Отзывы о книге Семь дней в искусстве

Если довольно старенькая книга Сары Торнтон «Семь дней в искусстве» кажется путеводителем в мир искусства, то это только кажется. Это замечательный образец журналистской работы от культуролога, которая исследует социальные паттерны вокруг изобразительного искусства как сложной, своенравной, но все же с определенными законами индустрии – рынка искусства.

Торнтон выбирает для своей книги библейско-символичную композицию. За условные семь дней – глав она показывает, как создается мир искусства. Каждая глава – одна из сторон рынка, изучения, просвещения, презентации. Это может показаться довольно наивным, потому что не выглядит по-библейски масштабным, хотя автор стремится попасть в самое потаенное закулисье, обратить внимание на интимные и жесткие проявления вокруг предмета своего исследования.

В первую очередь герои книги – люди. Дилеры, искусствоведы, кураторы, обозреватели, аукционеры. Почти никогда сами художники. Но зато портреты тех, кто в самом деле создает плоть мира искусства иконописны. Удивительные характеры, эксцентричные, проницательные, мудрые, скрытные. До каждого из них Торнтон пытается дотянуться, даже если видит вдалеке какую-то важную фигуру, но не может познакомиться, потереться рядом или взять интервью.

Главное достоинство – рассказать непосвященным, что современное искусство не ограничивается странными выставками, новостями о премиях и сборищами фриков на занятиях в университете. При этом Торнтон полирует представление о том, что искусство – это всегда очень дорого, глубокомысленно, представляет собой особую религию, к апостолам которой просто так не попадешь на прием. Собственно, произведения искусства – это кокон, формирующийся вокруг денег и славы, а все вместе испускает сакральное сияние.

Но ни на какие действительно искусствоведческие вопросы книга не даст ответа. Посмотрев на блеск золота и пота, простой читатель скажет – ну их, этих чванливых чудаков. А для более продвинутого читателя здесь просто набор историй из жизни очень и не очень известных деятелей.

Впрочем, это не отменяет объемной журналистской работы, проделанной Сарой Торнтон. Здесь как раз можно понаблюдать за ее приемами во время интервью, посещения светских и полузакрытых событий, умением разграничить собственный взгляд на предмет и своего собеседника, не отказываясь от оценочности. В этом будет даже практическая ценность.

- Станешь художником? - Попробую... А может, и нет... Я чувствую, как меня пожирают моя техника, моя терпеливость. Мои бзики. Мои заскоки. Мои воспоминания. Не знаю... А почему ты спрашиваешь? Жорж Перек "Кондотьер"

Кто такая Сара Торнтон? Она - бакалавр истории искусств и доктор социологических наук, пишет во многих солидных изданиях (The Sunday Times Magazine, The Art Newspaper, The New Yorker, The Telegraph, The Guardian и так далее). И как же жить и не писать книг, а у нее их уже три. Вот с одной из них, а именно "Семь дней в искусстве" у меня была возможность познакомиться. Аннотация к книге говорила, что на ее страницах нам раскроется весь механизм существования современного искусства и, что это вовсе не серия репортажей с мест событий. На деле оказалось совсем не так. Книга состоит из семи глав, которые равномерно распределены между собой в объеме, что лично для меня стало огромным минусом. Почему "Семь дней"? - неделя, каждый день в искусстве...

Структура книги, состоящая из семи глав, отражает мой взгляд на мир искусства не как на «систему» или отлаженный механизм, а как на довольно противоречивое соединение субкультур, каждая из которых охватывает различные аспекты жизни искусства. (Слова автора из книги)

Я выписала много цитат, и половину книги я читала с огромным удовольствием, вот именно здесь мне и не хватило тех страниц от автора. Она умеет интересно подать материал и пересказать других людей, значит все не так уж и плохо. Потом стало просто не интересно, и такое чувство, что и автору тоже. Стоит читать? Да, стоит. Для общего развития будет интересно не только причастным к искусству, а и проходящим мимо. Стоит ожидать чуда? Нет, его там нет.

– Какой период вы собираете? – спрашивает она. – Сегодняшнее утро, – отвечает он. – Вы любите искусство молодых художников? – спрашивает она серьезно. – Его не обязательно любить, я его коллекционирую, – шутит он...

Мне понравилась концепция книги, одна тема один день, но в сравнении с другими похожими работами она сильно уступает по общей информативности. В ней есть интересные частности, не более того.

Раньше посещая художественные музеи, я вообще не заходил в разделы современного искусства. В последнее время они мне стали интересны и даже полезны так как чередование старых мастеров с современными «освежает» взгляд. В связи с этим имею одно наблюдение. Современное искусство должно быть современным по своему определению, но сложилось впечатление, что многие современные некогда экспонаты уже утратили свою актуальность и теперь напрасно пылятся на стенах в ожидании редких посетителей. Я не беру сейчас MoMA и другие подобные музеи, где жизненно необходимо всегда поддерживать тонус и держать планку и там редко выставляют модных временщиков.

Есть десяток авторов, которые на слуху, и они реально интересны, все остальное, как и раньше вызывает улыбку. Конечно же это может быть влияние имени и стоимости данного художника (к тому же не каждый музей может позволить себе топового автора), но скорей все современное искусство имеет тенденцию быстро устаревать. И только время проявляет и отсеивает истинных мастеров так как оттачивает завершенные эстетические образы.

В моей читательской жизни произошёл временный застой - книги упорно не уходят с полок в руки, хотя вроде и желание есть, и время. В итоге как-то сложилось с нон-фикшн, я даже старалась довольно некритично относиться к написанному, но к данной книге есть несколько вопросов. Во-первых, очень чувствуется факт принадлежности автора к журналистской профессии - она зачастую уделяет внимание неважным деталям, как предметы гардероба, погода, мелкие истории людей. Во-вторых, книга получилась очень картонной. Возможно такой перевод, не могу сказать точно, но хотелось увидеть жизнь творческой массы - как они переживают выставки, как пишут работы, как всё это продаётся и тд. А на деле мы получаем историю а-ля все собрались, было душно, поднимали таблички, журналисты ругались, люди гадали кто тот богач на последних рядах. Атмосфера богемы не удалась. В-третьих, вопрос к переводчику и редактору - к чему переводы названий? Если Роллинг-Стоунс ещё можно прочитать на русском, то некоторые другие названия приходилось просматривать несколько раз, чтобы понять их смысл. Книга упускает одну очень важную деталь - нам, объективно, всё равно в какое время ставили стулья для аукциона, а в какое пили шампанское. Мы хотим действия, тревог, сплетен, безумных торгов и безбашенных художников. Но по факту получаем историю 7 дней автора в разных мероприятиях искусства. Книга поделена на 7 глав, основные мысли которых: 1. Аукцион - люди приходят покупать уже проверенные вещи, так они не стоят в списке ожидания у дилера и меньше рискуют купить художника, который не сыскает славу. Сюда ходят как дилеры сами, так и коллекционеры-покупаючтовижу и коллекционеры-собираюважныхлиц. Аукцион это долго. Аукцион это нудно. Тут тратят миллионы. Сюда не ходят художники. Цены зависят от популярности и от того, в чьих руках успела побывать картина.

Я спрашиваю о соотношении эстетической ценности и рыночной стоимости. "Нельзя говорить, что они напрямую взаимосвязаны. Бывает, что произведения замечательных художников не имеют спроса. Является ли красивая внешность залогом счастья? Это вопрос из той же серии".

2. Семинар по критике - Майкл Ашер целый день устраивает просмотр работ (по факту 3-4), во время которого художнику задают неловкие вопросы и пространные речи о политике, кто-то спит, кто-то ест, кто-то вяжет, собака сопит, семинарист молчит почти весь промежуток времени - и так до 12 ночи. Все рады, это полезно, приучает в критике. В Калифорнийском институте искусств больший упор делается не на стандартные академические художественные приёмы, но берут в основном странных абитуриентов со своим стилем.

- Как вы понимаете, хороший у вас класс набрался или нет? - Не знаю. Довольно часто мне кажется, что я безупречен, но всё наоборот. А когда я действительно учу, то не сознаю этого. Вам не дано предвидеть, что именно просекут студенты.

3. Ярмарка - это как аукцион, только все ходят по залам, а не сидят на стульях. Какие-то работы висят с ценниками, за какие-то торги, но вы не узнаете кто предложил наибольшую цену. Попасть сюда можно только по пропускам и только особенным выставочным залам и галереям, так что это очень престижно. Коллекционеры сразу мчатся к тем работам, которые хотят купить, хотя ярмарка и длится 6 дней (но потом может просто не остаться работ). Сюда опять не ходят художники и не очень любят видеть сторонних дилеров - они могут перекупить работу для последующей продажи.

Считается, что на "Арт-Базель" приезжает la creme de la creme, но всесильный оргкомитет из шести дилеров, принимающий решения относительно участников выставки, не лишён предвзятости и идиосинкразий.

4. Премия - это как Оскар, только не за лучшую картину, а лучшему среднему художнику. Не для тех, кто ещё не поднялся, но и если вы на спаде вам тоже не сюда. Жюри выбирает 4 номинанта из популярных сейчас творцов и даёт одному 20.000 франков. Можно делать ставки. А потом вечеринка, диджей и шампанское.

"Мы все ждём затаив дыхание, когда прекратятся страдания четверых художников. Они ждут. Мы ждём. И ожидание совсем скоро закончится. Йоко Оно готова к своему выходу. Ник Серота поднимается на подиум. Вот он идёт. Его миссия завершается."

5. Журнал - есть несколько, но самый популярный среди "знающих и продающих" это Арт-форум. Что там пишут? Кто бы знал. Зато вам расскажут о расхождении печатной и электронной версии, рекламе и о расположении офисов. И много пространных мыслей об искусстве от журналистов.

Хотя Арт-форум предполагает публикацию противоположных мнений, печатается в нём лишь узкий круг историков и критиков. Макдоноу не единственный, кто считает такие дискуссии ограниченными и элитарными

6. Мастерская - это такая комната, квартира, павильон, где не только художник, но и 30 его помощников красят полотна, работают с графическими приложениями, фотографируют процесс. А потом художник ходит по встречам с агентами, улаживает вопросы производства его скульптур, печати картин и прочего связанного с выставкой.

Мураками нарисовал четыреста разных грибов, и новые сотрудники держат экзамен: нужно проверить, владеют ли они кистью настолько, чтобы написать гриб, под которым можно будет поставить имя мастера.

7. Биеннале - пожалуй, лучше всех расписанная часть. Тут есть примерный план проведения выставки и работ, которые выставляли, чтобы понять полноту всего искусства.

Тридцать четыре тысячи пропусков для вип-персон и прессы, действительные в течение четырёх дней работы выставки, делают Венецианскую биеннале крупнейшей в мире ассамблеей искусства. Проходящие в её рамках мероприятия могут быть как очень демократичными, так и элитарными, рассчитанными на привилегированных гостей.

Послесловие - небольшая рубрика вопрос-ответ, где действительно можно найти пару неплохих мыслей. P.S. в книге отсутствуют сопровождающие иллюстрации, из-за чего приходится гуглить художников. Ближе к окончанию есть глянцевая вставка с несколькими работами, но она мало вписывается в текст. Вообще книга напоминает колонку (очень затянувшуюся колонку) журнала а-ля Vogue, где автор описывает свои похождения на выставке и присутствующих там знаменитостей (читай людей искусства, нам не знакомых) больше, чем сами работы. В итоге, я очень слабо расширила свои знания о художественном бизнесе, но начиталась лёгкого нон-фикшн. Так что особо не советую, но и не отговариваю. Хотя в печатном виде книга вам вряд ли пригодится.

Заказала книгу докучи, совершенно ничего от нее не ожидая и это был абсолютный сюрприз. Книга просто взяла в заложники и не отпускала. Я думала, что это сборник искусствоведческих эссе, который достаточно много в книжном мире, но это оказался взгляд со строны, причем не по поводу жизни, творчество, тенденций, а о совершенно конкретных событиях, куда читателям вряд ли удастся попасть. Каждая глава книги посвящена знаковому месту и событию для мира искусства - аукцион Кристи, семинар в Калифорнийском колледце искусств, Ярмарка, лондонская премия музея Тейт, один день в редакции журнала Арт-форум, знамство с мастерскими японского художника Такаси Муроками и Венецианское биеннале. Автор не является искусствоведом или журналистом, кто обычно пишет о таких событиях, поэтому ее взгляд смотрится очень свежо, у нее легких слог и способность самоустранится и не навязывать свое отношение, а просто передать атмосферу и характер интервьюироваемого. Очень необычно еще и собрание всех этих событий в обной книги, было очень про все эти явления почитать. Книга рассказывает не о самом искусстве, не делает его понятнее, она о людях в сфере искусства и художники тут далеко не в первых рядах. Престиж произведения может повысится или понизится от того кто его купил и как. Просто попасть на аукцион еще ничего не значит, а если картина не продалась за эти торги, то это сильный удар по репутации художника. Персональная выставка это же хорошо? Да, но если куратор правильно определил тему и все организовал. Выставлятся на международной биеннале это ведь успех? Только если ваш павильон имеент удобных подход, погода не слишком жаркая, а куратор отбрал нужные работы. И так далее и тому подобное, кмзалось бы человек создал интересную работу и все, карьера пойдет в гору, но нет, судьба произведения может зависеть от совершеннейших бытовых мелочей. Вобщкм, книга мне очень понравилась, много нового для себя узнала, многих современных художников посмотрела, кому интересна эта тема, очень советую.

Книга состоит из семи объемных глав, так что не буду оригинальной и разделю свою рецензию на такое же количество пунктов.

▫Аукцион.

Из всех глав, эта, понравилась больше всего. Автор, в относительно небольшой объем умудрились вместить очень многое - емкую справку об аукционных домах, рассказать как проходят торги, кто их проводит, очень ярко описать антураж, познакомить нас с художниками и их агентами. Пожалуй, единственный вопрос который остался после прочтения - ценообразование некоторых лотов. Никогда я не смогу понять каким образом и за что картины (особенно новоиспеченных артистов) могут стоить десятки миллионов.

▫Семинар по критике.

Тя-го-мо-ти-на.
Хотя казалось бы вводные - ucla, Лос-Анджелес и такая интересная и не простая тема для искусства - давали надежду. Но по итогу вышла какая-то высоко претенциозная чушь, что очень тяжко читается. Чем дальше ты в главе, тем больше ощущение, что застрял в патоке и ждёшь когда уже умрешь. А по ее окончанию понимаешь что вообще ничего не запомнила.

▫Ярмарка.

И вновь интересная конфетка. Разношерстная компания людей искусства, Швейцария и закулисные игры и интриги затягивают с первых же строк!

▫Премия.

Основная часть главы посвящена премии Тернера и всеми возникающими вопросами - что это за премия, кем вручается, кто был участником, кто судит,  критикует и, конечно же, у нас есть быстрое знакомство с финалистами прошлых лет и их работами.
И вот как раз с последним у меня всегда были большие проблемы.
Чем, например, так фантастически прекрасна скульптура Дэмиена Хёрста «Разделенные мать и дитя» - она представляет собой части коровы и теленка, разрезанных пополам от головы до хвоста и помещенные в четыре емкости с формалином? Или инсталляция Трейси Эмин - незастеленная кровать с разбросанным окровавленным нижним бельем, презервативами и пустыми бутылками из-под алкоголя? Или видео работа 2004 года «Загнанных лошадей пристреливают» - клип с девятью молодыми палестинцами, участвующими в танцевальном марафоне в Рамалле. На видео они сначала извиваются и выкручиваются и делают движения, как в танце живота, а потом, измученные, еле двигаются в такт популярной мелодии «Отпусти меня, детка, почему не отпускаешь?»?
Что здесь концептуального? Почему это вообще называется искусство?

▫Журнал

Включения из жизни и устройства редакции журнала "Арт-Форум".
Это мне уже ближе и понятнее. К тому же метафоры и творческий хаос здесь не столь напускной как в других главах.

▫Мастерская

Допуск в святая святых одного из художника. Очень интересная атмосфера на протяжение всей главы, нетривиальные мысли и методы работы артиста.

▫Биеннале

Венецианская арт'выставка, что заполнила собой последнюю главу. И соединила в себе, по мне, почти несочетаемые вещи - максимальную структуру и ощутимый сквозь текст хаос Италии. Но странным образом, именно благодаря этому коктейль удается ощутить всю полноту происходящего.

Если же переходить к впечатлению от работы Сары Торнтон, в общем, то могу сказать так:

К плюсам можно отнести абсолютно шикарный темп повествования. А так же умения автора жонглировать пятью - шестью очень объемными темами, отводя каждой из них одинаковое количество текста. При этом не перегибая или недодавая в чем-то.
Из минусов - отсутствие иллюстраций. Они есть в конце книги, да. Но, во-первых, очень выборочно. Во-вторых, когда я читаю про какую-то картину, инсталляцию или автора я бы хотела хоть что-то перед глазами иметь. А не ползать каждый раз в сеть.

И как вывод, соглашусь с одной из рецензий - полную картину современного мира искусства после прочтения нельзя получить. Книга скорее для того, чтобы очаровать и заинтересовать вас.

Сара Торнтон - настоящая кубистка от социологии. Она собрала портрет современного искусства из нескольких сотен разнонаправленных штрихов, опросив более 250 человек, так или иначе профессионально занимающихся искусством: художников, дилеров, коллекционеров, критиков и кураторов. Работа Торнтон посвящена современному, сиюминутному искусству, а потому многое из того, что было актуально в 2004-2007 гг., когда была написана эта книга, устарело и стало частью истории. Тем не менее, автору удалось главное - показать, насколько противоречив, закрыт, уязвим, ироничен и зависим от множества обстоятельств мир современного искусства.

Потрясающая картина закулисья современного мира искусства, недоступного для простых смертных. Ощущение погружения в рабочий процесс элиты арт сообщества. Автор предупреждает в введении, что книга не об искусстве, а о том, как оно создается, продвигается и продается. Очень понравилась глава, посвященная учебе в художественном вузе, а также откровенные признания уже состоявшихся профессионалов в том, что они после долгих лет успешной карьеры все также боятся провала. Неожиданно позитивная и вдохновляющая книга, наполненная остроумными цитатами художников, критиков, коллекционеров и кураторов.