Отзывы о книге Марк Ротко

От всей души сочувствую не умеющему рисовать художнику... Зрелый Ротко вполне мог бы создать Чёрный Квадрат, но Малевич как назло уже успел открыть Квадрат на десятилетия раньше...

Что нам остаётся? Остаётся брать масштабом. Насколько я понял, "зрелые" произведения Ротко не бывают мельче двух метров. Ну а смотреть их, по мнению самого художника, следует с близкого расстояния, а то важные детали пропустим. Ладно, да будет так.

Текст альбома пуст и скучен, как и картины Ротко. Сказать о них, по сути, нечего. Однако народу нравится.

Буду изучать серию "Лучшие современные художники" дальше. Уверен, что найду и то, что придётся по вкусу. Несомненное достоинство серии в том, что на внимательное изучение каждого альбома требуется примерно час. Часа жизни не жалко ни на кого.

«Мои картины — это непредсказуемое путешествие в неизвестный мир. Скорее всего, зритель предпочёл бы в него не отправляться»

Познакомился с творчеством такого яркого представителя абстрактного экспрессионизма, одного из создателей «живописи цветового поля», с Марком Ротко («Лучшие современные художники. Том 18. Марк Ротко», текст: А.И. Карасевич, 2015).

Конечно, сложно углубиться в детали и объять жизнь человека благодаря краткому альбому с его картинами и описанием главных вех, но это замечательное знакомство помогло мне прикоснуться к главному в его творчестве, а уже с его полотнами надо знакомиться только вживую, приблизившись вплотную к его масштабным (обычно 2-3 метра) картинам.

Марк Ротко родился в еврейской семье Роткович в Виленской губернии тогдашней Российском империи, в городе Двинске (ныне Даугавпилс), его отец придерживался нерелигиозных свободных взглядов и обучал детей в обычной школе, лишь младшего Маркуса отдали в еврейскую школу (хедер) при синагоге. Отец эмигрировал с двумя детьми подальше от еврейских погромов к брату в США, а через три года к нему присоединилась жена с Марком и младшей Соней. Уже в самом начале Второй мировой Маркус Роткович официально станет Марком Ротко.

Отец проживёт недолго, дети будут вынуждены работать и учиться, семья брата поможет с образованием. Марк уже в Высшей школе А. Линкольна проявит интерес с театру, к языкам, с искусству, он играет в спектаклях и рисует. Но Йельский университет он бросит и лишь незадолго до смерти получит почётную докторскую степень в его стенах. Марк поехал в Нью-Йорк, где занимался в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Провалив экзамен в театральную студию, он идёт в Новую школу дизайна и много времени проводит в Музее Метрополитен.

Ротко искал себя в современной живописи, экспериментировал с цветом, начало творчества связано с фигуративным искусством. Уже в 1928 году выставляет первые свои картины с группой художников в Opportunity gallery, а с 1929 становится преподавателем живописи и скульптуры в Центральной академии Бруклинского еврейского центра, где проработает до 1952. В этот период на него повлиял художник Мильтон Эвери — его абстрактные картины, в которых использовались глубокие знания формы и цвета, оказали огромное влияние на Ротко.

«Экспрессионизм, отражающий отчуждение и потерянность, одиночество и страх, стал первым живописным направлением для Ротко, которое было способно вместить весь его опыт и чувства, которые художник находил в произведениях любимых авторов — Достоевского, Кафки, Ницше»

Также повлияли на него представители абстрактного сюрреализма С. Дали, Ж. Миро и П. Мондриан. В его картинах конца 1930-х — начала 1940-х предстают мифологические существа, одновременно его интересует нью-йоркская подземка, целый ряд картин погружает зрителя в залы метрополитена, сковывает и словно уводит в подземный мир, ощущается страх и мрак надвигающейся войны.

Переходный период 1946-1949 гг. обозначен уходом от абстрактного сюрреализма и влиянием ташистов. Ротко создаёт "мультиформы", после демонстрации картин критики назовут его художником "пластики внутренней жизни", таким образом Ротко приходит к собственной манере и выходит за узкий круг американских живописцев.

С 1949 г. появляются картины, которые впоследствии прославят своего создателя. Это большие полотна, наполненные музыкой цвета.

«Горизонтальные полосы на контрастирующем фоне — это то, к чему художник шёл всю свою творческую жизнь»

«Художник настаивал: тот, кто хочет посмотреть его произведение, должен приблизиться к нему максимально плотно, чтобы "быть внутри переживания"»

Ротко писал абстрактные полотна до самой смерти, в последние годы сконцентрировавшись на насыщенном чёрном цвете. Венцом его творения критики считают 14 полотен, созданных по заказу филантропов четы Де Менил для часовни в Хьюстоне. Болезнь и разрыв со второй женой усугубили его внутренне состояние, он покончил с собой 25 февраля 1970 г.

Очень интересно знакомиться с таким экспрессивным и необычным художником, давшим толчок для развития всего современного искусства. Действительно, можно заключить, как пишет автор альбома, что

«“цветовые фуги“ Ротко рождают религиозное чувство, схожее с тем, которые появляются при прослушивании классической музыки»

Хороший альбом, советую для знакомства с художником.

Кстати, картина «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году ушла с торгов аукциона Christie's за 86,9 млн долларов, став самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданных на торгах.