: Аристотель, Возрождение, 18-й век, 19-й век, Ибсен, начало и первая половина 20-го века, Шоу, О'Нейл. Вторая половина первой книги - теория пьесы на примерах различных произведений (чаще современных автору), это и проблемы построения произведения (от отбора материала до конфликта), и композиция пьесы (непрерывность, экспозиция, действие, обязательная сцена, кульминация, образы, диалоги). Первая книга, пожалуй, актуальна до сих пор.
Вторая книга - о возникновении, распространении, становлении кино в первой половине 20 века. Первая ее половина имеет исторический интерес - появление этого искусства в Европе, его история (причем с упором на бизнес-терки) в Америке. А вот вторая половина уже неактуальна - любопытно, конечно, узнать, когда впервые появились те или иные киноприемы, но технологии ушли слишком далеко от детства кинематографа...

При построении пьесы основное действие служит критерием оценки и проверки каждой сцены и ситуации. В фильме, обладающем большей гибкостью, сцены и ситуации очерчены менее резко, и крупный план становится важнейшим средством соединения индивидуума с той системой общественных отношений, в рамках которой развивается его деятельность. Он анализирует волю, раскрывает, как человек осознает свои поступки, как он ищет выхода или спасения. Человек принимает решение. Затем мы следим за цепью событий, последовавших за ним, видим конечные результаты этого решения и возвращаемся к очень крупному плану, к глазам мужчины или женщины, сталкивающимся с последствиями того, что произошло по их воле. Сила кино во многом объясняется тем, что ему доступно и выражение самых тонких психологических нюансов и широчайший охват людей и событий.

На американское кино повлияло также творчество Роберта Флаерти, чьи зарисовки первобытной жизни в арктических и южных морях знаменуют собой начало документального фильма как формы искусства. Флаерти было поручено пушной компанией «Братья Ревильон» снять фильм на одной из их факторий. Рассказ о борьбе эскимосов с голодом — «Нанук с севера» — был закончен в 1920 году. Картина произвела такое впечатление, что «Парамаунт» предложила Флаерти отправиться в Полинезию. Он вернулся в 1926 году с «Моаной Южных морей», в которой с большим проникновением воспроизводились трудовые навыки и формы социальной жизни обитателей Самоа.

Всеми признается, что основная трудность обрисовки образа заключается в развитии характера. Упрек в том, что персонаж не меняется на всем протяжении пьесы, — говорит Арчер, — означает, что изображен вовсе не живой человек, а только олицетворение двух или трех характерных черт, которые полностью проявляются в течение первых же десяти минут, а затем продолжают повторяться, подобно периодической десятичной дроби».





