Кто боится современного искусства?

Здесь вам не станут объяснять, как же понимать это современное искусство в виде куче тряпья на полу или гигантской оранжевой собачки из пластика. Авторы - музейные кураторы и менеджеры, скорее, проведут в закулисье актуального арт-мира и поделятся некоторыми его особенностями.

Например, схематично покажут, как же организовывается выставка, сколько этапов и бессонных ночей должно пройти от идеи до вернисажа с бокалом шампанского. Расскажут о пространствах и о невозможности определить многое современное искусство в общепринятом ключе "картина, скульптура, перформанс и т.д."

Основной посыл статей - актуальное искусство, каким бы странным и непонятным оно не выглядело, становится ближе к людям. Зачастую вместо строгой таблички "Руками не трогать" современные арт-объекты, наоборот, призывают зрителя контактировать с ними или художником. Часто такое искусство становится протестом против мировых событий, поднимает вопросы экологии, социальной несправедливости и даже насмехается над желанием обладать в прямом смысле дерьмом за много денег (погуглите "Дерьмо художника" Пьеро Мандзони").

Я невероятно люблю старых мастеров, мятежный и разнообразный XX век с его обилием измов, но боюсь ли я искусства современного, отвечая на вопрос с обложки? Не боюсь, потому что искусство не должно быть застывшим и зафиксированным, оно не отменяет и не конкурирует с тем, что было до. Оно другое.

А вот это хорошая книжка, хоть я не боялась современного искусства, а по долгу службы (и велению сердца тоже, конечно) хотела больше в нем разбираться и даже больше его принимать. Очень противоречивое и забавное, оно вызывает много споров и непонимания. Джессика Черази и Кён Ан рассказывают о работе кураторов, галерей и музеев, установлении цен на работы, перформансах и прочих современных форматах подачи искусства и многом другом. Из упомянутых художников я знала Бэнкси (коего знает каждая собака за расписанным им углом) и "бабушку перформанса" Марину Абрамович, другие современники стали открытием. В книге много фотографий, она легко читается и так же приятна на ощупь и глаз, как ранее прочитанная мною "Как ходить в музеи".

И чем больше вы увидите современного искусства, чем больше прочитаете о нем, чем больше времени ему посвятите, тем больше в нем и почерпнете.

Никогда бы не подумала, что мне может понравиться книга о современном искусстве. Раньше я иногда посещала разные выставки, смотрела перформансы и любовалась красивыми граффити (не считая их при этом вандализмом). Но я не задумывалась о том, как же сложно все устроено. Со стороны зрителя многие объекты искусства, не относящиеся к великой классике или просто к старой школе, могут казаться чем-то лёгким, сделанным за час, при чем из того, что первым подвернулось под руку. Вопрос о том "как" же все это попало в выставочный зал и главное "зачем" не покидает людей, относящихся к подобным вещам с некоторой легкомысленностью. Для меня восприятие искусства во всех его проявлениях — это возможность заглянуть в совершенно другой мир, мне нравится искать ответы в странных картинах и рассматривать скульптуры, смахивающие на груду мусора. Что-то во всем этом есть! И эта книга пришлась мне по душе именно из-за того, что в ней нашлись ответы на вопросы, о которых я даже не задумывалась. Авторы показали свой мир, провели экскурсию для непосвящённых и разъяснили некоторые любопытные моменты, украсив все примерами и фотографиями. Книга небольшая, но довольно интересная, написана простым и в то же время ярким языком, читается очень легко. Я даже старалась растянуть чтение, чтобы побыть во всем этом чуть подольше.

Художник верит, что его работа – искусство, и сила его веры порой убеждает зрителя в необходимости поиска смысла, каким бы он ни был.

А начаться всё может с одной-единственной плиточки. Мы верим в искусство!

Несмотря на скромные размеры, книга весьма информативная. О некоторых терминах и событиях я никогда даже не слышала, а о том, что женщин притесняют как художников, скульпторов и творцов в целом, даже не задумывалась. А ведь эта проблема для мира искусства довольно серьёзна. Мне понравилась лёгкость и доверительность, с которой авторы рассказывали о работе начинающих и о том, к чему все эти старания могут привести, или наоборот не привести. Современное искусство выходит за рамки и ищет разные пути самовыражения, люди стремятся к чему-то новому и ранее неизведанному. Хорошо это или плохо? Никто не знает, все дело во вкусе, но ясно одно — плеваться в сторону чего-то, что не входит в зону нашего комфорта, довольно глупо. Можно не любить и не понимать, но пытаться придушить — большая глупость. Современное искусство любит свободу и иногда играет важную роль, например, привлекая людей в города, о которых никто не слышал, тем самым спасая их от нищеты и забвения. Оно может высказываться об общемировых проблемах и освещать те тёмные углы нашей планеты, в которые никто не хочет заглядывать. И это здорово!

Способность учреждения культуры повлиять на экономику и даже изменить международный статус города теперь называют «эффектом Бильбао», памятуя о том воздействии, которое музей оказал на жизнь целого региона.

Благодаря этой книге я узнала о творчестве Марины Абрамович — общепризнанной королевы перформанса, о существовании арт мероприятий под загадочным названием "биеннале", о том как происходит "раскрутка" художника и ещё многое другое. Мне было действительно интересно и я рада, что нашла эту книгу. Всем советую!