Хочу прочитать
- 67 книг
Ваша оценкаВ книге рассмотрены главные этапы становления и развития сценографии, отдельные главы посвящены работе художника театра с режиссером, актерами, раскрыты принципы театральной живописи и света, организации сценической среды, композиции и образа.
Рейтинг LiveLib
5,0
1 оценка
- 5100%
- 40%
- 30%
- 20%
- 10%
Ваша оценкаПрочитали 1Хотят прочитать 3
Рецензии
BlackGrifon22 июля 2017 г.Как художнику в театре живется
Читать далееКнига – наглядный образец практика, который берется за теорию. В ней действительно есть отдельные фрагменты, соответствующие научному стилю. Но есть и восторженный пафос художника, наблюдающего за современными ему театральными процессами. Вообще, несмотря на относительно отдаленный год издания – 1980, труд Михаила Френкеля остается актуальным и полезным в разных ракурсах. Во-первых, вкратце пробежаться по истории декорационного и сценографического искусства от античности до середины XX века – автор делает развертку оформления спектаклей на развитие драматургии и режиссерской мысли. Но основная масса книги состоит из объемных аналитических описаний работ театральных художников 1960-70-х годов не только СССР (с упором на Украину), но и стран европейского соцлагеря. И без всякой идеологии, кроме ритуальных обращений к Карлу Марксу в паре глав. Сейчас это воспринимается уже как история, но благодаря живому, неравнодушному перу современника, спектакли чехословацких и польских художников легко воссоздаются в воображении. Театральный критик вполне может поучиться на этих фрагментах работе со сценографией, сочетанию точных описательных характеристик и художественной трактовки создаваемой отдельными деталями образности спектакля.
Осмысливая наиболее удачные образцы, Френкель подводит читателя к дефиниции «сценография». Это тоже любопытный процесс, переводящий фактологический материал и опыт эмоционального переживания в теоретический фундамент. Автор не стесняется открывать понятие современной сценографии будто заново, противопоставляя ее оформительскому искусству прошлого, порицая рутину своих коллег. Даже не художнику очень комфортно с этой книгой узнать о законах композиции, роли цветов и фактур в создании визуального образа спектакля. Скрупулезно прослеживается действенный и образный потенциал подлинных бытовых вещей, бутафории. И очень симпатично, лирично и с юмором воссоздает творческий процесс театрального художника, в том числе и в сотрудничестве с режиссером и актерами. Ошибки и возможные конфликты, радостные открытия и психологические наблюдения позволяют практикам пользоваться этими главами как методическим пособием.
Небольшой объем книги, тем не менее, действительно вмещает в себя все возможные вопросы, связанные с физическим, материальным и визуальным на сцене. И служит основательным проводником в уже историческую эпоху мирового театра.6264