Плутни Скапена

Мольера читать, да и смотреть спектакли по его пьесам, интересно и сегодня. Пусть сменяются поколения, одни монархи сменяют других, пожар революции сносят многолетние государственные устои, но люди остаются всё такими же. Как и их страсти и недостатки. Мольеру удалось подметить в людях то, что остаётся актуальным и по сей день.

Главный герой пьесы — Скапен, слуга. Он в состоянии найти выход из самых разных ситуаций, помогает своему господину остаться в браке с той, которую полюбил, да ещё и получить денег от отца на покрытие долгов. И пусть сюжет о слуге, который спасает господ от разгневанных родителей не нов, и использовался ещё античными драматургами, читать пьесу Мольера было весело и я ждала, что же ещё придумает этот герой.

Пьеса простая и весёлая. В ней нет глубокого психологизма, социальной проблематики и неоднозначных персонажей. Напротив. Тут всё предельно просто и понятно. У каждого героя своя черта характера, которая выкручена на максимум, всё максимально упрощено и весело.

Кроме того, мотив Скапена вернуться к плутням, от которых он решил отказаться, не совсем ясен. Он сострадает молодым господам? Рад вернуться к любимому занятию? Хочет заработать денег? Возможно всё сразу или ничего из вышеперечисленного. А вот мотивы всех остальных героев очевидны. Юноши хотят жить собственной жизнью, они молоды и влюблены. Их отцы боятся за детей, недовольны, что их планы те нарушили своими необдуманными женитьбами, им не нравится мысль, что дети спустят весь капитал, который они с таким трудом накопили и приумножили.

Если убрать пройдоху Скапена, то получим весьма унылый реальный мир, где за безынициативную и слабовольную молодёжь решают отцы при деньгах и положении. У юных господ нет собственных денег, прав и возможности принять самостоятельное решение. Ведь за принятое решение жениться на тех, кого они полюбили, есть риск остаться без наследства. И что же тогда делать?

Комедийный слуга встряхнул этот унылый мир с его правилами и трезвыми расчётами. Он перевернул всё вверх ногами и взболтал. С его легкой руки привычные устои подверглись проверке: так ли сильно отцы любят своих сыновей, настолько ли благородны и искренни юные господа, точно ли незыблемы сословные принципы?

Действие происходит в ренессансное время в Неаполе, там, где солнце, море, шум, толчея, песни, веселье, шутки, улыбки, лукавство и плутни. Есть две влюблённые пары, юные и романтичные, Октав и Гиацинта, Леандр и Зербинетта, которых нужно соединить, и два уважаемых отца семейства, которые серьёзны, строги и безнадёжно скупы. А Скапен – тот самый плут-слуга, который берётся всё устроить.

Гвоздь комедии - знаменитая фраза – Кой чёрт его понёс на эту галеру!

Даже когда просто читаешь пьесу (как я, например, читала её впервые и поначалу ничего не знала ни о содержании, ни об этой фразе), то всё равно сразу чувствуешь этот прикол и хочется всю эту сцену прочесть вслух с разными интонациями, какие только у тебя самого получатся. Удовольствие!

А потом начнёшь замечать эту фразу как цитату в других произведениях и будешь сразу смекать: «а-а-а, я знаю, это из Мольера!». Я уже нашла её в двух местах: в романе Вальтера Скотта «Уэверли» и в фильме «Покровские ворота».

Пьеса прочитана в преддверии просмотра спектакля театра Франции «Комеди Франсез».

P.S. Самая главная сцена со знаменитой фразой про галеру – вполне удалась. А вот с избиениями, на мой взгляд, переборщили. Для комедии – слишком жестоко и много крови (или чем там они лица мажут для натуралистичности). Мне уже было не смешно. И финал показался не смешной, а жестокий. Прямо не знаю, в чём тут дело. Или у меня чувство юмора не совпадает с современными французскими постановщиками или… что-то ещё.

Не самая выдающаяся пьеса Мольера, но веселый и смешной фарс о плутишке-слуге, который помогает влюбленным хозяевам победить косность родителей, в замечательном исполнении таких актеров, как Вестник, Козаков, Этуш, Папанов и других. Старый спектакль 1958 г., где при каждой возможности воспевается дружба (даже при том, что в этой пьесе Мольера она особого рояля не играет) , очень порадовал. Не то чтобы это был самый лучший радио-спектакль, который я когда-либо слушала, но есть в нем что-то такое ностальгическое из моего детства, как в Клубе знаменитых капитанов или КОАППе - наивный и веселый дух времени, когда дружба и чистота чувств считались главной ценностью.

Коротенькая комедия Мольера, главной темой которой ,на этот раз стал обман или хитрость. Во всех пьесах автора, которые мне довелось читать до этой, в той или иной мере герои использовали различные уловки или хитрости ради обмана противников и достижения своих целей, но никогда ещё это не выносилось за скобки как отдельный порок. Здесь сюжет абсолютно типичен для автора и такое ощущение что меняются только имена персонажей и немного детали, но суть таже. Есть скверный отец, желающий женить сына по расчёту, а не по любви, сын естественно влюблён в другую девушку без приданного чем вызывает гнев и недовольство родителя. Отсюда и весь основной конфликт двигающий сюжет, а помогать на этот раз парню в беде будет Скапен, желающий усидеть на всех стульях и остаться в выигрыше, но как мы знаем, тех кто не чист сердцем классические комедии не прощают. Об остальных персонажах говорить особо нечего, они приятные, выполняют свои функции, но не более. Из достоинств было пару оригинальных сцен, например с галерой и истязание хозяина в мешке его слугой Скапеном, на этом плюсы заканчиваются. Всё остальное исполнено на твёрдом среднем уровне, забавно, но не шедевр. Ну и финал позабавил, было ощущение что под конец Мольер совсем разошёлся. Вывод: не обманываете слишком часто и слишком многих, а то судьба накажет.

Комедия "Плутни Скапена" Жана-Батиста Мольера – это настоящее чудо французского театра! Эта пьеса, написанная в XVII веке, до сих пор остается актуальной благодаря своему искрометному юмору, живому сюжету и ярким персонажам.

Главная фигура комедии – слуга Скапен, который становится настоящим мастером обмана и хитрости. Его умение находить выход из самых сложных ситуаций восхищает и заставляет смеяться от души. Мольер великолепно передает атмосферу комедии дель арте, где каждый персонаж имеет свою уникальную черту характера, будь то пылкий влюбленный Октавио, наивный Леандр или строгий отец Жеронт.

Пьеса наполнена остроумными диалогами, забавными ситуациями и неожиданными поворотами событий. Каждый акт приносит новые сюрпризы и заставляет зрителя с нетерпением ждать следующего развития сюжета. Мольер искусно сочетает элементы фарса и сатиры, высмеивая человеческие слабости и пороки.

Отдельно стоит отметить язык пьесы. Несмотря на свой возраст, комедия звучит свежо и современно, что свидетельствует о гениальности автора. Диалоги живые, остроумные и легко воспринимаются зрителем любого возраста.

P.S. "Кой чёрт занёс Вас на эти галеры? " - говорит Костик в фильме "Покровские ворота". Как дань Жан-Батисту Мольеру.