Избранные сочинения в двух томах. Том 1

Вспомнить об этой самой раскрученной, если можно так выразиться, пьесе нашего великого драматурга меня заставила рецензия markksana55 , а эта рецензия привела к рецензии fullback34 .

К этим заинтересовавшим меня отзывам друзей я еще вернусь, пока же хочу отметить, что лично мне такие пьесы Островского как "Волки и овцы", "Лес", "Таланты и поклонники", "Бесприданница" кажутся более сильными и интересными, однако немеркнущей славой "Гроза" обязана не столько своему автору, сколько критику. Да, если бы Добролюбов не написал своей статьи "Луч света в тёмном царстве", то эта пьеса вряд ли попала бы в школьную программу отечественной литературы. Вспоминая свои ученические годы, могу с полной уверенностью утверждать, что на тех уроках литературы, которые отводились на "Грозу", мы гораздо тщательнее изучали статью Добролюбова, нежели текст самого первоисточника.

Посему идеи, высказанные Николаем Александровичем, о "революционном" протесте Катерины против невежества и произвола, стали неким общим местом в оценке данной пьесы и, как правило, пересмотру не подвергались.

И вот тут-то я бы и вернулся к уже помянутым рецензиям. Александр увидел в Катерине не бунтующую революционерку, как нас учили в школе, а наоборот - цельного человека средневековья, Оксана же акцентировалась на взаимоотношениях Катерины и Бога, представив трагедию главной героини как измену не столько мужу, сколько Богу. Трудно не согласиться с ними обоими, единственное, что я бы хотел дополнить, так это то, что историю Катерины ни в коем случае нельзя рассматривать как некую общую тенденцию, мы имеем дело с частным случаем. Потому что, учитывая множество социальных факторов, чем в первую очередь отличался анализ Добролюбова и следовавших за ним в фарватере учителей литературы, нельзя игнорировать и психологические аспекты. Другими словами, при всей революционности или средневековости, набожности или безверии, но поступок Катерины не состоялся бы, не будь в её характере черт, присущих истерической личности.

Если хорошо подумать, всегда можно найти факты, которые внесут коррективы в, казалось бы, простую логическую цепочку, да об этом еще Дэвид Юм писал за сто лет до появления пьесы "Гроза". И мне Катерина совсем не представляется светлым лучом в царстве тьмы, это, скорее, не луч, а некий блик. Да, попытка бунта вроде бы есть, но это не бунт против системы, это бунт против самой себя, что-то типа аутоиммунного заболевания. Поэтому и остаются после этого "бунта" только круги на воде.

"Круги на воде" - такое название для рецензии показалось мне вполне удачным, и я даже набрал его в окне заголовка, но именно в этот момент мне пришла совершенно неожиданная идея, и заголовок оказался совсем другим.

Я обратил внимание, что сочетание крутого берега и Катерины встречается в нашей культуре еще раз, и, как мне кажется, имеет не меньшую, а может быть, даже большую известность, чем в варианте Островского. Я говорю о песне на слова Исаковского "Катюша", ставшей одним из символов молодой Советской России.

Вот когда настоящий "луч света" проник в "тёмные царства" бывшей царской империи, этим лучом оказалась советская власть. Можно сколько угодно говорить об ошибках того периода, осуждать "сталинизм", выискивать нелицеприятные факты, но суть всё равно останется - Катерина вместо того, чтобы топиться, выходит на крутой берег, чтобы петь песни.

И это не "вранье" Исаковского, если бы это было враньем, песня не стала бы истинно народной, в ней отражена правда жизни, ведь с кручи открываются новые горизонты. Так что пройдет каких-то 70-80 лет с того дня, как "грозовая" Катерина прыгнула с высокого крутого берега вниз, и новая Катерина с той же кручи будет петь о своей чистой и свободной любви, не боясь ни осуждения людей, ни Бога.

Ну, и, конечно, если уж я вышел на песню "Катюша", то и закончить свой отзыв мне логичнее всего этой песней. Кто её только не исполнял, но мне по душе вариант, в котором "Катюша" была представлена нашей "советской" полькой - несравненной Анной Герман. У неё получилось очень сердечно и проникновенно, без того пафоса и показушности, которой, к сожалению, грешили многие исполнители, бравшиеся за этот шедевр советской песни.

Какими вы не будете...

Интересно читать рецензии на классику, особенно на такие произведения как "Гроза". Начинаешь понимать как бесконечно далек мир прошлого от мира настоящего. Эти миры уже не понимают друг друга. Они разведены мостами, которым никогда на сойтись вновь. И особенно это касается нас, женщин. Нас больше не страшат сердечные тяготы, у нас отсутствует страх перед молвой - мы научились выживать сами, полагаясь только на самих себя. Мы разводимся с надоевшими мужьями, в одиночку воспитываем детей и имеем полноценное собственное мнение по любому вопросу. Мы стали сильнее, мы живем в мире где процент самоубийств мужчин превышает процент самоубийства женщин. Мы независимы и уверены в себе. И нам больше никогда не понять Катерину и ее мятущуюся душу. Мы стали совсем другими.

Теперь, о скажи не бледнея, Теперь, мы с тобою, не те, Быть может, сильней и смелее, Но только чужие мечте.

У нас как точеные руки, Красивы у нас имена. Но мертвой, томительной скуке Душа навсегда отдана.

Но мы до сих пор не забыли, Хоть нам и дано забывать. То время когда мы любили, Когда мы умели летать.

Александр Николаевич Островский очень любил давать своим пьесам названия-пословицы. В принципе, любую сюжетную коллизию можно описать с помощью пословицы или крылатого выражения, остается только правильно подобрать их. В искусстве такого подбора Островский был непревзойденный мастер, вспомните сами: "Не в свои сани не садись", "На всякого мудреца довольно простоты", "Свои люди - сочтемся", "Старый друг лучше новых двух", "Не всё коту масленица", "Светит да не греет" и еще множество других. В этом же ряду и пьеса "За чем пойдешь, то и найдешь", которая имела и второе название, вначале служившее подзаголовком - "Женитьба Бальзаминова". Но после довольно успешного фильма 1964 года, поставленного Константином Воиновым, и называвшегося именно так, второе название стало первым, и теперь эту пьесу включают в сборники драматурга чаще под названием "Женитьба Бальзаминова".

А такой подзаголовок потребовался потому, что Мише Бальзаминову автор посвятил не одну, а целых три пьесы, и данная - заключает трилогию, две другие: «Праздничный сон до обеда» и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», кстати, еще две пословицы, которые Островский использовал для названий.

Образ Бальзаминова, созданный артистом Вициным, оказался настолько харизматичным, что любой читатель, видевший фильм, не сможет избавиться от наваждения - представлять Бальзаминова-Вицина при перечитывания текста пьесы. Я, кстати, считаю, что эта роль - одна из лучших в творческом арсенале великого комика, если не самая лучшая.

Пословица из названия звучит в пьесе дважды: в начале пьесы её произносит сам Миша, в конце сваха Красавина, этим как бы подтверждается её смысл - что хотел, то и получил. На самом деле, нищий, и по факту и духом, Бальзаминов являет собой образец совершенно неприспособленного к жизни мечтателя-эгоиста, мечтателя - потребителя. С одной стороны, он крайне непрактичный, не умеющий и не желающий работать, с другой - он демонстрирует невероятно циничную практичность по устройству в этой жизни.

Опять же, с одной стороны он крайне глуп, почти на грани идиотизма, с другой - у него есть конкретная цель - найти богатую невесту - и он с маниакальной настойчивостью идет к ней. Полное отсутствие чести и достоинства в сочетании с наивностью и инфантилизмом порождают уникальный психотип самообманщика, который на словах мечтает о любви, а по факту все его устремления к дармовым деньгам. К тому же он не в меру хвастлив, высокомерен и чванлив.

В принципе, Бальзаминова можно было бы классифицировать как мужчину-проститутку, нет, не жиголо, для такой социальной роли у него нет в достаточной мере мужественности, а развращенного мальчика, который, предаваясь блуду, не осознает того, что делает. В результате он получает то, чего хотел - богатую невесту, ему ведь всё равно было, какова эта невеста, главное, чтобы деньги у неё водились.

Да и та, которую Бальзаминов получает в невесты - Домна Евстигнеевна Белотелова - достается ему сама собой без всяких усилий со стороны ленивого и никчемного искателя счастья. Это, скорее, плод усилий остальных действующих лиц пьесы, ведь постулат "За чем пойдешь, то и найдешь " касается не только Бальзаминова, но и его маменьки, и свахи Красавиной, и Домны Евстигнеевны, которые и получают то, ради чего старались: маменька - счастливого сына и содержание на старости лет, Красавина - обещанный гонорар, Домна - молодого и глупого мужа. Так что чаяния Бальзаминова счастливо вписались в общую картину желаний окружающих.