Кино между раем и адом. Кино по Эйзенштейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку

Если коротко, а я люблю покороче, эта книга открывает многие тайны писательского мастерства...и кинематографического мастерства. Она поверяет алгеброй гармонию - даёт то золотое сечение, которое нужно для подготовки хорошего текста.
Причём делает это так легко, так ненавязчиво, даже со смешными картинками. Я слушаю книгу аудио и иногда разглядываю картинки в бумажной книге. Стыдно признаться, но никогда раньше не обращала внимания на структуру пьес Чехова. Антон Павлович, простите! Оказывается, вы просто идеально всё вымеряли в "Вишнёвом саде"!
Браво автору, Александру Митте!

Учебник для тех, кто желает научиться рассказывать интересные истории. Митта даёт подробную информацию о форме и структуре, главных и важных элементах рассказа, которые способны вызвать любопытство и энергию зрителя, читателя, фолловера, чтоб их не отпускало до самого конца. Ведь принцип един и работает для всего.

Начните с действия, выкиньте описание, покажите развитие характера через преодоление конфликта, говорит автор, а в конце устройте катарсис, чтобы тот, кто наблюдает плакал и смеялся.

Эта книга подойдёт для сторителлеров и писателей, хотя и написана для режиссёров. Концентрироанно выдавая им секреты мастерства, приправленные примерами из Шекспира, Чехова и Скорсезе. А еще будет полезна всем тем, кто хочет разбираться в кино и понимать фильмы, находя в них смысл, идею и главную тему.

Александр Митта - советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр. В приведённой книге он простым языком разобрал сложные вещи, которые на протяжении всей книги сопровождаются черно-белыми рисунками и иллюстрациями.  А также режиссёр рассказал о своем опыте в работе на съемочной площадке. В «Кино между раем и адом» отчетливо проявляется талант Митты, которым автор старается поделиться с читателем. Эта книга подойдёт не только для будущих сценаристов и режиссёром, но и людям, которые просто хотят получать больше удовольствия от кино и разбираться в нем.

То, что во всех произведениях наличествуют шаблоны – известно.
То, что это прямой путь к сердцу читателя или зрителя – известно.
Чем больше произведение построено на шаблонах , тем больший отклик в сердцах читателя/зрителя оно вызывает.
Но ведь обещались в анонсе готовые лекала , по которым хорошее кино и кромсают.
Митта в начале пости прямым текстом обещал всё по полочкам разложить.
А вместо этого наворотил огромный склад, где на стеллажах «Шекспир» образы навалены кучей с коллизиями , вовлечение накидано вповалку с драматизацией.
И непонятно , где кончается Шекспир и начинается Чехов, которые еще и с Терминатором перемешан , все это присыпано воспоминаниями про трудности съемки Экипажа. (Ну а как же!!) Причем собственные траблы и лажа названы при этом бездной. И тоже отнесены к приемам.
В общем не схемотехник Митта. Совсем !! И для того, чтобы в этом складе разобраться , нужны еще как минимум 3 бухгалтерские книги для систематизации.

Книга о кино от известного режиссера. Не лекции, не учебник, а скорее разговор с глазу на глаз (как сказали бы в советское время - "книга для самого широкого круга читателя"), так что я чувствовала себя собеседником автора. Написано просто, без литературных изысков, хотя некоторые образы прямо-таки въедаются в память (что-то вроде "зритель приходит к нам холодный, как собачий нос, и нужно его отогреть").
Митта не злоупотребляет профессиональной лексикой и постоянно приводит примеры: из "Крестного отца", "Пролетая над гнездом кукушки", "Беглеца" с Фордом, своего "Экипажа"... Так что киваешь и уже анализируешь те фильмы/сериалы, что зацепили саму. "Давайте информацию небольшими порциями, чтобы зритель всегда хотел добавки, постоянно удивляйте", - говорит М., и вспоминается "Мир дикого Запада". "Ведите зрителя к катарсису" - в голову приходит "Ученик". М. говорит о масках героев - и снова думаю о "Ученике", с его героем-лжеправедником. Кое-что из описанного интуитивно понятно - и это только работает на книгу: М. эти неосознанные мысли четко формулирует.
В общем, книга интересная, побуждающая анализировать то, что смотришь, и поглядывать дальше в сторону киноведческой литературы.

Весьма интересная книга про то, как снимается кино, как создается драма на экране, что вовлекает зрителей и держит их до конца сеанса.

Александр Наумович на практических примерах рассказывает об искусстве сценаристов, операторов и режиссеров.

На основе классики приводит примеры построения драмы: целей героев, их внутренних конфликтов и саспенса.

Очень интересно прочесть тем, кто любит кино и классическую литературу. Интересно, как создатели фильма фокусируют и управляют нашим вниманием, заставляя переживать героям и отрицательно относиться к злодеям. Кино - это мир, разделенный на "черное" и "белое", "ад" и "рай", "мир" и "война", но в жизни все сложнее с замысловатыми полутонами и недосказанностью.

Что меня напрягло?

Некоторые момент разжевывается по несколько раз на одних и тех же примерах. Мне не хватило насмотренности что ли. "Ромео и Джульетта", "Шинель", "Вишневый сад" и старый "Экипаж" - четыре действующих лица книги. Иногда появляется "Касабланка", но как-то очень неуверенно.

Читать рекомендую, но исключительно в бумажном виде - многое объясняется в картинках.

В жизни каждый аспект поддается структуризации. Любое чувство, которое испытывает человек - это не более чем сборка химических реакций, формул, описанных в поэтике или прозе. И потому этой самой сборке подаётся столь глубинное значение. Однако по сути, с научной точки зрения, все куда проще. Все это подчиняется структуризации и сухому научному обоснованию.
Вот и искусство также является всего лишь структурой, чётко выверенной ради того, чтобы вызывать некоторые эмоции, определённый спектр эмоций у зрителя, читателя и так далее. Я сказал это не просто так: в данной книге Александр Митта, известный режиссёр Советского Союза и Российской Федерации, повествует о том, что такое структура, эта самая вычурная и по-научному бездушная, в кино. И знаете, данная вещь, книга, крайне полезна с этой точки зрения для тех, кто собирается или снимать кино, или же просто хочет смотреть его более вдумчиво и более ясно понимая, благодаря каким патернам там все работает, или же по какой парадигме оно все развивается дабы извлечь из зрителя наибольшее количество этих самых ранее понятых эмоций.
Данная книга - это определённо учебник. Учебник, что сам интересно, в рамках признанных примеров искусства, рассказывает об этом самом искусстве: о кино. Но только с математической, скажем так, точки зрения. И притом следует понимать, что автор не говорит мол: «именно по таким лекалам должен работать фильм». Нет. Он дает определённый инструментарий, который можно «ворочать» как душе угодно. И благодаря этим самым поворотам инструментария вызывать наибольший спектр эмоционального отклика у зрителя. То есть ни в коем случае нельзя воспринимать все, что написано в книге как однозначный показатель, однозначно выверенную «линейку», по которой следует идти создавая свой киношедевр - это именно для тех, кто хочет снимать и сниматься. Нужно понимать это как сборку должных инструментов, которые помогут более чётко понимать структуру кино и уже управлять ею дабы создавать шедевры или рассматривать более глубинные точки зрения на иные шедевр, на их анфиладу безотказно работающих шестерен, из которых и состоит душа каждого фильма.

Книга написана от частного к общему и это невыносимо.
Если вы знакомы с основами сценарного мастерства, вам она очень понравится, если нет -- советую отложить на потом или готовиться читать её два раза.

Общее ощущение от книги, что её нужно читать задом на перед. Нет общей канвы, на которую приемы, факты, все те невероятно интересные наблюдения, которые Митта приводит в ней, можно было бы положить. Вот и с переполненными руками стоишь до конца книги -- все интересно, ничего не хочется отпускать, а складывать некуда...

Просто надо бы переписать. Просто автор работал на нулевых людях и не видел, что такое ими не усваивается.