Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно

Сразу скажу основное: эта книга не научит вас рисовать. Она может быть полезна тем, кто уже что-то умеет и ищет вдохновение, новые идеи, свежий взгляд. Или тем, кому интересен взгляд художника на мир.

Что вы найдете под обложкой?

Иллюстрированные развороты, на которых картинки часто занимают основную площадь. Также весьма краткий обзор основных понятиям живописи и несколько практических советов. Эта книга не для рисования, она для вдохновения. Она для того, чтобы вы внимательнее посмотрели на то, что вас окружает и заложили зерна будущих рисунков в ваши души. Приятно рассматривать наброски из скетчбука автора и понимать, что рисование не для избранных, а для всех, кто может и хочет держать в руках карандаш.

Не надо стремиться к совершенству. Совершенно то, что создано с любовью. Не надо никого копировать. Нужно терпеливо искать собственный голос, собственный взгляд и передавать его в рисунке – вот основная идея книги.

Это издание хорошо смотрится на полке. И его можно открывать, когда кажется, что застрял на одном месте. Возможно, чужие идеи помогут увидеть новый путь.

Я всегда говорил, говорю и, надеюсь, буду говорить о том, что рисовать умеют все. Вообще все. И каждый из тех, кто считает себя неумехой - самые потрясающие художники из тех, что можно увидеть. Горжусь тем, что современник этих людей. Правда, великих художников трудно заставить рисовать. Они стесняются. И это трагедия. Может быть, Феликс Шайнбергер сумеет переубедить этих людей. Ну, хотя бы попытается.

«Скетчи без границ» - это первая книга про искусство рисования, которую я прочел до конца. Пытался что-то понять в других изданиях, но засыпал примерно на предисловии. Обычно это так: полистаешь, полистаешь, посмотришь на академические рисунки, среди которых обязательно витрувианский человек, и закроешь.

У Феликса всё наоборот. Он - иллюстратор. Это значит, что парень знает, как сделать так, чтобы и текст был на месте и картинки правильно располагались. Книга похожа на скетчбук. В ней много картинок и не очень много текста. Так правильно, мне кажется.

Мне хотелось бы вдохновить каждого великого художника к рисованию, но у Феликса может получится лучше. Прочтите хотя бы первую статью. Она маленькая. Там про бабушку художника. Вопреки ей Феликс рисует так, как он рисует. Мне очень нравится. Шайнбергер прямо сейчас вдохновляет и на меня влияет. И ещё он лайкает мои комменты в Инстаграме.

Добрый день! Я занимаюсь рисунком давно и эта книга может быть по этой причине ничего нового для меня и не открыла. Она скорее напомнила мне о том, что нужно чаще делать наброски, не бояться ошибок, регулярно тренировать мастерство.
Капельку вдохновения как и капельку полезного я получила.) И более того я бралась за похожие книги на тему скетчинга, с похожим посылом и информацией- "Скетчинг без границ" в сравнении лучшая( может еще и потому что лучше книги на тему набросков и путевых заметок мне не приходилось читать), с приятными иллюстрациями и оформлением, с душевным слогом автора. Чтение ее настолько быстрое, что не успеете и глазом моргнуть, так что почему бы и нет?..

Книга для тех, кто хочет, но по каким-то причинам рисовать так и не начинает. Не может в силу обостренного чувства самокритичности, отсутствия идей или же банального стеснения. Может быть кому-то покажется, что в книге мало текста, невнятными каракулями кажутся авторские зарисовками, но однозначно она подтолкнет вас делать свои заметки. Возможно в рабочем ежедневнике, а затем уже и в свежекупленном скетчбуке. Невероятно добродушный подход, интересные примеры образов и цветовых выделений в один два приема, как раз для дороги. Книга действительно довольно дорогая для своего объема, но её уже можно найти в интернете по гораздо более привлекательным ценам или даже бесплатно ;) Я держу ее в своём планшете и периодически вновь и вновь проникаюсь атмосферой данной книги.

Небольшая книга, в которой рисунков больше, чем текста. Мне книга (электронная) досталась бесплатно на какой-то рассылке МИФа, так что я не жалуюсь, порассматривать авторские скетчи было приятно. Они очень разные по стилю и по содержанию.

Автор делится советами – техническими и вдохновляющими. Например, как выбрать скетчбук и карандаш или как использовать лаки или акварель для фиксации карандашных линий, чтобы не размазались. (“Помню, как рисовал акварелью зиму в Польше, пользуясь водкой, которая, в отличие от воды, не замерзает”.) Или такими: “Всегда спрашивайте у бродяг, можно ли их нарисовать. И будьте осторожны с алкоголиками”.

Из более творческих советов – использовать скетчбук как дневник. И так автор зажигательно об этом рассказывает, что даже захотелось взять и начать. Хотя я рисовать вообще не умею.

В общем, текста немного, но если вы и правда планируете скетчить, он, наверное, будет полезен.

Помнится, во времена не столь отдаленной "дизайнерской молодости" приспичило мне прикупить данное издание. Досталось прямо из первых рук – непосредственно с производства, ради чего пришлось попетлять по каким-то катакомбам. Эта книга – одна из немногих дизайнерских книг, к которым у меня до сих пор сохранилась привязанность: приятная и добротно исполненная, с металлическими уголками и хорошей бумагой. Книга совершенно не информативна, что часто случается с подобной «литературой». Иллюстрации – на любителя, а я их просто нежно люблю за текучесть, детальность и корявость. Издание доставляет субъективное эстетическое удовольствие. В быту совершенно бесполезно.

Итак, я наконец-то прочитала эту маленькую книжку (много раз пыталась прочитать в электронном виде, т.к. она в свободном доступе в интернете, но у меня категорически не складывается с чтением книг с монитора, поэтому я наконец купила ее в Передвижнике и теперь очень рада, что она пополнила мою иллсютраторскую библиотеку).

Информации мало (а зачем много?), в принципе никаких откровений и открытий для меня не было, но я их и не ждала: я ждала просто книжку с огромным количеством скетчей и советами их автора. Ровно это я и получила. С маленькой поправкой: скетчей чуть больше, чем просто "много".

Была пара моментов, по поводу которых хотелось бы затеять небольшую дискуссию с автором, вот один из них:

В книге говорится о том, что мы привыкли рисовать на пленерах что-то внушительное и известное вместо того, чтобы рисовать бензоколонки, продуктовые палатки и т.п. (цитата в прикрепленной фотографии, но в целом в книге этот вопрос поднимался несколько раз с разных сторон). На мой взгляд, есть целый ряд факторов, которые заставляют нас это делать:
1) Это привычнее. Рисовать на пленере древнюю церковь гораздо привычнее, чем хозблок.
2) Это проще. Утверждение кажется абсурдным, т.к. обычно "внушительная архитектура" как раз-таки отличается многообразием форм, богатством убранства, а кроме всего прочего еще и гигантскими размерами (если эти размеры уместить в лист, то уж точно от 80% "убранства" придется отказаться). Тем не менее, чаще всего все объекты, которые кажутся нам "привычными" для зарисовок, привычны еще и потому, что узнаваемы. А это играет нам на руку: буквально только начав делать набросок церкви, уже будет понятно, что это церковь. И дальше мозг автоматически додумает картинку (и ваш мозг, и мозг зрителя). В итоге из скупых линий вырастает шедевр архитектуры, хотя вы вроде бы ничего и не делали. Когда же вы рисуете бензоколонку после пары линий будет непонятно, что это: коробка с барашком, дом или что-то еще. Поэтому я бы рекомендовала выбирать объекты для рисования в первую очередь по внушительности (это правда проще), во вторую - по узнаваемым элементам. Например, если это бензоколонка, - пусть акцентом в наброске будет кран. Если продуктовая палатка - полки с товаром и окошко продавца. Нужно выделять главный элемент, отличающий этот объект от всех остальных, - такой, по которому можно было бы сразу идентифицировать его. В таком случае мозг сыграет в ту же игру, что и с церковью: додумает остальное. И набросок будет сделать гораздо проще.