Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни

Книжка Франс Белльвиль-Ван Стоун стала для меня не столько открытием, cколько источником вдохновения. Я никогда не читала книг по скетчингу, как-то не видела в них смысла, не думала, что можно найти там что-то новое и полезное, но я ошибалась, мне удалось почерпнуть из неё несколько интересных мыслей и в целом мне книга очень понравилась. Хотя, конечно, про материалы, техники и основные моменты мне было не интересно читать, но я на них и не зацикливалась. Надо понимать, что автор книги не получала художественного образования, не училась анатомии и академическому рисунку, поэтому, в своей книге она не учит тому как рисовать, с чего начинать, как учиться рисовать правильно, она до всего доходила сама, всему училась путем проб и ошибок не имея хорошего наставника, её учителем был её же собственный опыт. И в этой книге мы узнаем, как же она научилась рисовать. Она дает советы и делится опытом, её пример в очередной раз доказывает, что далеко не все решает образование, всему можно научиться самому. Не могу сказать, что мне близка техника её рисунка, но это во мне уже говорит голос академического рисунка, который сидит в каждом, кто ему учился, какие-то моменты её рисования мне не нравятся, например, рисовать начиная с деталей, затем переходя к общему. Каждому известно, что это не правильно, но если задуматься, а так ли это важно? Это не помешало ей стать тем, кем она стала и я восхищаюсь её упорством и целеустремленностью, она до всего дошла сама и этому стоит у неё поучиться. Эта книга определенно может вдохновить тех, кто никогда не рисовал, или же не получал художественного образования, автор нам доказывает, что художником может стать каждый, если захочет, конечно.
Многие её идеи и мысли отозвались во мне, например, она говорит, что раньше для того, чтобы начать рисовать, ей нужно было совершить целый ритуал, подготовиться, настроиться, дождаться вдохновения, удобно устроиться и располагать достаточным количеством времени, должны быть лучшая бумага и лучшие материалы и обязательно должен быть продуман будущий рисунок до мелочей. Она беспокоилась о конечном результате работы больше, чем о самом рисовании, считала, что должна каждый раз, когда садится рисовать, обязательно создать шедевр. Во всяком случае, выдать максимум своих возможностей.
Это была и моя проблема, я не видела смысла в кратковременных зарисовках, ведь они не так хороши, как длительные, проработанные рисунки. Только вот на такие работы всегда уходит много сил, энергии, времени. И, понимая это, я садилась рисовать крайне редко, раз в 2-3 месяца. Ждала вдохновения, которое окупит затраченные силы. Когда у Франс родился ребенок она поняла, что у неё больше не будет времени на длительные работы и она начала учиться кратковременному рисунку, стала делать наброски и учиться концентрироваться на самом рисовании, а не на том, что получится в итоге. Привыкала к тому, что может не успеть закончить рисунок, бросить его наполовину, нарисовать только деталь и смирялась с тем, что в быстрых набросках ошибки неизбежны. Этому учусь сейчас и я, когда у тебя есть всего несколько минут, чтобы что-то зарисовать, ты обычно не успеваешь подумать, голова не успевает за руками)) и можно много накосячить, получаются ошибки в перспективе, масштабе, анатомии, пропорциях, композиции, которые ты уже не исправишь, потому что рисуешь сразу ручкой. Ошибки раздражают, но видя их, понимая, что уже их не исправить, ты запоминаешь их, и в следующий раз уже более внимательно рисуешь, старясь не сделать прошлых ошибок. Автор нас учит тому, что главное Рисовать. А не Нарисовать. Главное рисовать все время, все, что видишь вокруг, не переживая о том, что выйдет в итоге. Это для меня стало в какой-то мере откровением. Да, я рисую почти всю жизнь, но как-то не смогла дойти до этого своим умом. Я люблю рисовать, но у меня был именно какой-то комплекс, страх, перед неудачными работами. Хотелось, если сажусь рисовать, сделать все круто, и я зачастую не бралась за кисть и карандаш, даже если хотелось, просто потому, что боялась, что не смогу нарисовать так хорошо, как представляю это в своей голове. Книга Франс мне помогла, помогла снизить уровень важности, объяснила, что никто от меня не ждет каждый раз картину, чтобы в рамку и на стенку. Я наконец поняла, что могу рисовать просто так, что-то легкое и простенькое, даже если это пятисекундный кривоватый набросок, что никто меня за это не осудит и не решит, что у меня руки не из того места растут. И я как будто себя отпустила, стала рисовать везде и при любой возможности, и пока в очереди сижу, и пока в пробке стою, и в общественном транспорте, и на работе, и на улице. Даже перестала париться, когда люди заглядывают, смотрят, расспрашивают. Главное рисовать. Всегда и везде, что угодно и не заморачиваться о том, что вышло в итоге и успел ли ты закончить. Возможно, это прописная истина, но ни один преподаватель, а их в моей жизни было не мало, не смог мне это объяснить, а Франс смогла, и я ей за это очень благодарна.
Очень понравилось задание, которое советует автор: рисовать одно и то же за разные промежутки времени. В пример она приводит её зарисовки библиотеки, сделанные за 5, за 10 и за 15 минут. И мы видим, как за 5 минут она успевает разметить интерьер, мебель уходящую в перспективу, большие тени. Как при рисовании за 10 минут в её набросках появляются детали, а затем и прорисовываются фигуры людей. Мне кажется, это очень полезное задание, которое я не пробовала ещё ни разу в жизни, мне кажется, очень интересно проследить разницу между рисунками сделанными за разные временные промежутки.
"Мне трудно объяснить друзьям, когда они просят нарисовать портрет своей собаки или ребенка, что на каждый рисунок у меня уходит много часов, что это труд, а не расслабленное времяпрепровождение. Что я все еще сомневаюсь в себе, могу все испортить, бросить и начать сначала, а порой даже и думать не хочу о рисовании" - Эта фраза настолько точно отражает мою ситуацию, что я очень удивилась и обрадовалась тому, что не я одна такая вредина. Не люблю, когда друзья и знакомые просят их или что-то для них нарисовать. Именно потому, что это совсем не так легко, и не всегда все выходит так как хочется, а когда рисуешь для кого-то и подавно давит груз ответственности и чувствуешь, что делаешь это из под палки, в итоге рисовать совсем желание пропадает. Радует, что автор меня понимает.)
В общем, пусть и не во всем, но книга меня очень заинтересовала, заставила размышлять и изменить некоторые взгляды на рисование. А еще, она очень приятно издана, качественная бумага, красивые иллюстрации, её интересно даже просто рассматривать.
Она однозначно завоевала мое сердце, поэтому определенно 5 из 5

Не являясь профессиональной художницей, а, увы, только лишь самоучкой, я прекрасно понимаю автора. Несколько новых идей я для себя увидела. В принципе, для людей, кто до этого рисовал только на уроках изобразительного искусства подойдёт. Все изложено в лёгкой форме, понятным языком и сопроведено(черт, я правильно написала?) неплохими иллюстрациями-примерами. Для себя выделила названия фирм-производителей скетчбуков и названия программ для рисования.
В общем, книга про быстрые скетчи прочиталась быстро. Два часа времени мне не жалко, хотя могло быть чуть более информативней.
Для начинающих сойдёт, поэтому ставлю 5.

За оформление, качественную печать, огромное спасибо издательству. Книга, действительно, красивая.

Автору книги огромнейший минус. Если вы только начинаете рисовать, пожалуйста, не берите в руки эту книгу. Автор направит Вас совсем в другом направлении. Нужно учиться рисовать, нужно постигать азы, нужно пройти через тернистый путь академрисунка.

Скетчинг - это хорошо и замечательно, для практики, для того, что бы начать понимать себя и свои руки, материалы. Но если вы серьезно хотите научиться рисовать, то ни какие книги, никакие видео и онлайн курсы Вам этого не дадут, они только дополнительный материал к реальным занятиям. Только реальный преподаватель, который не просто все расскажет и покажет, который поставит руку и будет жестким. Реальный преподаватель научит вас чувствовать светотени, объемы, фактуры за год, и у автора ушло бы на тоже самое не 20 лет. Найти хорошего преподавателя - вот это большая проблема.

Очень не понравились нестыковки в словах автора - я не разбираюсь в материалах, покупаю обычную канцелярщину. И потом перечисляет материалы, большая часть которых относится к профессиональным линиям и стоимость у них очень даже приличная.
Она пишет, что никогда не училась, а как же курсы в студии, которые она проходила в студенческие годы? а как же постоянные мастер-классы, на которые она ходит - ЧТО ЭТО НЕ УЧЕБА?

P.S. я бы таким авторам ручку бы засунула в одно место, за такие книги.

Есть книги, которые можно отнести в список роскошных, ибо жаба душит их купить, но очень бы хотелось получить в подарок. Книга Франс Белльвиль-Ван Стоун "Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни" (М.: МИФ, 2017) как раз из таких.

Автор - художник без образования, но в это сложно поверить, ибо её рисунки завораживают и способны сподвигнуть на рисовальные подвиги.

Я бы не сказала, что, прочитав данную книгу, вы для себя откроете что-то новое. Не вижу даже смысла тест читать, если вы хоть немного имеете представление о зарисовках, набросках, скетчах. Это скорее не книга, а каталог с красочными рисунками, которые можно разглядывать часами. По-моему, самое главное назначение книги - это набраться впечатлений, погрузиться в атмосферу творчества и вдохновиться.

СКЕТЧИ / Франс Белльвиль-Ван Стоун
___________________
О ЧЕМ: о том, как делать зарисовки в повседневной жизни даже если вы не умеете рисовать
__________________
ПОЧЕМУ СТОИТ ПРОЧИТАТЬ:
1) Вы хотите творить, но нет времени, места и условий. Автор расскажет как создавать шедевры обедая или остановившись на пару минут на улице. Книга будет полезна и начинающему художнику и опытному мастеру
2) Хорошее содержание, которое ведёт и увлекает за собой: первые шаги/художественные материалы/ основные техники/ если время и средства ограничены/ переходим на ,,цифру''/ идеи для творчества
3) Красивое, красочное, качественное издание. Отличная идея для вдохновляющего подарка человеку, который любит рисовать .
__________________
МИНУСЫ:
1) Малескин и другие материалы, ,,недоступные'' широкой рисующей аудитории. Разумеется из-за цены. Но все материалы художницы можно адаптировать в росийские реалии
____________________
ОБЩАЯ ОЦЕНКА: книга полностью раскрывает тему зарисовок в повседневной жизни и я смело ее рекомендую. Вдохновляет, 5/5

"Скетчи!" вызвали много споров и разногласий. Я долго терпела, читала рецензии и ждала новых, даже купила взамен другую книгу по этой теме, но стоило магазину выставить адекватную цену - и моя жадность победила. Уж очень хотелось знать, что там внутри!

К каждой книге нужно быть готовым. Иногда мы приходим слишком рано, а иногда - слишком поздно. А порой и вовсе ошибаемся книгой. Поэтому сразу скажу: если вам интересен реалистичный рисунок, идеальность пропорций и серьезный подход, то не стоит ждать от книги "Скетчи", что она вам это даст. Если вам по душе легкие линии, полунамеки, воздушный скетч - тоже не факт, что вам понравится это издание.

Стиль скетчей Франс Белльвиль-Ван Стоун очень... специфический. Я не смогла полюбить его, признаюсь честно. Мне кажется, что очень одинаковые по толщине линии и обилие штриховки делают рисунки слишком плотными и тяжеловесными для скетчей. Зато портретам в реалистичной манере и небольшим натюрмортам можно только позавидовать (технически это уже и не скетчи) - они так точны и красивы, что хочется их "снять с листа" как будто это реальные вещи))

К сожалению, главы, посвященные рассказу о технике рисования, смыслу скетчинга и упражнениям, совершенно не вдохновляют. Кажется, что у Франс стояли над душой, требуя создать пособие для начинающих скетчеров - и она в общих словах написала всё, что обычно нужно, но без искорки... Это просто не её формат.

И книга была бы совсем огорчающей и бесполезной, если бы там не было тех частей, в которых хорошо видно саму Франс.
Она самоучка, много лет искавшая свой стиль и свою технику - её история рассказана в предисловии. Ещё один любопытный раздел - про инструменты (в этом Франс, кстати, достаточно консервативна). Некоторые читатели уже устали от таких глав, но я считаю их очень любопытными и познавательными - действительно интересно, какие инструменты, бумага полюбились автору и за что. Всегда можно подобрать аналоги на свой вкус и кошелек - или просто попробовать что-то из перечисленного автором :) Ну или кивнуть и продолжить собирать свой набор любимого, по каким-то своим критериям...

Франс посвящает много времени рисованию на iPad - и в книге есть очень неплохая глава о приложениях и стилусах. Не слишком подробная, но для знакомства с предметом - в самый раз. Ну а самая душевная часть - это скетчевый алфавит. Вот здесь видно, что Франс работала над ним в своё удовольствие! И это действительно отличный источник идей для бытовых скетчей - когда я рисовала на курсе "экспресс-скетчинга" Анны Эгида, задание нарисовать "любой предмет" привело меня в некоторый ступор и такой вот идейник очень пригодился бы. А для некоторых читателей эта азбука стала поводом создать свой скетч-алфавит :)

Ещё у книги очень симпатичное оформление: со скругленными уголками она сама напоминает скетчбук. Баланс иллюстраций и текста на страницах хороший (в отличие от "Артбука..." Кэти Джонсон, где всё слишком плотно и кучно), объем книги вполне приличный. Единственное, что мне кажется спорным - это фактурный сероватый фон а-ля страница альбома на всех листах. Хорошо смотрится он только при ярком белом свете, а в полутьме кажется противной газетной бумагой. Впрочем, многим нравится.

Не уверена, что оставлю "Скетчи!" у себя - скорее всего перепродам. Критерии подходящего хозяина, мне кажется, будут такие:

• человек интересуется скетчингом, может уже немножко рисует сам, но пока ничего толком об этом не читал и терзается смутными сомнениями,
• человек интересуется цифровым скетчингом, но не знает откуда бы к нему подступиться,
• стиль рисунков автора ему по вкусу, а оформление книги вызывает однозначный восторг :)

Скетчи так популярны сегодня,что часто в нашей повседневности делая быстрые наброски карандашом, пером или скетчмаркерами мы и не замечаем, что это особый жанр жизни искусствоведа. Очень важно с литературно—искусственной жизни делать обзор, остро и мелко подмечать детали, улетать в простанство художника и просто прелестно рисовать. В книге Фоанс Белльвиль-Ван Стоун которая так и называется Скетчи в повседневной жизни умно и тонко подмечены все особенности жанра Скетч-художника.

как рисовать каждый день и искать предмет на определнную букву, начиная с "А" переходя к "Б" и так по порядку до буквы "Я"

Прочитай и разомни свои способности

Честно говоря, я ждала от этой книги куда большего. По крайней мере, хоть какой-то информации, которой нет в других книгах. Совет "рисуйте больше" стар, как мир. Совет рисовать всякие мелочи тоже встречается в любой подобной книге. А что ещё? Описание материалов тоже стандартное.
Оформление хорошее, да. Рисунки тоже интересно посмотреть. О законченности/не законченности рисунков понравилось. Перечень тем для скетчей тоже неплох. Ну и... всё.
Неоднозначное такое впечатление оставила книга. Возможно, она и неплоха, но, увы, лично я так ничего нового и не почерпнула.

Поторопилась я, поторопилась купить книгу! Название очень уж приманило, поскольку сама увлекаюсь зарисовками. Вот если бы я смогла заглянуть в книгу (но она продается запечатанной) или хотя бы сходила на сайт издательства и "полистала" ее там - не стала бы брать. Обладая некоторой коллекцией книг по скетчингу, из этой я уже не смогла почерпнуть нового. Если бы она была первой - тогда да, было бы полезно почитать и об инструментах, и о способах делать быстрые зарисовки, и даже о темах, которые можно взять для рисования. А так - получился пересказ известного. Только и остается, что иллюстрации разглядывать.