От Джотто до Тициана — Титаны Возрождения

Эпоха Возрождения - наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса - Сандро Ботичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший - никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом илл...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,0

62 оценки

5
40%
4
35%
3
15%
2
8%
1
2%

Ваша оценка

Прочитали 80Хотят прочитать 287

Рецензии

reading_magpie
6 декабря 2019
Микрокосмос искусства
"Живопись сама по себе есть божественная одухотворенность, а образ человека и личность человека несет в себе состояние художественной самоценности как произведение искусства."
Эпоха Возрождения - это особый период в истории человечества. На свет появляется великое множество поистине гениальных художников, которые одаривают мир великолепными произведениями искусства, перед которыми мы, спустя века, останавливаемся и пристально вглядываемся.
Гении той эпохи никогда не были просто художниками, они были философами и оставили множество историко-духовных и философских образов, над расшифровкой которых трудятся и по сей день. Согласитесь, работы великих непременно заставляют думать о том, что ты видишь, и зачем это было написано.
Книга Паолы Волковой непременно расширит кругозор читателя, делая акцент на самых значимых в искусстве фигурах того времени. Многие опередили свое время и выделялись среди других талантливых личностей, например, Леонардо да Винчи, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль, Босх и Дюрер.
Невероятное оформление книги заставляло меня задерживаться на каждой странице и продолжительное время рассматривать картины, отмечая каждую деталь, каждый мазок творца, вглядываться в лица изображенных людей, гадать как сложилась их судьба и кем они, собственно, приходились художнику.
Такие книги просто необходимо читать, ведь они поведают нам:
о Джотто, с которого началась современная европейская живопись;
о редчайшем скульпторе и удивительном ваятеле Донателло;
о Сандро Боттичелли, первом поэте-романтике, в центре творчества которого стояла любовь и трагическая утрата любви;
о пугающем Иерониме Босхе, искусно передающим свои видения преисподней, а также изображающим людей такими, как они есть изнутри;
об античном мире Микеланджело, с его мечтой о совершенном человеке и гармонии;
о Тициане, создавшем первый психологический портрет в европейской живописи.
Единственный минус этой великолепно иллюстрированной книги - это подача информации. Лекции Волковой переработаны и дополнены, а потому зачастую информации мало, всё коротко, по делу и как-то обрывочно.
Читать далее
41 понравилось
0
1K
higara
24 июня 2020
Галопом по титанам
Я не думаю, что эта книга подходит для знакомства с периодом, хотя по наполнению она именно такую цель имеет - всего по крупинке. Но складывается ощущение, что Волкова хочет говорить не о том, что "и так все знают", ей хочется сказать что-то своё, помимо банальностей, но своего зачастую и нет, кроме эмоций. А ведь при ознакомлении важны именно банальные прописные истины. А тут система не складывается. К тому же рассказывает Волкова не интересно, как-то по-бабкински) так и представляю тётку с кичкой за кафедрой..
Только ленивый не написал, что то, что можно говорить, нельзя печатать в том же виде - неужели нельзя было выразить все это литературным письменным стилем? Если это авторская находка для эффекта присутствия на лекции, то она провалилась, я ощутила эффект присутствия перед телевизором, в котором завывая и вопрошая вскидывает руки Радзинский.
С логикой построения глав тоже бывают проблемы, которые при устном изложении наоборот являются плюсами. Например, первый-второй абзац о Донателло повторяет приведённую в конце цитату Прахова, зачем? В каждой главе куча цитат из других искусствоведов, вот их захотелось почитать, а о покупке сразу двух книг Волковой я пожалела. Кроме того приятный литературный стиль цитат подчеркивает убожество косноязыкого изложения основного текста. Ладно, пусть стоят как справочники + там все же есть репродукции.
Иногда Волкова бросает в читателя/слушателя интересный факт и идет дальше - например, Брейгель завещал сжечь некоторые картины, чтобы у семьи не было проблем - это офигенно интересно, какие? почему? какова их дальнейшая судьба?! Но нет.
Трактовки иногда кажутся субъективными и бездоказательными. Хотелось бы больше конкретики, отсылок к фактам, к истории, к символам. Это присутствует в какой-то мере, но не в достаточной.
Есть довольно симпатичные главы - например, о Боттичелли, Босхе, Джотто она пишет с чувством, читать интересно. А вот главы об Эль Греко, Беллини чисто ради галочки туда воткнуты.
Очень хорошая бумага и печать, но почему так мало картин? Раз уж вся бумага мелованная, можно было бы олитературить текст - он усел бы прилично - и добавить репродукций! Работа с самими иллюстрациями оставляет желать лучшего, расположение не способствует восприятию, да и размер картин - ну зачем вообще давать "Сад земных наслаждений" в таком формате? Что там можно разглядеть кроме мельтешения? Почему бы не сделать разворотный вкладыш по типу складня? Кракелюра под текст не пожалели, а вот Босха обидели! Как и Рафаэля - Афинская школа тоже скукожилась в углу страницы и если рассмотреть композицию всей фрески ещё можно, то мизансцены, которые так нахваливает Волкова, уже не читаемы. И , кстати, если в тексте присутствуют постоянные восклицания "Посмотрите на...", то дайте уже, на это посмотреть! Как понять гениальность Рафаэля, сумевшего вписать шедевры в трудное архитектурное пространство, если этого самого пространства не видишь? Как оценить гениальность "Парнаса", если если он отсутствует в книге? Да-да, в Гугле меня не забанили, но зачем тогда я тратилась на книгу? Ну и с Рафаэлем совсем обидно вышло, потому что та Форнарина, которую с придыханием описывает Волкова и та, что представлена на репродукции, это две разные картины! Описывается Дама с вуалью или Донна Велата, а репродукция - Портрет молодой женщины или Форнарина. В этой связи хорошо бы смотрелся список картин описываемых художников с местом хранения и список использованной литературы, раз уж в книге такое обилие цитат.
В завершении сего ругательного опуса пара слов об обложке. В главе о Боттичелли Паола сокрушается, как растиражировали, обытовили картины гения из-за того что они божественно красивы! Она вообще часто пишет, что картинам "досталось" из-за их популярности. Но что мы видим на обложке? Куски гениальной картины, рассеченной черной полосой корешка.. И сама Волкова не избегала соблазна! Но, конечно бывает оформление намного хуже... Например «Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники» Сьюзи Ходж
Читать далее
33 понравилось
13
2,3K
wonderlust
19 апреля 2021
«Искусство – это овладение, осознание, осмысление»
Книга-лекция.
«От Джотто до Тициана» начнёт историю, нет, не с творчества Джотто ди Бондоне, как можно было бы предположить, а с картин Чимабуэ (его учителя), и закончит Караваджо (позднее возрождение). И знакомить с творчеством великих, а то и просто напоминать какие-то уже знакомые факты, будет автор, Паола Дмитриевна Волкова, заслуженный деятель культуры, посвятившая жизнь искусствоведению.

Жажда знаний стала великой страстью эпохи, и энергия людей, раскрепощенных социально и духовно, обратилась на создание нового.
Структура.
Книга разбита на четыре основных главы:
Первая глава посвящена Проторенессансу. Она поведует о творчестве Чимабуэ и Джотто.
Вторая глава – одна из самых больших – о Раннем Возрождении. Ян ван Эйк, Донателло, Доменико Гирландайо, Джованни Беллини, Сандро Ботичелли, Иероним Босх и Джорджоне.
Третья глава – о Высоком Возрождении. Именно здесь будет рассказано о Леонардо да Винчи, Альбрехте Дюрере, Рафаэле Санти и Микеланджело Буонарроти.
Заключительная глава – о Позднем Возрождении. Тициан, Питер Брейгель старший, Веронезе, Эль Греко, Караваджо.

Любой художник так или иначе нас, зрителей, соединяет со своим временем, делает нас причастными к своей эпохе. Он творит нашу память и творит свое бессмертие, да и наше бессмертие заодно.
Очевидно, что при небольшом объёме книги (256 страниц) рассказать о всех удаётся немногое, тем более учитывая обилие цитат из других источников. Тем самым некоторая информация приводится без особых деталей, развития мысли, порой поверхностно.

Альбрехт Дюрер, гравюра «Носорог» (1515)
Подача информации.
Хотя в аннотации упоминается, что "в этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, ... переработанные и дополненные для удобства читателя", при чтении виден контраст цитат из других книг и основного текста. Стремительный переход с одной мысли на другую, повторения, эмоционально окрашенные строки, но не всегда – факты и отсылки, которые могли бы послужить подтверждением информации.
Для примера повторений не самая перегруженная повторениями цитата из книги:

Да и улыбка одна и та же. Это одна и та же улыбка. Это очень странная вещь. Это улыбка скользит, это не только улыбка Джоконды, это улыбка Анны, это улыбка Марии, это улыбка ангела – ангела из «Мадонны в скалах». Взгляните, он смотрит на нас и улыбается той же самой загадочной улыбкой.
Иллюстрации.
В каждой из глав продемонстрированы работы творцов. В большинстве своём те, о которых написано, но иногда приходится обращаться к Интернет-поисковикам.
Так, например, упомянутая статуя Цукконе за авторством Донателло, на которую сделан сильный акцент, не представлена, как не представлена фреска «Парнас» Рафаэля Санти, о которой столь много написано.
Зато триптих «Сад земных наслаждений» – в полном объёме (без учёта закрытых створок), но на одной странице. Как следствие разобрать детали работы Босха представляется малореальным.

Он композицию картины знал заранее, по известному принципу: писать ради последней строчки, которая приходит первой.

Рафаэль Санти, фреска «Парнас» (1511)
Итак.
Есть у Паолы Волковой монументальный «Мост через бездну» , есть документальный сериал «Мост над бездной». И оба они в планах.
А «... Титаны Возрождения» – это всё же небольшая, хоть и щедро иллюстрированная справочная книга-лекция, в которой дано малое количество информации о многих творцах.

Почему мы говорим «мост над бездной»? Вот портрет человека, который чувствует себя этим мостом, перекинутым над бездной и соединяющим два космоса. Потому что он смотрит на нас, потому что идут века, и мы проходим мимо этой картины.

Донателло, элемент статуи «Пророк Аввакум» (1425). Известна также как «Цукконе»
Читать далее
27 понравилось
0
564