Это небольшая книга по толщине, в мягком переплете, толстыми неламинированными страницами и стандартного формата, поэтому её легко носить с собой и читать, благо и шрифт, ко всему прочему, крупный.
Макретинговый ход
Очень легко обмануться с содержанием книги, если смотреть исключительно на её оформление. На обложке написана лишь часть названия, которая полностью отвечает всем рекламным уловкам. "Ошибки великих мастеров" звучит броско, чётко, возникает ощущение, что на страницах этой книги раскроются все нелециприятные ошибки картин, которые никто не замечает. А вот вторая часть названия намеренно скрыта, да и в аннотации ей посвящено лишь одно предложение в конце. Обычно никто не читает до конца, а если и читает, то весьма невнимательно. Так что намеренное скрытие информации удалось на славу.
Ещё один рекламный ход - броская картина на обложке, здесь это Анри Матисс "Красные рыбы", которую прекрасно знают и любят любители искусства.
Невыносимая лёгкость чтениЯ
Текст написан без употребления сложных оборотов, отсутствуют специальные формулировки, так что человеку, далекому от науки искусств (такому как я), будет читаться легко, а главное все, что прочитано, сразу усваивается. Тут не требуется постоянно гуглить незнакомые "умные" слова, их тут нет.
Лично у меня создалось впечатление, будто я вернулась в институт, в аудиторию, где проходит вводная лекция по искусствоведению. А вводные лекции замечательны как раз тем, что лектор простыми словами увлекает слушателей и старается разжечь их интерес как минимум на семестр.
Эта небольшая по объему книга разделена на две части (не ругайтесь, если сочтете излишним занудством, но это действительно важно). Первая часть посвящена ошибкам мастеров, а вторая, как вы понимаете, закату реализма (название не совсем понятное, правда?). Далее, так же я разделю свой текст оносительно двух этих частей, ибо одна про Фому, а вторая про Ерему.
Ошибки великих мастеров
Не стоит думать, что тут будут раскрываться ошибки в том понимании, в каком представляет себе далекий от искусства человек. Хотя, тут я вру, будут, примерно три-четыре раза. Как пример, это нереальность волн Айвазовского (он рисует прибрежные волны, изображая морскую пучину, а волны отличаются по своей форме), или же у Николы Пуссена "Поклонение Золотому тельцу" голова тельца поднята, хотя в библии сказано, что она опущена.
Остальные ошибки посвящены неправильным расположениям рук и ног, каких-то объектов, перспективе, цветопередаче и т.п. То есть ошибкам относительно академической науки рисования, причём автор не скрывает, что общего впечатления у зрителей это не портит, а вот искусствоведам и учителям художеств, это видно и коробит взгляд. Не находите ли несоотвествия? Книга для "малышей" о возмущениях "стариков".
В этой же части автор неоднократно повторяет фразу, мол, вот тут ошибка и вот тут, но все равно картина прекрасна, потому что она написана давным-давно и великим мастером. Зачем это, вообще непонятно.
Здесь же, пускай и эпизодически, автор аккуратно выражает свое мнение об искусстве, причём его любовь, определённо, относится к западному и восточному искусству (хотя восток на ошибки он не проверяет), а вот российское творчество ему не по душе. Ошибки западных художников он намеренно умаляет, а вот российского художника он критикует без всяких снисхождений. Такая предвзятость не слишком профессиональна, на мой взгляд.
Закат реализма
Эта часть вообще не относится к теме ошибок творчества, хотя и занимает половину книги. Что же тут имеет ввиду автор, говоря о "закате"? Говоря простым языком, тут Лозовой дает себе волю высказать "без купюр" свое мнение о художниках, которые пишут картины в стиле "реализм".
Вспомните, пожалуйста, бабушек и дедушек, сидящих на лавочке, которые без устали могут от рассвета до заката обсуждать тему "как хорошо было тогда и как плохо сейчас". Вспомнили? Тут то же самое. Автор утверждает, что сегодняшние художники не способны хорошо писать картины. Почему? Потому что не могут и все тут.
Российские художники, по мнению автора, вообще никогда не умели рисовать. Они лишь копировали, причём бездумно, неталантливо и с ошибками. Верещагину досталось больше всех, автор вспомнил картину "Апофеоз войны", захлебнулся в желчи и вообще отказался комментировать сию бездарность. Да-да, так и сказал: "Нет необходимости подробно останавливаться на творчестве Верещагина". Так же досталось и Репину от разбушевавшегося автора: "Но даже такой художник, как Илья Репин, который прожил до 1930 года, за последние десятилетия своего творчества не создал ничего выдающегося".
По сути в этом и состоит вторая половина книги Александра Лозового.
Послесловие
Авторское послесловие достойно отдельного рассмотрения. Лозовой призывает обходить стороной музеи. Вредно это. Там масляные испарения, больные бледные и вялые смотрительницы (почти при смерти), у вас заболит спина, отекут ноги... В общем, страшное дело, эти музеи с картинами, не ходите туда.
5 понравилось
