Большое волшебство

Отрывок из рецензии. Вот полный текст.

На какие вещи Гилберт заставила посмотреть меня под другим углом:

1. Первый пункт можно хорошо объяснить цитатой из книги: “You’re not required to save the world with your creativity.” Вы не должны спасать мир своим искусством. Всю свою сознательную жизнь я думала, что вещи, которые я должна создать, обязаны преследовать какую-то великую цель. Например, написать книгу о депрессии, сделать что-то, что изменит чью-то жизнь. И конечно, нельзя отрицать определенную пользу таких мыслей. Вполне возможно, так были написаны многие хорошие книги, которые нашли своего читателя и которые действительно смогли помочь ему. Но с другой стороны, сколько, черт возьми, книг было не написано из-за того, что первая цель, преследуемая начинающим автором состояла в какой-то огромной идее, которая каждый раз при начале работы давила на него. Примерно то же самое сейчас происходит со мной. Я не умею писать хорошие тексты. Это факт. Но я хочу научиться писать хорошие тексты. И если этот блог поможет мне хоть чуть-чуть с тем, как я выражаю свои мысли на письме, то почему, собственно, не полюбить собственную графоманию в том виде, в котором она существует сейчас?

• Дальше идем к страданиям. Давайте вспомним все фильмы/книги/сериалы, в которых герой, связанный с искусством, был показан как страдающий гений. И в общем-то, нам необязательно ходить за выдуманными лицами. Писатели, режиссеры, художники - все они зачастую проходили в своей жизни через что-то печальное, у многих лучшие периоды творчества приходились на тяжелые годы жизни, связанные с зависимостью, депрессией и расстройством. Но Гилберт говорит нам, что эту тенденцию нельзя брать за основу. Ваше творчество не должно быть страданием. Вы любите его, в противном случае, вы бы за него не брались, так ведь?
• И из предыдущего пункта мы приходим к другому заблуждению. Если вас спросить, любите ли вы то, что вы рисуете/исполняете (в общем, творите), вы наверняка ответите “да”. А теперь вот какой вопрос. Любит ли вас ваше творчество? Здесь Гилберт снова возвращается к болезненному восприятию современного человека креативности, а именно “зависимости от страданий”. Именно из-за этой зависимости мы воспринимаем наше искусство ( и да, я наконец пришла к тому моменту, когда могу назвать свою разукрашенную медитативную раскраску своим искусством - yey for acceptance) как что-то истощающее нас, ранящее. И это ошибочно. Ваши творения любят вас. Поняли, лапоньки?
• Снова цитата, но я сразу ее плохо переведу. “В конце концов, интересные результаты - это те же самые ужасные результаты, но с меньшим количеством драмы.” Вы решили написать рассказ и вы думаете, что он совершенно не годится? Но ведь это было интересно. Сам процесс вас захватил. Вы можете не послать свой рассказ в журнал, но это был опыт. И какой? Интересный. И не останавливайтесь на этом. Когда все становится сложнее и тяжелее, вам приходится вкладывать в то, что вы делаете, больше сил, и вы чувствуете, что получаете удовольствие - вот в этот момент вам становится еще интереснее.

Не бойтесь творить!


"Большое творчество" - это мое второе знакомство с творчеством американской писательницы Элизабет Гилберт. Так как себя я причисляю к творческим людям, мне такие книги интересны, и читая я действительно получаю удовольствие. Автор словно разговаривает с тобой в живую. Делится своими идеями, мотивирует, вдохновляет, знает словно тебя, и понимание другого человека позволяет тебя не впасть в омут черных мыслей. Ведь творчество - это не только красота, который вызывает восхищение, умиление. Процесс творчества всегда сложный, путь одинокий, долгий, тернистый. Трудно сосредоточиться и продолжать работу, довести дела до конца, удержать мысль в голове, нить повествования и тон романа или повести, если рядом нет любви и поддержки.

Легко читается, есть хорошие мотивированные советы. Приятный звук, и голос автора. Советую.


Моя оценка 8/10.

Книга прочитана в рамках игры "Открытая книга".

Элизабет Гилберт написала маленькую книжечку о каждом из нас, потому что она считает, что творчество есть во всем, а не только в писательском мастерстве. Творчество - материя зыбкая, ускользающая. Поймать идею за хвост и воплотить ее в жизнь - та еще задача. Не испугаться невыполнимости задуманного, не бояться повторить чей-то замысел, не отступить после череды неудач, а все равно продираться к намеченному и делать в радость, а не страдать - основные постулаты книги.
Легкий текст снабжен историями из жизни самой писательницы и примерами из ее творческого становления, а также творческих мук, взлетов и падений и практических советов по взаимодействию со своим творчеством. Несмотря на легкость восприятия, книга наталкивает на размышления о себе и брошенных детских мечтах, об отказе от вычурной фантазии, о синдроме самозванца, о самых разных сложных чувствах, испытываемых при любой не конвейерной работе.
С удовольствием прочту еще книги Гилберт, просто наслаждаясь процессом и сюжетом, без поисков великого смысла и безусловного гения.

Давненько я выудила эту книгу из рекомендаций в каком-то литературном телеграмм канале, где ее описывали как абсолютно потрясающую, вдохновляющую на творчество, честную и глубоко личную историю. Много лет она лежала в моем списке и вот что-то дёрнуло меня ее наконец начать читать.
Да, этто личная история Элизабет Гилберт о вдохновении. В каждой главе Гилберт пишет о том, что вдохновляло и вело ее по творческому пути от самого раннего детства, когда она решила стать писателем, до нынешнего времени. Гилберт много размышляет о сущности вдохновения, оживляя его в своём представлении, преподнося как некую магическую субстанцию, посещающую всех творцов и художников. Дает слово разным писателям и творцам, приводя их размышления о творчестве, соглашаясь или споря с ними. А самое главное - она убеждает читателя поверить в то, что творчество доступно всем, оно не бремя и не разрушающая душу сила, как это пытается преподнести нам западная культура.
Гилберт хочет донести до читателя простую мысль, что творческая жизнь доступна каждому, все и имеют право на творчество без оглядки на критиков, никому из нас не требуется сначала получить какой-либо диплом или разрешение чтобы начать творить, и не обязательно бросать основную свою работу или занятие чтобы стать художником или творцом. Творите в свободное время, ничего не ждите от творчества, не возлагайте на него финансовых надежд, не ищите критики и одобрения, не вдумывайтесь станете ли вы лучшим или худшим в своём ремесле - просто творите, так как творчество это единственный правильный путь в жизни человека. Минус у книги только один - где-то после середины это становится очень затянутым монологом об одном и том же, а зажегшееся в читателе вдохновение перегорает от многословия автора. Честно скажу, пару глав я просто пролистала наискосок и ничего не потеряла от этого.
Но все равно, она очень убедительна в своих аргументах. Захотелось послушаться старушку и что-то такое сотворить. Хотя бы вот начать снова писать рецензии и не переживать о том, что они у меня не идеальные, а просто писать их в своё удовольствие.

Жизнерадостная Лиз Гилберт снова ворошит веками установленный порядок, теперь она разрешает писателям (всем творческим людям) не страдать, создавая произведение, не выводить письмена своей (или чужой) кровью, перестать быть мучеником и стать трикстером или плутом. Идти по пути наименьшего сопротивления и делать то, что нравится. Гилберт открывает "страшную" тайну - творчеству можно радоваться, можно с ним играть (и выигрывать), не нужно вести себя за писательский стол как жертвенное животное на заклание, не нужен алкоголь и психические расстройства, можно просто быть счастливым человеком, улыбаться, с любопытством разглядывая все вокруг, и писать... писать много и плодотворно.
При этом прекрасная жизнерадостная Лиз вскользь сообщает о своих депрессиях. Да и ее бестселлер "Есть, молиться, любить" начинается именно с описания страданий, погружения в депрессию и тяжелого развода. А потом уже поиски пути к себе, к радости и торжественный выход к солнцу и любви.
Наверное, у Элизабет Гилберт в жизни во время написания этой книги про Большое волшебство было все хорошо и за нее можно только порадоваться, раз она взялась за жизнеутверждающие речевки (иногда фразы со страниц звучат именно так). Действительно, страдать писателю не обязательно, это скорее свойство натуры, чем отличительный знак профессии. Но люди разные и писатели разные, и пишут они о разном. Кто-то поднимается из тёмных глубин к свету, кто-то, наоборот, спускается во мрак, кто-то танцует на солнечной полянке.
Самая лучшая, на мой взгляд, та часть, в самом конце, где автор рассказывает, как на место одного несостоявшегося, ускользнувшего из воображения романа, со временем приходит другой. Эти страницы полны самой настоящей силы и веры в свое писательское волшебство. Возделывая сад, Элизабет Гилберт увлеклась ботаникой, а из этого возник замысел большого художественного романа "Происхождение всех вещей". И вот главный совет: если попал в творческий тупик, займись чем-нибудь другим, отвлекись от литературы, ты можешь печь пироги, вышивать, бегать трусцой - вдохновение вернется, идея, замысел найдут тебя.
Советы Гилберт не для всех, как впрочем, и все советы в любой области.
Но её книга, и этим она ценна, может придать вам энергии, дать пинка и столкнуть с мёртвой точки и вы начнёте писать (рисовать, танцевать), хотя бы попробуете, а потом эта чистая радость, возможно, поддержит вас в период творческого кризиса. Потому что всегда есть взлеты и падения. И так уж устроен человек, что он не может бесконечно мчаться за горизонт с неиссякаемым запасом бодрости и энергии, бег его замедляется, а иногда он падает замертво. Умение рассчитывать свои силы, - вот о чем надо бы предупредить начинающих эту гонку. А с другой стороны - своих возможностей узнаешь, пока не побежишь.

"...хватит ли у тебя смелости вытащить на белый свет все сокровища, спрятанные у тебя внутри?" (с)

Здесь нет пошаговых инструкций и плана действий. Но есть вдохновение, желание помочь, ободрить.

Эта книга для всех, кто пишет, рисует, клеит, мастерит, снимает и устал, и забыл зачем.

Вашего внутреннего гения здесь встретят, выслушают, напоят чаем и обнимут.

А ещё расскажут то, что вы и сами наверняка знали - бояться нормально. Главное - не деньги, признание и вот это вот всё, а сам процесс творчества.

Поэтому в любой непонятной ситуации продолжайте заниматься тем, что вам нравится, творите!

Творите напропалую, ни на кого не оглядываясь, с открытым сердцем и душой. Не ругайте себя и других, кайфуйте от процесса, показывайте свои работы, вдохновляйтесь и вдохновляйте.

Пусть ваша жизнь станет упоительной и очень-очень творческой.

Вы начали заниматься творчеством? Либо уже занимаетесь и у вас неожиданно закончилось вдохновение? Тогда эта книга вам поможет! Здесь всё написано доступным языком. Она станет вам незаменимым другом. Держите ее постоянно возле себя, и да придут к вам вдохновение и муза!

Невероятная, волшебная книга. А Гилберт - потрясающая писательница! Это второе произведение, которое я у нее прочитала. Растянула его на долго, но каждая строчка пронизана творческими штучками, комфортом между строк и нотками теплоты, что исходит из-под пера данного автора.

Наслаждаясь ею, вы позабудете о сне и еде, ведь она унесет вас в мир писательства, креативности, яркости и не только. Хотите разнообразить свою жизнь? Валяйте)

Не бойтесь творить. Не бойтесь делать то, что вам нравится, несмотря на результат. Просто делайте.

И помните, что просто делая что-то - что угодно! - вы можете нечаянно сотворить нечто величественное, вечное или значительное. Чтобы лучше освоить свое ремесло, надо постоянно набивать руку. Это работает.

Однозначно, книга понравилась. Впечатления творческие, как никак. И осадок неплохой. И обязательно верим в то, что делаем!

Вдохновляющая книга прежде всего о писательстве и для писателей. Но! Описанный Гилберт подход относится в полной мере ко всему творчеству. Лично для себя провела параллель с танцами. С детства у меня не особенно технично получалась хореография, тем более классика. Да, танцевала с упоением и в удовольствие. Но такого самого таланта не было. Свою жизнь на профессиональном уровне на таких возможностях не построить. Ну и что? Ведь это все равно может приносить удовольствие. Кто сказал, что всё нужно монетизировать?! Таких посылов у автора много. Они по-настоящему заряжают на позитивный настрой.

Также было интересно узнать об опыте Гилберт. Как к ней приходили идеи, что из этого прорастало в книги, а что просто "улетало" к другим творцам. Её взлеты и падения, трудности с поиском вдохновения.

Как-то так получилось, что я добралась до этой книги только сейчас, хотя в русском переводе она вышла ещё в 2018 году.

Если вы в творческом ступоре, если находитесь в состоянии «а может, всё это зря?», если неписец разложился на диване и не собирается уходить — очень советую. Это хорошая, иногда спорная, но точно неравнодушная книга о творчестве, страхах и вдохновении.

В ней есть сильные мысли. Например:

️ что не стоит обижаться на идею, которая сбежала;

️ что вдохновение приходит и уходит по своим правилам, и это нормально;

️ и что творчество не обязано быть страданием, иногда оно просто должно приносить радость.

Но были и спорные моменты. Особенно рассуждения о том, что образование в сфере литературного мастерства — пустая трата денег.

Гилберт говорит: «Пишите много — и всё придёт».

А я слушаю и думаю:

почему я должна тратить годы на поиск инструмента в темноте, если можно хотя бы раз в жизни заглянуть в мастерскую?

В книге также  хватает противоречий. В начале автор уверяет, что писательство — это работа: методичная, последовательная, как у плотника. А в конце вдруг сравнивает его со страстным романом: мол, должно быть легко, захватывающе, без давления.

Так что же делать: работать или флиртовать с текстом?

При всем при этом, были и фразы, от которых хотелось аплодировать. Например:

«Никто не должен давать тебе разрешение быть писателем».

Или:

«Текст — это не ты. Это просто текст. Его можно менять».

В общем — книга полна противоречий, но и вдохновения там хватает. Местами я спорила с автором вслух. Местами кивала и даже записывала цитаты. А это главное. Это значит, что книга работает.

Рекомендую, если вы хотите встряхнуться и посмотреть на своё творчество под другим углом.

Она для людей, которые хотят заниматься творчеством, но боятся. У нас много страхов, много вещей, которые останавливают нас. В этой книге даются простые советы, но они так прекрасно и вдохновляюще подаются, что окрыляют.
Я после прочтения решилась опубликовать свою книгу, не думая о чужом мнении, осуждении, рисках провала.
Книга реально помогает творческим людям и содержит уйму полезной информации, особенно для писателей. Элизабет делится своим опытом, что для меня было очень ценно.
А ее теория об идеях, как они приходят к людям и как с ними нужно договариваться - это просто шикарно. У меня была абсолютна такая же мысль, но Элизабет грамотно воплотила это в слова.