Открой глаза

Предисловие написал мой Барнс, всё остальное -- чей-то чужой. Скучно.
Биографии художников мне не особенно интересны, а миллион имён их родственников, друзей и соперников перемешались в памяти в однородную кашу.
"Флобер не переносил Курбе." И мне-то от этого что? Плюс тонны цитат неведомых мне авторитетов: Алекс Данчев, Франсуаза Жило, молодой Джон Ричардсон -- всех троих я взял всего с одной страницы книги. Кто все эти люди?..
Много слов о картинах, но написано так, что довольно редко возникало желание посмотреть в интернете, что же на самом деле представляет собой вот это жёлтое в тарелке.

Между тем это творение Пьера Боннара ("Угол стола", 1935), по мнению Барнса,

Бог знает. Может, мне недостаёт тревожности? Или всё-таки прав Жорж Брак?

Многие с этим согласятся. Но не Барнс. У него слов много. И эти слова временами вгоняют в тоску:

Тут, видимо, мне не хватает образования или воображения.

Некоторые места понравились, например, глава о Магритте. Это, видимо, оттого, что я Магритта и так люблю (в отличие от Люсьена Фрейда и некоторых других). Самое забавное -- рассказ о том, как анатомические препараты XIX века становятся современным искусством. Кое-какие истории даже пересказал кое-кому, но здесь повторять их не буду.
В целом, не моя книга, это факт.

Сборник эссе о художниках. Первое посвящено Жерико и "Плоту Медузы", его Барнс взял из своей же "Истории мира в 10 1/2 главах". Остальные собраны по разным художественным журналам — оказывается, Барнс заслуженно считается в Британии видным критиком и регулярно публикуется в различных профильных изданиях. Что тут скажешь, талантливый человек талантлив во всем.

Хронологические рамки — от Жерико и до наших дней. Никакого Возрождения, никакой античности. Связано это во многом с тем, что Барнса крайне интересует влияние личной жизни художника на его творчество. Отсюда и повышенное внимание к современности — материалов о современных художниках тьма, а про какого-нибудь Боттичелли никто, кроме Вазари, толком и не писал. Да и можно ли верить Вазари?

Несмотря на внешнюю легкость и удобоваримость эссе, разброс тем в них колоссальный. Причем есть не только "высоколобые" темы вроде связи между появлением фотографии и кубизмом, но и занятные рассуждения о том, можно ли считать произведением искусства лежащее в анатомичке тело, если произведением искусства почему-то считается "Труп отца"?

Как и всегда у Барнса, очень много изящных культурных отсылок и аллюзий. Порой их даже чересчур много: возникает ощущение, что та или иная сентенция пишется не ради того, чтобы поделиться ею с читателем, а просто потому, что она парадоксальная и изящная. Этакая красота ради красоты.

В целом, неплохая книга. Исподволь узнаешь много нового о не самых известных художниках, наталкиваешься на несколько любопытных мыслей, которые потом обдумываешь в свободные минутки. Также нельзя не отметить, что бумажное издание очень качественное, снабжено отличными иллюстрациями. Если бы еще поменьше "клубнички" да всех этих интимных отступлений...

4/5

Парадокс: Джулиан Барнс назвал свою книгу "Открой глаза", а не "Открой уши". И рассказал преимущественно об импрессионистах, художниках, которые взяли себе лозунгом Впечатление - то есть нечто совершенно эфемерное, эмоциональное, не связанное с большим количеством знаний или опыта. Они хотели, чтобы мы смотрели на их картины непредвзято, чистым незамыленным глазом, а мы - как назло! - берем толстые книги, вычитываем из них какие-то подробности художнической жизни, междуусобиц, любовных проблем и потом идем со всем этим в музей (ну тут я загнула, конечно.... в Интернет!). И там мы смотрим на картины, используя не эмоциональную, непосредственную часть себя, а утяжеленный новым знанием мозг. Мы хотим понять, а не удивиться или испугаться. Обнаружить что-то для себя знакомое (а, это же ноги той самой Марты), а не новое, неизведанное. Мы боимся сюрпризов или избегаем их, потому что хотим выглядеть образованными. "А я знаю, кем приходилась эта дама художнику!" "Ах вот как он изобразил своего противника по художественному цеху!"

Джулиан Барнс все время подмигивает нам, намекая, что мы вообще-то не тем занимаемся (при том, что он сам первый начал беседовать с нами об искусстве, написав эту книгу). В главе о Фрейде (не том, а о довольно неизвестном художнике) он откровенно пишет: творчество сообщает суть и смысл художнику, а на наоборот. Сам Фрэйд говорил, что для понимания его работ его собственные комментарии дают столько же, сколько вскрик бьющего по мячу игрока - для понимания игры в теннис. То есть призывает нас не комментарии читать, а просто смотреть на картины - как на игру в теннис, и увлекаться ими, и завораживаться ими, а не пытаться расшифровать как ребус или кроссворд.

Пониятное дело, я все это написала в шутку или, в любом случае, под большим знаком вопроса. Книги, подобные этой, очень популярны, они хорошо читаются и - кто бы мог подумать - я сама только что прочитала ее, наполнив свой сундук знаний еще на одну солидную порцию. Поможет ли мне это лучше наслаждаться искусством? Вряд ли. Зато я провела несколько приятных часов в хорошей компании и чувствую себя крутой интеллектуалкой (большой смайлик, толстый).

Потрясающая книга, в которой наслаждаешься каждой страницей. Правда, я совершила ошибку, начав читать её на электронной книге. Её нужно читать в бумаге или, хотя бы, с цветного экрана. Иллюстрации здесь играют значительную роль. Правда, если первая половина книги иллюстрациями сопровождалась по ходу повествования, то вторая шла вразрез - упоминались одни картины, а изображения были от других.
В связи с этим мне и понравилась первая часть. Именно художники реализма мне ближе и понятнее. Все, начиная с кубизма, теряет смысл. По крайней мере для меня.
Каждое эссе раскрывает творчество/личность ярчайших представителей изобразительного искусства с начала 19 века до сегодняшних дней.
Каждый творец раскрывался по своему. Где-то шёл разбор одной картины, предыстории изображённых событий и истории создания самой картины. Где-то сделался упор на отношениях художника с друзьями и знакомыми. Где-то больше внимания уделяется любовной жизни и похождениям, как с положительной, так и с отрицательной стороны.
На самое важное, что все творили не изолированно. Творчество одного влияло на творчество следующего. Они присутствовали в жизнях друг друга. В последних эссе нас постоянно отсылали в начало, ибо все было связано.
Кубизм не стал чём-то новым, революционном. Это эволюционное развитие наследия известных художников. Что удивительно. Я не смогу этого объяснить, но эссе Барнса помогли мне обрести такое понимание. Возможно, это в корне неверно. Возможно, это отчасти верно. Возможно, эта книга изменит моё представление о современном искусстве. Возможно, оказавшись перед одной из картин,упомянутых в книге художников, я вспомню об этой книге и по другому буду оценивать картину.

Впервые оказавшись в доме бывшей подруги, дал себе слово, что тоже соберу библиотеку и куплю картины. Так поразил уют. созданный хозяевами, книгами и живописью.
Д. Барнс тоже приглашает читателей к себе. знакомит с родителями-учителями. рассказывает об увлечении живописью, показывает картину, знакомую с самого детства.
Автор самоироничен, умен, интересный рассказчик. Книга- для любителей и ценителей живописи.
Д.Барнс не из тех авторов, которые кичатся своими познаниями и находками. вываливающий массу специальных терминов или навязывающих свою точку зрения. И не из тех. кто будет выковыривать интимные подробности жизни в угоду любителям подобного.
Это та самая золотая середина: и истории из жизни художников, и связь этих историй с творчеством.
Он уважает читателя, но хочет расширения его кругозора, знакомства с новыми именами. Для меня это Боннар, Вюйяр, Валлоттон.
Здесь интересные рассуждения и автора, и художников, и критиков об искусстве и жизни( некоторые- в цитатах).
Еще предстоит составить "Топ 10 своих любимых картин", но ту, которую бы украл ( да-да, есть тут такое!), назвал сразу.
"И довольно слов"- так заканчивается книга. Настало время с открытыми глазами рассмотреть репродукции картин.

Потрясающая книга Лауреата Букеровской премии Джулиана Барнса!
Книга состоит из отдельных эссе, написанных автором в разные годы. Но их объединяет одно - эти эссе о художниках, творивших с середины 19 века до конца 20 века. Разных. Начиная с Жерико и заканчивая мало мне известным Ходжкиным. Один художник - одно эссе. Всего в книге собрано 17 эссе.

Кроме упомятых выше, Джулиан Барнс героями своего сборника сделал Делакруа, Курбе, Мане, Фантен-Латур, Сезанн, Дега, Редон, Боннар, Вюйар, Валлоттон, Брак, Магритт, Ольденбург, Фрейд. Некоторые художники не слишком известны среди широкой публики. Тем интереснее знакомство с ними. Некоторые не нуждаются в представление. Но Барнс поступил с ними хитро. В своих эссе в качестве примера берет не самые известные произведения. и - о, чудо! - вроде бы знакомого художника открываешь с новой для себя стороны.

Каждое эссе - откровение о жизни, о творчестве, окружении и предпочтениях. Причем, написаны они каждое в своей манере. Одни эссе биографические, раскрывают жизнь, иногда тайную. Знакомство с картинами происходит через биографию. Другие, наоборот, более искусствоведческие. Рассказы о творцах через их творения.

В книге много воспоминаний современников, личных рассуждений автора о творчестве и жизни художников, рассказов о картинах с иллюстрациями и разбора их.

Идеальное название для книги. "Открой глаза"... Действительно, по ходу чтения глаза открываются. Начинаешь видеть в картинах то, что раньше не замечал.

Написана книга увлекательно и легко, читается, как увлекательный роман. Жалеешь только об одном - эссе совсем небольшие, и они так быстро заканчиваются. Но ты переворачиваешь страницу и встречаешься с другим героем, не менее интересным.

После прочтения книги я редко хочу приобрести ее для себя. Ну, прочла. Ну, понравилась. Пора переходить к другой. А вот эту ХОЧУ! Хочу вновь возвратиться к ней, хочу перечитывать ее медленно-медленно, перелистывая страницы, рассматривая репродукции, наслаждаться встречей с художниками. Так что, если мне удастся с ней встретиться, обязательно куплю.

Сборник эссе о живописи- конкретных художниках, конкретных картинах, но и общих идеях (в меньшей степени).
Очень приятный - Барнс совсем не дидактичен, не претендует на универсальность своих суждений, но в то же время он глубоко в теме и прекрасно излагает.
Эссе выстроены хронологически, так что, при желании или необходимости, можно рассматривать это как образец системного взгляда на историю живописи (но, повторюсь, он совсем на это не претендует).
Не все эссе одинаково хороши, лично мне не хватило того, что пришло только в самом конце- общего, обобщающего взгляда, но это компенсируется лёгкостью, даже игривостью авторского языка и подхода.
Интересно, познавательно, развлекательно.
Хорошее издание, плотная гладкая бумага, всё качественно, а репродукций картин, о которых он говорит, целиком практически нет- придётся гуглить.

Я уже знакомилась с Барнсом, но мне его полёт мысли совершенно не заходит. Как оказалось, в коротеньких эссе всё прекрасно улеглось, и мне понравилось в целом максимально.

Каждое эссе очень хорошо построено. Немного биографии, немного описания картин, немного рассуждений. И всё это написано именно языком художественной литературы, а не какой-то научно-популярной. Фактически каждое эссе это небольшая история про художника. Автор может иногда вообще почти ничего не рассказывать о жизни очередной личности, но достаточно нескольких ярких деталей, и вот просто знакомое имя превращается в живого человека, со своим характером, своим взглядом на мир.

Личность художника раскрывается именно через картины. Наверняка здесь есть определенная доля мнения автора, и его отпечаток тоже накладывается. Но тем не менее художники раскрываются именно через свои работы, иногда прослеживается вся их биография, где-то акцент на личной жизни, где-то упор на какие-то события, повлиявшие на творца.

На меня всё равно наибольшее впечатление произвело первое эссе, про Жерико. Но наверное просто сама история его картины "Плот Медузы"" не может оставить равнодушной. Картина написана по реальным событиям, которые художник немного пропустил через себя, что-то поменял, что-то приукрасил. Сами факты кошмарные, потерпевшие кораблекрушение люди, которые дошли до каннибализма, уже жутко. И картина впечатляет ещё сильнее от того, что ты знаешь, про что она, для чего. Это настоящее произведение искусства, в котором есть и жизнь, и собственно искусство. Вообще наверное само искусство это и есть жизнь, пропущенная через душу творца, в итоге получается шедевр.

Не смотря на мое почти абсолютное невежество в том, что касается художников, мне было очень интересно читать, в итоге сложилось какое-то впечатление о каждом человеке, про которого пишет автор. Его картины, методика, стиль, его искусство.

Иногда забавно раскрывается характер очередного творца. Сезанн, который бесится, когда его модели двигаются, смешной. И Мане, который просил, чтобы модели просто жили, тоже интересный.

Одно из самых ярких впечатлений от конкретных работ это Редон. Его психоделические картины с отрубленными головами не выходят из головы так быстро. Конечно, головы там вовсе не отрубленные, они сами по себе, цельный организм, существо, создание. НЕЧТО. По-другому и не скажешь. Для меня, даже после прочтения эссе, так и непонятно, а про что собственно Редон. Но его работы точно цепляют, хотя от них иногда в буквальном смысле тошнит.

Спасибо автору, я забила свой гугл-поиск десятками картин, мне всё хотелось увидеть, рассмотреть, изучить. Вот это мотивация к изучению изобразительного искусства, я почти ничего о нём не знаю, к сожалению, но останавливаться на нескольких эссе мне точно не хочется.

Этот сборник эссе был собран из статей разных лет, а потому оценивать его как неделимое целое невозможно. Барнс не изменяет себе - он ироничен и смешлив, эрудирован и начитан, одухотворен и похабен, абсурден и банален одновременно. Разумеется, и тут все пронизано Флобером - едва ли хоть один текст Барнса обходится без ссылок на гениального француза.

По-своему замечателен выбор персонажей: это не "История мировой живописи в 10 1/2 главах", и если вы не искусствовед, то наверняка найдете пару новых для себя имен. Замечательно и само издание - эта та книга, которую приятно держать в руках, разглядывая иллюстрации. Правда, последних сильно не хватало: книгу лучше читать, предварительно открыв интернет-браузер.