Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской

Это дополнение к «Урокам классического рисунка» и программа обучения мастерству живописи в форме книги. Она дает фундаментальные навыки и техники живописи в формате, доступном и удобном для любого читателя. Джульетта Аристид четко и доходчиво рассказывает начинающим художникам о навыках и приемах, необходимых для серьезного обучения по академической программе. У художницы 25-летний опыт рисования и преподавания, и она объединяет примеры и наблюдения из жизни с теорией, рекомендациями и примерам...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,4

20 оценок

5
60%
4
30%
3
10%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 24Хотят прочитать 144

Рецензии

Vemnos
19 декабря 2018 г.
Опять прыгнула выше головы.
Несколько месяцев я смотрела на эту книгу и очень хотела с ней познакомиться. Цена дико кусалась, книга в магазине жгла пальцы, стоять и листать её дольше 5 минут было бы наглостью. Через 3 месяца она досталась мне в электронном виде. Могу сказать, что так наааааа много лучше, почему?

Можно рассмотреть все изображение в лучших цветах и деталях, это оказалось весомым плюсом.
Но на этом плюсы для меня кончились....
Книга не подойдет, если вы:
✘ Не умеете рисовать с натуры и не имеете представления о построении;
✘ не имеете никакого представления о масляной живописи;
✘ не имеете достаточно художественных материалов и не горите желанием тратить много денег на них;
✘ да и вообще ждете от книги, что она научит вас рисовать, творить, воссоздавать шедевры.

Подойдет, если:
✔ Обожаете красивые и дорогие книги по искусству;
✔ уже долгое время увлекаетесь масляной живописью;
✔ умеете рисовать и разбираетесь в материалах;
✔ да и вообще весь из себя профи и знаток искусства.
Но блин, если ты уже где-то набрался этих знаний, то эта книга несет в себе больше эстетически-мотивационный характер. Хорошо, что не стала покупать её за 1400р.
Многие блогеры советуют её, чтобы научиться рисовать....

Но стоит начинать с Академического рисунка, натюрмортов, простых фигур, но явно не с этой книги, как её вообще можно советовать...
Читать далее
77 понравилось
620
Disappeared_sun
5 апреля 2020 г.
Как было отмечено в предисловии, наш век действительно беспокоен: мы постоянно в движении, стараемся все успеть, не замечая, что время уходит, а наша жизнь превращается в бесконечно повторяющийся "день сурка". Многие книги по саморазвитию рекомендуют своим читателям выйти из зоны комфорта, хотя не подозревают, что многим людям это ощущение свободы и легкости никогда не было ведомо. Наша жизнь напоминает цикл, повторяющийся раз за разом, а потому безмерно утомляющий.
Какое счастье, что существует множество способов отвлечься от работы: у каждого человека он свой. Так или иначе, очевидно, что именно творческая деятельность помогает нам жить полноценной жизнью (уж простите за своеобразную тавтологию). Книга "Уроки классической живописи" предлагает своим читателям окунуться в мастерскую художников-профессионалов, помочь научиться создавать великолепные картины. Мне, как человеку, у которого за спиной 6 лет художки, большинство приемов, рассказанных автором, безусловно, знакомы, а потому не составляло особого труда сделать несколько практических упражнений. Сейчас я опять начну цепляться к авторским обещаниям, но видимо с этим уже ничего не поделаешь.
Начнем с того, что подобная книга в первую очередь должна быть адресована начинающим художникам, пытающимся освоить это нелегкое ремесло. Однако лишь немногие из уроков Джульетты Аристид могут быть им по силам. Даже у меня, более-менее опытного художника, возникли трудности с некоторыми заданиями, трудно представить, что перенесли новички... Не удивлюсь, если бедолаги с горем пополам-таки выполнили некоторые задания, но глядя на высокопрофессиональные рисунки автора, не вдохновились, а наоборот расстроились и бросили эту затею. Я знаю, что существует ещё одна книга этой художницы - "Уроки классического рисунка". Возможно, азы, так необходимые начинающим были опубликованы там, но рисунок и живопись - две взаимосвязанные составляющие, которые в хорошем художнике должны проявляться более-менее равномерно. Я этого не увидела, что, конечно же, расстраивает. Также не хватило авторских иллюстраций. Понятно, что написание книги, особенно для саморазвития, - тяжкий труд, но именно по работам художника можно понять очень многое: не только насколько развиты его изобразительные навыки, но и что из себя представляет человек вообще. Наверное, вам приходилось замечать, что, читая книги определенного автора, вы начинаете его понимать как никто другой и становитесь его хорошим другом. С живописью тоже самое.
Но есть и хорошие новости. Во-первых, нельзя не отметить шикарное, подарочное и дорогое (Т_Т) издание. Красочные иллюстрации и хороший язык писательницы. В книге очень много размышлений о тех или иных выразительных приемах, о самом смысле и значении живописи. Джульетта Аристид постаралась на славу: ее язык удивительно музыкален и понятен, читать такую книгу - сплошное удовольствие. Убедитесь в этом сами:

Этим утром я начала писать, когда на улице было еще темно и свет маленькой настольной лампы отражался золотом на поверхности стола. Солнце еще не взошло, когда я решила выключить лампу и сделать себе чашку чая. Как только свет погас, все будто погрузилось в предрассветную мглу: небо стало цвета темного ультрамарина, а бумага и стены приобрели серебристые голубые и серые оттенки. Изменение цвета и интенсивности света невероятно преобразили вид моего рабочего стола
Нет, ну разве это не прекрасно? Такие описания нечасто встретишь в художественной литературе, а тут нон-фикшн! Класс!
Книга стоит потраченных денег, но она предназначена не для новичков. Джульетта Аристид имеет свою художественную мастерскую в Сиэтле (на этом моменте я почему-то вспомнила "Сумерки" :D) и преподает академические основы живописи, т.е. тем, кто уже хорошо пишет (настоящие художники пишут, а не рисуют =) ), но хочет достигнуть профессионализма - тогда эта книга для вас!
Читать далее
31 понравилось
465