Кино между раем и адом. Кино по Эйзенштейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку

"Мы выбираем не тот путь, который предлагает нам наименьшее сопротивление, а тот, который даёт наибольшие преимущества" Бернард Шоу

"Зритель приходит к нам холодный, как собачий нос, загруженный проблемами. Мы должны вырубить его из его мира и погрузить в наш. Для этого нам нужно возбудить в нем эмоции, поддерживать эмоции и развивать эмоции до максимальной степени".

История про дрессировщика Дурова и свинью, которой мазали пол вареньем для того, чтобы она шла куда следует. Свинья подобна зрителю, его интерес тоже нужно возбуждать, подкармливая небольшими порциями эмоций. И тогда он пойдет за создателями фильма туда, куда надо.

Для того, чтобы заинтересовать зрителя нужно:

• Выдавать информацию маленькими порциями.
• Сообщайте МЕНЬШЕ, чем хочет узнать аудитория.
• Самые лакомые кусочки информации утаивайте до самого конца
• Ничего не сообщайте просто так. Заставьте персонажей побороться за каждую каплю информации.
• Повороты должны быть необычными

Гамлет - это я.
Сперва покажи привлекательные качества героя. Помоги зрителю полюбить его или испытать сочувствие. А уже потом обрати внимание на его недостатки.

Идентификация (идентифицировать себя с героем) - главный козырь истории. Нужно поставить героя в драматическую ситуацию, чтобы заставить зрителя сопереживать. На человека сваливаются беды, которые сильнее его характера.

Саспенс (напряженное, невыносимое ожидание, Угроза, которая дышит в спину, ввел термин Альфред Хичкок). Саспенс возникает тогда, когда герою, которому сопереживает зритель, грозит опасности. "Он боится, и я боюсь за него".

Когда я сочиняю истории, меня больше интересуют не характеры, а лестницы, которые скрипят. Лестницы, которые скрипят и могут обрушиться, называются "саспенсом"(Альфред Хичкок).
Мы знаем больше, чем герой, и волнуемся за него.

Бывает открытый и закрытый саспенсы. Открытый - это когда мы знаем, откуда исходит угроза, а герой не знает. Закрытый - это когда мы и герой знаем об опасности, но не знаем от чего она исходит.

Условия саспенса

• Неуверенность в ближайшем будущем
• Враг сильнее
• Риск и опасность растут
• Отвага против страха. Герой не супермен, ему страшно, но он бьется с врагом за победу, преодолевая страх.
• Надежда против страха. Зрители надеются на победу героя, и боятся его поражения.
• Вдох-выдох. Напряжение чередуется с расслаблением. Зритель не устает от перегрузок.
• В ключевой момент саспенса время должно быть растянуто. Это помогает эмоционально вовлечь зрителя. На монтаже показываем момент с разных точек зрения. Впервые этот прием применил Эйзенштейн в сцене расстрела на одесской лестнице в фильме "Броненосец Потемкин"

Для зрителя важнее эмоциональная цельность, неуклонное нарастание вовлечения, а не достоверность событий.

Драматическую ситуацию определяют три фактора: 1) человек находится в безвыходном положении; 2) угроза развития этой ситуации заставляет его искать выход; 3) он ищет выход и вступает в борьбу с антагонистом. Драматическая ситуация - это начало конфликта. Угроза, заставляющая действовать в драматической ситуации называется альтернативным фактором. Она выражается в формуле, что будет, если герой не справится с опасностью.

Герой должен противостоять необходимости

Когда человек попал в драматическую ситуацию, ему нужно избавиться от того, что ему мешает, или добиться того, чего у него нет. То, что его заполняет, можно коротко определить, как боль.

Драматическая ситуация - это барьер, который нужно преодолеть, чтобы двигаться дальше.

У драматического героя должна быть только одна мотивация.

Человек должен противостоять только другому человеку, живому существу, а не философским учениям, идеям, внутреннему я и т.д.

Альтернативный фактор - это угроза то, что может произойти с героем, если он не справится с испытанием. Это оружие антагониста.

Андердог - человек, который лезет вверх, преодолевая классовые рамки.

Конфликт - это все то, что стоит на пути героя к цели.

В конфликте борются ясные, четко выраженные силы

Что помогает развитию конфликта?

• В начале сцены цели персонажей несовместимы и недостижимы.
• Извне угрожает альтернативный фактор
• Есть давление времени, проблему надо решать здесь и сейчас
• Мы должны подталкивать персонажей к катастрофе
• Мы должны подталкивать зрителя к тому, чтобы он спрашивал себя: "Что будет делать персонаж?"
• Конфликт развивается как эмоциональный опыт персонажей, который мы можем почувствовать вместе с ними.

Трехактная структура драмы
В первом акте обозначается конфликт, описываются все действующие лица. В конце первого акта возникает резкий поворотный пункт истории. Ее поворачивает конфликт, с которым не могут справиться персонажи.
Второй акт усложняет ситуацию главного героя. На его пути появляются препятствия, которые он преодолевает. Возрастает его активность, а в конце второго акта возникает второй поворотный пункт. Он неожидан и кажется непреодолимым. Он гонит действие в третий акт.
В третьем акте драматическая ситуация героя резко усложняется. Ему грозит полная катастрофа. В кульминации герой находит выход или гибнет.

Движение от счастья к несчастью называется перипетией, это то, что держит внимание зрителя.

Зритель приходит холодный, как собачий нос

Катарсис - очищение достигается построением драматических перипетий

В герое главное цель и воля.

Для создания героя нужно ответить на 10 вопросов:

• Интеллект (как герой принимает решения?)
• Здоровье (возраст, телосложение, болезни)
• Социальная база (происхождение, класс, религия, партия)
• Экономическая база (богат, нищий, вор)
• Талант (что отличает от других, профессия)
• Посторонние интересы
• Сексуальная жизнь (в семье, на стороне, есть ли какие проблемы)
• Семья (жена, родители, дети, как связан, как женился, какие отношения)
• Образование (где, какое, с каким успехом, самоучка)
• Неприязнь (не выносит лягушек, толстых волосатых брюнеток, запах рыбы, работы по ночам)

Характер - это этический выбор под давлением драматических событий.

Нам нужно знать главную черту характера. Это зерно характера. С ней - в бой.

Аттитюд - это философия действия характера в конфликте, интеллектуальная и психологическая реакции на мир объединяются. ("Я красива, у меня большие сиськи, все мужики от меня без ума" - эта философия героини помогает ей принимать решения и действовать в конфликте фильма. Например, носит обтягивающее платье и носит много бижутерии, говорит громко и уверенно, чтобы показать ослепительные зубы)

В сюжете должен присутствовать катализатор (каталист или осевой персонаж), герой, который заставляет главного героя действовать, двигаться к цели. Это может быть возлюбленный или враг. У каждого каталиста должна быть своя история (подсюжет).

Драма - это война каждого против остальных.

Зрелищно и убедительно

В основе сюжета должно лежать исходное событие, событие без которого не началось бы произведение (например, вражда семей Монтекки и Капулетти)

Брешь - это пропасть между желанием героя и реакцией окружающего мира (например, поцеловать Клаудию Шиффер)

Фильм должен начинаться с побуждающего происшествия ( вспышки интереса у зрителя)
*
Прогрессия усложнений - развитие энергии и усиление интереса зрителя к событиям драмы.
***
5 пунктов силы неуверенности (зрительское понимание, что история может пойти по одному из двух путей) :
1) неуверенность в завтрашнем дне
2) антогонист сильнее (здесь может антогонистом выступать мать, которая давит на дочь)
3) отвага против страха (наш герой боится, но действует)
4) риск и опасность в развитии
5) вдох- выдох (ситуация то напрягается, то расслабляется) от постоянного напряжения зритель устанет

В самом начале нужно придумать обязательную сцену (разрешение конфликта, к которому всё идёт), а потом уже выстраивать прогрессию усложнений.

Шифруют пустоты безжизненных пещер

Крайние акты - крайние факты

Энергия неуверенности находится в выборе близких альтернатив. Чтобы выбор героя волновал зрителей мы должны дать ему выбор между двумя равноценными образами счастья или 2 сравнимыми образами отчаяния и страдания. Выбор между добром и злом очевиден. Одну проблему предлагает сюжет, а другую мы ищем в прошлом характера. Убедительные мотивации идут из прошлого. Эти две проблемы мы сталкиваем в конфликте.

Почему видны кризисы? Потому что они решены через конфликты.

Кризис - это момент выбора

5 пунктов кульминации:

• Неожиданный ход, созревший в цепи конфликтов
• Заставить зрителей сопереживать (резкие драмперипетии в конце). минимум слов, балет действий
• Найти творческий выход из неразрешимой ситуации
• Найдена новая грант характера. Герой должен измениться
• Кульминация собирает все части фильма в единое целое

Метод работы с внутренним жестом (Станиславский) - находите действие, из которых зритель догадается о ваших чувствах

Умение что-то контролировать - это профессия

Тема - это то, что остаётся в сознании и подсознании зрителя после просмотра фильма. Это причина, по которой зритель смотрит фильм. Тема - это зачем, почему и для кого вы делаете фильм. Тема - это против чего фильм. Для этого надо пошевелить мозгами и что-то написать своей кровью. Тема ваша кровь фильма. Тема - это эмоциональный опыт зрителя, вынесенный из фильма

Идея - это то, что вы хотите доказать конфликтами от начала До конца фильма

Сперва определите тему и конфликт

Настоящее искусство не делается с добрыми намерениями (Анатоль Франс)

У каждого художника есть ярость по поводу зла нашего мира

Как группа поймет свою задачу, если режиссер ползет по сценарию, как клоп по обоям, не видя его перспективы, не зная курса, которым он ведёт свой корабль

Детали могут быть героями фильма. Они обостряют конфликты в истории
***
Структура - это универсальное ремесло, деталь - это персональный мир.