Как нарисовать то, что не существует

Рисунок с натуры - отличный способ изобразить детали реального мира, но что делать, если нужно изобразить на бумаге несуществующий, воображаемый мир? Откуда взять формы, пропорции и идеи? Ведь невозможно просто выйти на улицу срисовать там космический корабль или сцену из "Одиссеи". Известный писатель и художник, автор бестселлеров "Динотопия" и "Цвет и свет" Джеймс Гарни подробно и доступно рассказывает, как достичь успеха в изображении придуманных миров: от обустройства рабочего места и создан...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,5

64 оценки

5
69%
4
20%
3
9%
2
2%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 74Хотят прочитать 287

Рецензии

Vemnos
19 декабря 2018
Книга живая. Она написана простым и приятным языком, с настоящими фотографиями студии автора, его рабочих моментов. Читая её, я как будто сижу напротив Джеймса и он проводит экскурсию по своему миру, вот он рядом, нужно лишь протянуть руку.
На протяжении всей книги, понимаешь, какой титанический труд - создание несуществующего. Это куча моделей, фотографий, одежды, постановок, книг, информации, скульптур. Не зря у автора клиенты в лице журнала National Geographic, почта США, рекламные агентства и пр.
С каждой прочитанной книгой по искусству я все плотнее подхожу к мысли, что рисование и скульптура очень плотно связаны. Если хочется достигать высоких уровней, придется изучать еще и скульптуру. В этой книге очень часто повествуется о том, как Джеймс заказывал слепки или лепил фигуры сам и с них уже рисовал.

Если вы создаете воображаемый мир, стоит потратить время и изготовить несколько макетов самостоятельно. Мы часто пропускаем этот этап, стараясь поскорее закончить работу, но зритель сразу заметит, пытались ли вы сэкономить время.
И да, автор рассказывает даже о том, что если нет денег на модель, то позируйте сами, воссоздавая своих персонажей. Попросите жену/детей/друзей вас сфотографировать, а потом срисовывайте с себя механику движения дорабатывая и изменяя детали.
Мне фото показалось очень смешным)))
Так же мы узнаем, как важно посещать парки, музеи, необычные места, выходить чаще на природу и рисовать-рисовать-рисовать. практика-практика-практика. Вот, что будет написано в каждой книге по творчеству. Эта не исключение.
Видя его иллюстрации в книге, я ввергаюсь в пучину шока. Как же все проработано, сложно и живо. Любую его картину можно рассматривать очень долго, все больше погружаясь в мир, который он создал.
Книга будет интересна тем:
◆ что рассказывает о многих материалах для творчества;
◆ рассказывает о рабочем пространстве и о важности его удобства;
◆ много личных техник и советов автора;
◆ подойдет для человека, который только учится или уже многое умеет;
◆ подойдет для дизайнеров и иллюстраторов;
◆ окунет в мир Динотопии.

Хочу поделиться цитатами из заключения книги....

Надеюсь, эта книга дала вам все инструменты, необходимые, чтобы ваши мечты увидели свет. Ключ к воплощению мечтаний в реальность - приложить определенные усилия на стадии планирования картины.

Один из советов, которые я бы дал молодому художнику, - забыть о стиле. Многие школы искусств советуют вырабатывать свой собственный уникальный стиль, но я считаю, что это большая глупость. Художник - особенно молодой - должен изучать природу со всей возможной тщательностью и изображать её как можно с меньшим числом вычурных деталей и допущений. Из-за стилистических условностей в будущем
ваша картина покажется устаревшей, и чем меньше останется этих условностей, тем более "не временной" станет ваша работа. Если вы будете вдохновляться различными школами и эпохами живописи, ваша собственная манера рисования появится сама собой, так же естественно, как походка или манера речи.
Если вы хотите учиться в школе искусств, выбирайте счательно. Убедитесь, что там преподают фундаментальные основы рисования и живописи. Посмотрите на работы преподавателей и студентов. Не выбирайте школу только ради громкого имени. В живописи резюме не важны - только портфолио. Никогда не бойтесь учиться самостоятельно. Вы лучше всех знаете, чему нужно учиться именно вам, а хорошей информации сейчас море.
Всегда интересуйтесь окружающим миром. Ведите записи, носите с собой альбом для эскизов, говорите с людьми. Изучайте не только живопись. Узнавайте больше об истории, драматургии, астрономии, археологии и музыке: пусть они подпитывают ваши картины. Искусство лучше растет на богатой почве.

В живописи ничего нельзя создать без усилий, и идеи художника тоже не прилетают к нему на крыльях во сне. Один художник, конечно, может быть талантливее другого, но без неустанного усердия, целеустремленности и боевого духа хорошего результата не получить.
За последнее время, эта книга самая вдохновляющая и полезная из всех! Рекомендую.
Читать далее
86 понравилось
0
1,2K
GutenTag
6 августа 2020
Книга в целом приятная, читается легко, наполнена различными фотографиями, иллюстрациями, примерами. Язык живой, понятный, простой - сразу понятно, что автору нравится свое дело и он хочет поделиться собственным опытом.
Кого-то она, возможно, и разочарует, если к ней подходить как к стандартному самоучителю, в котором будет приводиться описание скелетов животных или объясняться принципы построения, даваться пошаговые уроки или конкретные практические советы, ибо данная книга не об этом. Скорее автор хочет рассказать о своей работе. Он не ставит перед собой целью научить кого-то делать так, как он.
Если же вы не гонитесь за реалистичностью в собственном творчестве, за правдоподобностью, то пособие стоит рассматривать именно как рассказ о чьей-то работе, о чьих-то методах, эдакий сборник с объяснениями о том, как создаются те или иные картины. Однако даже в данном случае она не станет бесполезной тратой времени: изучая картины, проникаясь больше стилем автора, можно почерпнуть для себя важные советы.
Например, для меня очень полезными оказались мысли относительно нескольких набросков одного сюжета (до этой книги я скорее скептически относилась к этому, ведь не гонюсь именно за академическим стилем, за реализмом, а просто хочу улучшить собственные навыки для себя, без какой-либо цели), о работе с референсами. Да, напрямую автор не говорит, как конкретно работать с ними, но приводит этапы создания собственных произведений и фотографии натуры.
Некоторые советы касательно приглашений модели, покупки костюмов, позирования в них, зарисовок скелетов или археологических находок из музеев кажутся уж совсем малоприменимыми на практике, если у вас не имеется достаточно обширного круга знакомств или же крупного заказчика, который готов снабдить всем необходимым.
Несмотря все же на несколько довольно узкую направленность книги, ее полезно прочитать - как новичку, так и продолжающему, на мой взгляд.
Читать далее
6 понравилось
0
619
YuliyaDryagina
24 ноября 2024
Нот бэд
Много иллюстраций. Качество книги на высоте.
По мне так устарели некоторые принципы, материалы, так как я работаю больше в диджитале, но как сказал автор, основные принципы работы и подготовки к работе сохраняются уже столетиями и сильно ничего нового не будет. Поэтому на примере работ своих разбирает, что и как он делал. Больших закулисных таинств, секретных кодов не увидела, скорее неприкрытая реальность - практика, много труда и подготовка. Мне полезной стала глава про композицию. Вот там много нового и интересного, полезного для себя узнала. И просто ради точечных каких-то идей, элементов, наблюдений, которые ты положишь себе в копилку - полезно. Так что тут про процесс, про мышление, про подход к работе. А про тренажёры, упражнения, практические навыки, задания - увы, нет. Но купила его книгу Цвет и Свет и она более часто упоминается и стоит дороже, а у меня цвети свет западает, думаю, там пользы возьму больше. Все зависит от Вашего уровня подготовки. С тем, что серьезно подходить к процессу я понимаю и осознаю (а некоторые не), а я все ищу важные технические моменты.
Читать далее
1 понравилось
0
47