Нон-фикшн (хочу прочитать)
Anastasia246
- 5 193 книги

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Однозначно ставлю высокую оценку, потому что, наконец, нашла созвучное моему отношение к этому человеку. Итак - великий универсальный гений: художник, архитектор, инженер, изобретатель и прочее, прочее. А что реально оставил человечеству этот гений?
Я пристрастна, потому что свое восхищение отдаю Микеланджело. Божественный Микеланджело, здесь не к месту перечислять его творения, но одна Пьета, та, что в соборе св.Петра в Риме, потрясает. И он ее сотворил, когда ему было всего лишь 24 года… А они работали практически в одно время. Обида за Микеланджело во мне говорит? В общем, хочется разобраться в своем отношении к Леонардо да Винчи, и эта книга мне помогла.
Все его мечты и проекты из записных книжек так и остались мертвой буквой. Ни одна из спроектированных Леонардо машин не была сконструирована. Нет даже сведений о том, что предпринимались попытки реализации его идей. Они так и остались химерическими проектами, ни одна из его разработок так и не была доведена до конца.
Начнем с живописи? Его «Мадонна Литта» прекрасна. Но сколько прекрасных картин, посвященных матери Христа, оставил Рафаэль Санти! Без сомнения Рафаэль изучал сфумато - технику живописи Леонардо. В этой технике написана знаменитая Джоконда.
Кстати (это уже из других источников), но до 1911 года портрет Моны Лизы был почти не интересен широкой публике, посетители Лувра проходили мимо нее без особенного внимания. Ее изучали художники и искусствоведы, в Лувре она скромно висела среди двух Мадонн возрождения. Самой знаменитой картиной 20-го века «Джоконда» стала после того, как ее украли.
Вместе с автором книги я прошлась по истории «Тайной Вечери», которую Леонардо писал для монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане. Техника фрески, требующая быстрой работы по свеженанесенному слою штукатурки – это не для Леонардо. Он работает по настроению, неспешно и потому решил использовать технику темперы, поскольку клеевая краска сохнет не так быстро, как фреска. Это было революционно (как все у него!) - наложение темперы, смешанной с маслом, на слой сухой штукатурки. И что в итоге? Из-за избранного метода роспись начала разрушаться уже через несколько лет после окончания работы. Многострадальная фреска претерпела множество реставраций за века и, наконец, в конце 20 века была восстановлена, но специалисты задаются вопросом – а что там осталось от Леонардо?
А вот еще одна неудавшаяся работа - «Битва при Ангиари». Это должна была быть грандиозная фреска и картоны для нее были готовы. Благодаря копиям с этих картонов и осталась какая-то память о ней. Но дальше опять начались эксперименты со смесями, которые закончились тем, что штукатурка просто стекала со стены. И Леонардо утратил всякий интерес к своему очередному шедевру, покинул Флоренцию и отправился заниматься изобретением… крыльев для человека.
А вот миланский период его жизни, там Леонардо занимался организацией придворных праздников. И тут проявилась сполна особенность его натуры, жизнерадостной, щедро наделенной талантом создавать вокруг себя обстановку праздника. Фантазии, инженерные придумки - успех был настолько ошеломительным, что организация придворных праздников стала специальностью Леонардо — на всю его оставшуюся жизнь. Человек, стремившийся все постичь, проникнуть во все тайны, все воспроизвести и перестроить, не находил себе лучшего применения, чем развлекать праздную публику своим талантом декоратора и инсценировщика, хуже того — фокусника-иллюзиониста. Он предлагал проекты городов, а ему заказывали сценические костюмы.
Так кто таков Леонардо да Винчи? Человек, щедро наделенный от природы талантами, человек с неуемной жаждой знаний. Первейшим из его творений была его собственная жизнь, совершенно исключительная, вне всяких сомнений. Этот денди XV века в совершенстве владел искусством подать себя, всем своим видом подчеркнуть собственную исключительность. Впрочем, его репутации сильно вредило присущее ему непостоянство. Получив хороший заказ, он с энтузиазмом принимался за дело, а потом вдруг бросал начатое. Что это: разочарование или пресыщение? Создается впечатление, что он полностью выкладывался на начальной стадии работы, чтобы потом избежать разочарования конечным результатом.
Но несмотря ни на что, Леонардо да Винчи – олицетворение Ренессанса.
И в заключение: объектом почитания сейчас является не реально существовавший человек, а легенда о нем.

Это мое первое знакомство с биографией Леонардо да Винчи, поэтому я не могу высказать особо авторитетное мнение по поводу этой книги. Напишу лишь свои впечатления.
Книга, вообщем-то, предназначена для тех, кто уже знакомился с биографиями Леонардо, в ней часто приводятся сравнения с другими трудами на эту тему, упоминаются распространенные легенды, некоторые из них опровергаются, некоторые остаются висеть в воздухе из-за недостатка фактов.
Все события в жизни Леонардо расположены в хронологическом порядке. Есть рассказ о детстве, о родителях, об учебе и далее, о дальнейшей судьбе. Вроде, все факты изложены. И в то же время у меня в воображении не составилось яркой образной картины. Либо автору не хватило для этого таланта, либо она просто не ставила собой целью создать такой научно-популярный труд, а занималась только чисто научными изысканиями и обзором существующих версий.
Мне хотелось бы видеть более красочное изображение и эпохи, в которую жил Леонардо, и окружавших его людей. Это дается, но очень скупыми штрихами-зарисовками.
Тоже самое касается и самой личности Леонардо. О разделах науки, в которых он трудился, рассказывается довольно хаотично. Навероне, хотелось бы более подробного обзора этих его трудов. А так книга в основном привязана к датам, городам, в которых пытался обосноваться Леонардо и его знатным покровителям. Более подробно рассказ касается его картин, но тоже остается впечатление постоянной незавершенности, брошенных работ, ошибок мастера, которые губят его фрески.
С одной стороны, книга охватила все стороны, с другой - это все представлено довольно сжато и сухо. Вот такое у меня осталось впечатление от этой книги. Думаю, для первого знакомства лучше было бы взять более полное и более красочное повествование.

Софи, лучше бы вы вообще не писали бы об этом человеке. Вы написали книгу о неудачнике. Не раскрыли его как талантливого человека, его многогранность, уникальность. Показали однобоко. После книги неприятный осадок. Автор не профессионал, не мастер в истории, а журналистка.

Чем бы он ни занимался, за что бы ни брался, им всегда двигало любопытство. Знать и понимать - его девиз.

В те времена существовали три вида меценатства, отличавшиеся друг от друга своим отношением к художникам. Государственное меценатство представляло собой отношения между художником и государем, по своей воле выбирающим его. Меценатство церковное, наиболее архаичное, проявлялось во взаимоотношениях коллектива с коллективом. При этом у художника было очень мало свободы: ему предлагали сюжет, определяли размеры произведения, материалы и краски, которые выдавались поденно в количестве, едва достаточном для работы в течение дня, причем художник постоянно был под подозрением, как бы чего не украл. Что же касается меценатства публичного, то оно объединяло в себе недостатки двух первых: взаимоотношения заказчика и художника очень быстро деградировали до уровня взаимоотношений хозяина и слуги.

Подлинно прекрасное рождается лишь там, где нет принуждения и где художник не истекает потом под тяжестью непосильного бремени.
















Другие издания

