Основы ботанической живописи акварелью. Практические рекомендации и пошаговые описания

Эта уникальная книга - отличный подарок для всех любителей живописи. Особенно ценным приобретением она станет для увлекающихся так называемой "ботанической иллюстрацией", которая в последнее время становится все более популярна. Автор книги, известная английская художница-акварелист Анна Мэйсон, поделится с читателями всеми тонкостями и секретами своего творчества и научит изображать разнообразные цветы в ботанической стилистике даже новичков! В книге приведены списки инструментов и принадлежнос...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,6

10 оценок

5
60%
4
40%
3
0%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 12Хотят прочитать 40

Рецензии

Yoruko8 августа 2021 г.
Отличная книга по ботанической живописи. Понравилось, что на материалах не останавливались подробно, по мне, этот раздел и вовсе можно было убрать - ботаническая живопись не для новичков, те, кто пробует подобное, уже как-то сами определились с материалами. Хотя и позабавило, что советуют бумагу Arches (одна из самых дорогих и качественных).
Самое лучшее, это, конечно, иллюстрации. Очень качественные и подробные - их можно рассматривать, чтобы понять, как художник создал именно такой цветок.
Второе, что мне понравилось - это очень тщательное, даже скрупулёзное описание этапов работы. Книга отлично подойдёт тем, кто делает свои первые шаги в ботанической живописи - следует обратить внимание, что она отличается от академической, это разные стили.
В целом, книга хороша. Те, кто уже рисует в этом стиле, вряд ли найдут что-то новое, но для тех, кто только-только осваивает этот стиль, книга будет очень полезна.
Читать далее
6
325
oksi_tuksi8 августа 2019 г.
Основы ботанической живописи акварелью.
Прекрасная книга с практическими рекомендациями и пошаговыми описаниями.
⠀
Книга довольно таки крупного формата, листы плотные, глянцевые.
⠀
Пособие разделено на основные части:
⠀
1Материалы и принадлежности.
Из этой главы мы подробно узнаем какую бумагу лучше приобрести, как правильно организовать рабочее место и много других важных моментов.
⠀
2 Цвет.
Если с первой главой у меня проблем не было, я какое-то время усиленно изучала разные фирмы акварели и бумаги, то со второй главой у меня тяжелее и она меня очень выручила.
Автор научит нас видеть цвет, смешивать краски, расскажет подробно о тональном ряду и цветовом восприятии.
⠀
3 Работа кистью.
Ну тут думаю все понятно, информация о том, как правильно держать кисть и наносить краску.
⠀
4-5 Рисуем цветы.
Тут уже начинается самое интересное, а именно подробные мастер-классы с пошаговыми фотографиями и даже названиями цветов используемых в работе, также каждое фото содержит текстовую поддержку с основными моментами и советами.
⠀
6 Контурные рисунки.
Новички, которые пока-что не совсем ориентируются в масштабах, могут не расстраиваться. В конце книги есть контурные рисунки и написаны масштабы которых нужно придерживаться, чтобы придерживаться натуральной величины цветов.
⠀
Обобщим!
Книга шикарна! Иллюстрации на высоте.
Порадовало количество пошаговых фотографий, которых во многих самоучителях ой как не хватает. Здесь же все продумано до самых мелочей.
Книга подойдёт даже для самоучек. Я не особо владею акварелью, но все же попыталась что-то повторить (результаты в карусельке) и то это с учётом того, что у меня были детские кисти и акварель, ибо мои более менее профессиональные находятся в другом городе.

Читать далее
2
448