Семь дней в искусстве

Если довольно старенькая книга Сары Торнтон «Семь дней в искусстве» кажется путеводителем в мир искусства, то это только кажется. Это замечательный образец журналистской работы от культуролога, которая исследует социальные паттерны вокруг изобразительного искусства как сложной, своенравной, но все же с определенными законами индустрии – рынка искусства.

Торнтон выбирает для своей книги библейско-символичную композицию. За условные семь дней – глав она показывает, как создается мир искусства. Каждая глава – одна из сторон рынка, изучения, просвещения, презентации. Это может показаться довольно наивным, потому что не выглядит по-библейски масштабным, хотя автор стремится попасть в самое потаенное закулисье, обратить внимание на интимные и жесткие проявления вокруг предмета своего исследования.

В первую очередь герои книги – люди. Дилеры, искусствоведы, кураторы, обозреватели, аукционеры. Почти никогда сами художники. Но зато портреты тех, кто в самом деле создает плоть мира искусства иконописны. Удивительные характеры, эксцентричные, проницательные, мудрые, скрытные. До каждого из них Торнтон пытается дотянуться, даже если видит вдалеке какую-то важную фигуру, но не может познакомиться, потереться рядом или взять интервью.

Главное достоинство – рассказать непосвященным, что современное искусство не ограничивается странными выставками, новостями о премиях и сборищами фриков на занятиях в университете. При этом Торнтон полирует представление о том, что искусство – это всегда очень дорого, глубокомысленно, представляет собой особую религию, к апостолам которой просто так не попадешь на прием. Собственно, произведения искусства – это кокон, формирующийся вокруг денег и славы, а все вместе испускает сакральное сияние.

Но ни на какие действительно искусствоведческие вопросы книга не даст ответа. Посмотрев на блеск золота и пота, простой читатель скажет – ну их, этих чванливых чудаков. А для более продвинутого читателя здесь просто набор историй из жизни очень и не очень известных деятелей.

Впрочем, это не отменяет объемной журналистской работы, проделанной Сарой Торнтон. Здесь как раз можно понаблюдать за ее приемами во время интервью, посещения светских и полузакрытых событий, умением разграничить собственный взгляд на предмет и своего собеседника, не отказываясь от оценочности. В этом будет даже практическая ценность.

• Станешь художником?
• Попробую... А может, и нет... Я чувствую, как меня пожирают моя техника, моя терпеливость. Мои бзики. Мои заскоки. Мои воспоминания. Не знаю... А почему ты спрашиваешь?

Кто такая Сара Торнтон? Она - бакалавр истории искусств и доктор социологических наук, пишет во многих солидных изданиях (The Sunday Times Magazine, The Art Newspaper, The New Yorker, The Telegraph, The Guardian и так далее). И как же жить и не писать книг, а у нее их уже три. Вот с одной из них, а именно "Семь дней в искусстве" у меня была возможность познакомиться.
Аннотация к книге говорила, что на ее страницах нам раскроется весь механизм существования современного искусства и, что это вовсе не серия репортажей с мест событий. На деле оказалось совсем не так. Книга состоит из семи глав, которые равномерно распределены между собой в объеме, что лично для меня стало огромным минусом. Почему "Семь дней"? - неделя, каждый день в искусстве...

Я выписала много цитат, и половину книги я читала с огромным удовольствием, вот именно здесь мне и не хватило тех страниц от автора. Она умеет интересно подать материал и пересказать других людей, значит все не так уж и плохо. Потом стало просто не интересно, и такое чувство, что и автору тоже.
Стоит читать? Да, стоит. Для общего развития будет интересно не только причастным к искусству, а и проходящим мимо. Стоит ожидать чуда? Нет, его там нет.

Мне понравилась концепция книги, одна тема один день, но в сравнении с другими похожими работами она сильно уступает по общей информативности. В ней есть интересные частности, не более того.

Раньше посещая художественные музеи, я вообще не заходил в разделы современного искусства. В последнее время они мне стали интересны и даже полезны так как чередование старых мастеров с современными «освежает» взгляд. В связи с этим имею одно наблюдение. Современное искусство должно быть современным по своему определению, но сложилось впечатление, что многие современные некогда экспонаты уже утратили свою актуальность и теперь напрасно пылятся на стенах в ожидании редких посетителей. Я не беру сейчас MoMA и другие подобные музеи, где жизненно необходимо всегда поддерживать тонус и держать планку и там редко выставляют модных временщиков.

Есть десяток авторов, которые на слуху, и они реально интересны, все остальное, как и раньше вызывает улыбку. Конечно же это может быть влияние имени и стоимости данного художника (к тому же не каждый музей может позволить себе топового автора), но скорей все современное искусство имеет тенденцию быстро устаревать. И только время проявляет и отсеивает истинных мастеров так как оттачивает завершенные эстетические образы.

В моей читательской жизни произошёл временный застой - книги упорно не уходят с полок в руки, хотя вроде и желание есть, и время. В итоге как-то сложилось с нон-фикшн, я даже старалась довольно некритично относиться к написанному, но к данной книге есть несколько вопросов. Во-первых, очень чувствуется факт принадлежности автора к журналистской профессии - она зачастую уделяет внимание неважным деталям, как предметы гардероба, погода, мелкие истории людей. Во-вторых, книга получилась очень картонной. Возможно такой перевод, не могу сказать точно, но хотелось увидеть жизнь творческой массы - как они переживают выставки, как пишут работы, как всё это продаётся и тд. А на деле мы получаем историю а-ля все собрались, было душно, поднимали таблички, журналисты ругались, люди гадали кто тот богач на последних рядах. Атмосфера богемы не удалась. В-третьих, вопрос к переводчику и редактору - к чему переводы названий? Если Роллинг-Стоунс ещё можно прочитать на русском, то некоторые другие названия приходилось просматривать несколько раз, чтобы понять их смысл. Книга упускает одну очень важную деталь - нам, объективно, всё равно в какое время ставили стулья для аукциона, а в какое пили шампанское. Мы хотим действия, тревог, сплетен, безумных торгов и безбашенных художников. Но по факту получаем историю 7 дней автора в разных мероприятиях искусства.
Книга поделена на 7 глав, основные мысли которых:

• Аукцион - люди приходят покупать уже проверенные вещи, так они не стоят в списке ожидания у дилера и меньше рискуют купить художника, который не сыскает славу. Сюда ходят как дилеры сами, так и коллекционеры-покупаючтовижу и коллекционеры-собираюважныхлиц. Аукцион это долго. Аукцион это нудно. Тут тратят миллионы. Сюда не ходят художники. Цены зависят от популярности и от того, в чьих руках успела побывать картина.

2. Семинар по критике - Майкл Ашер целый день устраивает просмотр работ (по факту 3-4), во время которого художнику задают неловкие вопросы и пространные речи о политике, кто-то спит, кто-то ест, кто-то вяжет, собака сопит, семинарист молчит почти весь промежуток времени - и так до 12 ночи. Все рады, это полезно, приучает в критике. В Калифорнийском институте искусств больший упор делается не на стандартные академические художественные приёмы, но берут в основном странных абитуриентов со своим стил

• Как вы понимаете, хороший у вас класс набрался или нет?
• Не знаю. Довольно часто мне кажется, что я безупречен, но всё наоборот. А когда я действительно учу, то не сознаю этого. Вам не дано предвидеть, что именно просекут студенты.

  3. Ярмарка - это как аукцион, только все ходят по залам, а не сидят на стульях. Какие-то работы висят с ценниками, за какие-то торги, но вы не узнаете кто предложил наибольшую цену. Попасть сюда можно только по пропускам и только особенным выставочным залам и галереям, так что это очень престижно. Коллекционеры сразу мчатся к тем работам, которые хотят купить, хотя ярмарка и длится 6 дней (но потом может просто не остаться работ). Сюда опять не ходят художники и не очень любят видеть сторонних дилеров - они могут перекупить работу для последующей продажи.