Мир Образов. Образы Мира. Антология исследований визуальной культуры

Антология включает ряд исследований визуальной культуры, созданных ведущими западными искусствоведами, историками и филологами ХХ — начала ХХI в. Книга представляет основные контуры методологической традиции, основы которой были заложены Аби Варбургом, а развитие продолжается вплоть до новейших работ по нейроэстетике, знакомит с основными проблемными полями внутри этой традиции и позволяет овладеть рядом методов и подходов к анализу визуальной культуры.

Рейтинг LiveLib

4,8

4 оценки

5
100%
4
0%
3
0%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 5Хотят прочитать 56

Рецензии

winpoo
12 марта 2019
Ну, признайтесь же, признайтесь хотя бы самому себе, что вы тоже визуалист (тайный или явный), что для вас важно смотреть и видеть, разглядывать детали реальности и ее изображений и пытаться проникнуть в их смыслы и символы. По крайней мере, я – из таких, и эта книга стала мне настоящим подарком. Я подкрадывалась к ней, как Винни-Пух к горшочку с медом: сначала просмотрела в Интернете, потом, уже получив ее и прочитав оглавление, открывала на случайных страницах, рассматривала иллюстрации, выхватывала глазом отдельные фрагменты статей и, наконец, принялась жадно читать все подряд, все глубже погружаясь в ее изящнейший синтез искусствоведения, философии, антропологии, психологии и многих других –логий и –ведений.
Визуальной культуре в последнее время посвящается много разных изданий, каждое из которых интересно по-своему: где-то хорош центральный теоретический концепт, где-то – подборка иллюстраций, где-то увлекает фигура, объединившая собой разные идеи и тексты, где-то просто нравится автор, предпринявший усилия по упорядочиванию разнообразного материала современной визуализации. В этой книге, в принципе, есть все: и идея, и визуальный ряд, в том числе и из редких изображений, и полноценное содержание, и даже обожаемый мной мельчайший шрифт, позволяющий вместить в каждую статью максимум информации.
Она объединила восемь разделов, собранных одновременно по тематическому (разделы) и хронологическому (статьи внутри разделов) принципам с целью охватить и систематизировать многообразное содержание визуальной культуры – от историко-культурных артефактов, изменивших отношение к визуальным образам (историки, художники, архитекторы, кинематографисты) и совершивших pictoral turn до принципов и стилей отображения видимой и невидимой реальности в диапазоне чуть ли не от XV века до современности. Но это понятно: объекты визуализации настолько многочисленны и несравнимы друг с другом, что не поддаются какому-то единому принципу систематизации, и в разделах можно обнаружить «фотографию, рекламу, анимацию, компьютерную графику, Диснейлэнд, декоративно-прикладное искусство, эко-дизайн, моду, граффити, ландшафтный дизайн, тематические парки рок- и поп-перфомансы, стилистику субкультур, татуировки, фильмы, телевидение и виртуальную реальность» во всем ее разнообразии (Джон А. Уокер), а также «секс и сексуальность, Лас Вегас, Голливуд и Болливуд, изображения смерти и насилия, международные аэропорты, штаб-квартиры корпораций, торговые центры, современное искусство – видео- и инсталляции, трансгенное искусство, туристическое искусство острова Бали, изделия из бакелита, куклы Барби, фестиваль “Burning Man”, современные кунсткамеры, стеклянные шары со снежинками внутри, бакены, пецы и сен-сены, мини-скульптуры, игрушечную посуду, макраме, мраморную бумагу, реплики викторианских колец в магазинах “Accessories”, искусственное травяное покрытие, маджонги из слоновой кости, монополии для игры под водой, киноролики о технике безопасности и гигиене 1950-х годов, поздравительные электронные открытки, тамагучи, интерьер ресторанов, часы в форме кошки, флюоресцентные краски, восточно-европейские рождественские украшения, пластмассовые копии химер, мини-гольф коммерческую живопись аборигенов, карго-культ, плакаты и листовки XIX века, книжные иллюстрации, детские книги, паспорта и бюрократические формы, билеты, карты схемы метро и наземного транспорта, сигаретные пачки, туристические пепельницы, множество тем в фотографии, включая настенные наборы семейных фотографий гомосексуальную порнографию конца XIX века, диорамы Дагера, первые фотографии молнии, и скучащих лошадей, историю пинхолл-камер и работы женщин фотографов» (Джеймс Элкинс).
Конечно, вся эта великолепная эклектика полностью не смогла бы поместиться ни в каком издании, и составитель просто вынуждена была ограничить ее некоторыми рамками, очерченными во вводной статье: Н. Мазур опиралась на образы-константы европейской культуры, создавшие современное визуальное пространство; для этих образов были обозначены некоторые возможные контексты, позволяющие раз за разом истолковывать их содержание по-новому; интерпретация использовалась в антологии не как самоцель, а как инструмент для понимания не только культуры, но и человеческой психики, как оказывается, нуждающейся в визуализации.
Мне было интересно читать обо всем этом, даже о том, что принципиально далеко от того, что я знаю и понимаю о реальности, не будучи специалистом по культурологии или искусствоведению. Самыми любопытными и информативными показались разделы «Тело как медиум» (особенно «Зоофизиогномика», «Образы размышления, сомнения и раскаяния…», «… Физиология экспрессий»), «Видение и визуализация» (особенно часть «Храмы тела и храмы космоса…», о чем мне и раньше приходилось немного читать в психологии архитектуры), «Образы истории» (особенно «Проблемы интерпретации») и «Глаз – это орган разума», хотя я догадываюсь, что специалиста больше заинтересовали бы другие главы, посвященные не столько конкретным аспектам визуализации, сколько систематизирующие и концептуализирующие эту культуру. В целом книга показалась мне очень познавательной, эстетичной и гармоничной. К ней можно не раз возвращаться... да хотя бы чтобы просто поглазеть.
Читать далее
16 понравилось
2
1,2K