Гроза

Не испытала я сочувствия к героине пьесы Островского. Не затронуло меня ее горе и печальная судьба.

Катерина - несчастная жена затюканного маменькой мужа. Живет как на пороховой бочке в страхе, что муж и свекровь узнают о ее тайной любви к заезжему молодому Борису. Но не только родных боится Катерина, но и себя. Потому что не может она держать в себе этот грех, она страдает от собственной лживости и тайных помыслов. Ну, как можно сочувствовать ей. Даже время повествования не оправдание ее апатичному и безропотному характеру, безвольному существованию и зависимому положению.

Тихон - муж Катерины - к сожалению, находится в таком же зависимом положении, что и жена. Ведь глава семьи - грозная боярыня Кабаниха. Ее тирания распространяется на всех членов семьи, а безвольного Кабанова она жестко прижала к собственной юбке и не дает реализовать собственный потенциал. Хотя этого потенциала я на страницах пьесы не увидела даже вскользь. Его будущее не завидно - лет через пять сопьется и останется тихим алкоголиком, как черта боящегося собственную мать.

Единственный персонаж который заслужил мое уважение - это Варвара. Хоть молода она, но смогла вырваться из семейных тисков Кабанихи и сбежать с любимым человеком. За свое счастье надо бороться, а не быть забитой тихоней, дожидаясь у моря "грозы". Она пыталась помочь Катерине, но тихий и сирый нрав невестки все испортил. В самый неожиданный момент она покаялась ища сочувствия и прощения, но наткнулась лишь на брезгливое глумление и озлобленное наушничество Кабанихи.

Пьеса совершенно не соответствует нашему современному образу жизни и духовным переживаниям. Я, конечно, беру в расчет время ее написания, но даже это не умоляет ее блеклого содержания. Смотря на нее с нынешней позиции она кажется очень далекой, непонятной и устаревшей. Слишком преувеличены переживания главной героини. А учитывая, что человеческая жизнь бесценна, то мотивы героини в такой грубой развязке, кажутся не существенными.

Впечатление чуть не скатилось в красные звезды благодаря только неповторимому колориту старорусского быта. Поклон земной, что меня миновало это произведение в школьной программе (а я с дуру еще завидовала подруге, что она читает такую серьезную "Грозу", а мы практически детскую "Снегурочку"), но пробел восполнен. Берегитесь спойлеров, без них выразить накопившееся оказалось невозможным.

На дух не переношу подобные сюжеты в жизни, а в литературе и подавно - когда умница-красавица замужем за одним, а любит другого, и начинается трагедия о тяжелой женской судьбинушке. Почему-то все как на подбор, подобные героини те еще накрученные истерички и вся завязавшаяся ситуация, может, и могла бы как-нибудь со временем утрястись, так нет же, они сами не могут на месте усидеть и лезут на рожон, чтобы потом обреченно хлебнуть яду, прыгнуть под поезд или вот, скакнуть с обрыва прямиком в бурную реку. И сея пучина поглотила ея в один момент ©

Дальше...

Начнем с главного, Катерина - очевидно, дама занудилась. В доме полно крепостных девок работать, увлечений особых у Кати тоже нет, вот только и ходит с церкви и обратно, и вся забота. Напоминает Катерина обычную такую, милую, боязливую дворняжку - кроткое такое, сидит, маленькое, симпатичное, а чуть шаг к ней - оно с испугу напускает лужу и визжит не своим голосом, будто его режут. Все ей все чудилось, что помрет она, потому что идущая гроза непременно по ее душу приближается. Хотя это явно задумывался как ключевой драматичный момент - сцена-символ, отражение душевных переживаний в окружающей обстановке, чистота восприятия и духовное родство человеческих чувств с природой. Все это красиво, эффектно, а в театре, вероятно, и вовсе производит глубокое впечатление, но вот зачем это, если причин еще нет. Ведь знала, не сомневалась, что не нужно с Борисом видеться - никак и не при каких условиях, ведь всё - где постелила, там и спи. Так нет же, все как всегда - загулять с любовником, сейчас кричать, что плевать, что люди скажут, а потом ходить понурив голову и вздыхать, что же так молва полоскает то? Но тут случай колоссальный, ведь никто за руку не схватил - так возьми же себя в руки, женщина! Раскаялась - порви с любовником, покайся перед иконой и живи, как человек. Алогичный страх какой-то - больше всего боялась, что муж и люди прознают про ее грех, чтобы в итоге самой, на ровном месте, впасть в визжащую истерику и все выложить всем как на духу. Аплодисменты!

Варвара, золовка Катерины, первый организатор шоу "Давай поженимся" на Руси. Нет, я понимаю, другое время, другие нравы и Катерина прекрасная девушка и нежная подруга, но... она жена твоего брата. Брата, с которым Варя вроде как не во вражде, в доме одном живут. Но сводничать жену брата с соседом - эпик фол! У меня было подозрение, что Варвара это нарочно устраивает (может, в маменьку стервозным характером пошла), чтобы подставить Катерину, так нет - Варвара от широкой души услужила.

Кабанов, олень - муж Катерины и брат Варвары. При всем, что можно противопоставить против него (алкаш, маменькин сынок и недотепа), мне он все-таки был симпатичен. За простоту, за честность и главное, за доброту. Может он и дурак, но добрый дурак, и в этом плане у Катерины было не самое худшее замужество, чтобы на луну выть. Мать его, Кабаниха, не вечная, а как совсем дело к старости клонится бы стало, уже бы и хватка бы подослабла сына в узде держать и невестке лещей по чем зря вешать. Ведь он жалел Катерину, хоть и защитить ее не мог (куда ему, он и себя защитить то не мог, что его мать как тряпку выкручивала), и он единственный искренне, трогательно горевал над ее телом.

Борис сосед и любовник Катерины, гвоздь программы. Вот дивное дело, иногда смотришь на мужика - вроде мужик сильный, серьезный, положительный, а на деле оказывается, что у Варвары вероятнее яйца были, чем у этого. Думаешь, вот этот то и убережет, может, придумает что, ведь вроде понимает, что девушка ради него на грех идет. А нет, это еще один "подневольный" - дров наломал, разрешите откланяться. Как же вы, мужики, не поймете, что такая как Катерина, без сильной мужской руки, как шальная кобыла! Все вокруг растрощит, пеной забрызгает и сама расшибется. Интересно, вот он влюбился, вроде как, в Катерину но он хоть на секунду задумывается о ее участи? Нет, я не утверждаю, что он ее приступом брал, по сути, он ничего не делал, ему само обломилось. Но он думает вообще когда ждет ее на скамейке в первый раз, что не надо даже начинать это гиблое дело, ведь если все раскроется - пострадает Катя, не он? И уезжая на фиг в Сибирь, неужели он, действительно любящий ее, не понимает, почему она с ним просится? Она жить просит! Какая низкая, унизительная сцена для Кати, не она проситься должна, а он ее уговаривать уехать должен, так как у нее же на лбу было написано, что обречена она тут.
Так любил ли в самом деле? Эх, Катя, если любил, учиться у такого надо, который сцепив зубы, делает то, что велено, а не как сердце требует. Потому что жить дольше будешь.

Она как заколдованная, эта пьеса. Пока писал и читал отрывки в избранном кругу, признавалась лучшим из написанного. Премьера - провал у публики и критиков в Москве и Петербурге. На два десятка лет забыта и после смерти драматурга почти десять лет успевает пройти, когда Александринский театр решается поставить пьесу с Верой Комиссаржевской в роли Ларисы. Критика снова ругает, но зритель полюбил.

О первой экранизации 1912 года с Верой Пашенной, доводилось слышать, что памятливые театралы сравнивали фильм с полюбившимся спектаклем и сравнение было не в пользу новодела. Но когда Яков Протазанов 1936-м взялся снимать новую фильму, она поначалу была воспринята в штыки именно по этой причине: Зачем еще? Есть же "Бесприданница"и хорошая, неужто лучше рассчитывают сделать? И встречена картина с Ниной Алисовой была холодно. Снискав, однако, лавры эталонной очень скоро после.

А в 86-м, к столетию смерти драматурга рязановский "Жестокий романс", который эталон для нас сегодняшних. Сколько копий было сломано вокруг него. Сколько упреков и укоров понеслось. Лариса поет не ту песню в той сцене и другую в другой, зачем было вставлять Киплинга и Цветаеву, когда в пьесе четко прописано: "Не искушай меня без нужды"? Для чего Паратов подтаскивает карету, если нужно кинуть в грязь под ноги Ларисы шубу? И всякое такое.

Эту экранизацию принято считать чересчур сентиментальной, но где и место сантиментам, как не в истории девушки, которая нашла лучшего мужчину на свете, отдала ему сердце, пережила беспричинную разлуку длиною в год, а решившись с отчаяния на совсем не подходящий брак, встретила любимого снова. На сей раз и репутацию разбив в осколки (с разбитым сердцем социум жить не возбраняет, ему до этого нет дела, до реноме - очень даже есть).

Я просто хотела освежить в памяти, просмотреть по диагонали. А вместо того зачиталась, уплыла в серую морось пьесы, отчего-то такой она для меня сегодня была. Какие потрясающие диалоги. Как сочны речевые характеристики и точны авторские ремарки. Внутренний ритм и динамика каждого персонажа, вплоть до пройдохи Робинзона и тетки Карандышева создают представление о них, какого иному погонными километрами описательной прозы не добиться.

Таки Островский - великий драматург.
P.S. А о шубе в пьесе ничего не говорится (ну. которую в грязь надо было кидать)).

Классика как она есть: и пусть меняются обстоятельства – сейчас для девушки не так важно приданое, а женщинам доступно больше путей как жить свою жизнь, чем единственный вариант выйти «взамуж», хоть в какой-нибудь – но типажи героев и конфликты между ними вечны.

Сопереживать отчасти можно только Ларисе, насчет того, что она живет в то время, когда у нее фактически нет возможности быть самостоятельной, независимой, и не она сама определяет свое будущее, внешние факторы сильнее, к ним можно только попробовать приспособиться и выбрать из вариантов по принципу, какой из них менее противен. В остальном же герои все по-своему неприятны, но при этом у каждого есть мотивы, которые объясняют их действия и выборы, и вроде как сглаживают впечатление, но не отменяют общего отталкивающего эффекта. Все не белые и не черные, каждый сер на свой манер.

Для Кнурова Лариса – возможная трофейная любовница: потешить свое эго, свой статус и богатство: вот какую женщину я могу себе позволить благодаря своим деньгам. Он не скрывает своего интереса и прямо предлагает сделку «товар-деньги». Упрекнуть его в обмане невозможно, его мотивы открыты для Ларисы и ее матушки. Грубо, бесчувственно, но честно.

Для Карандышева Лариса – трофейная жена, возможность утереть нос более статусным мужчинам: «смотрите, она выбрала меня, не вас». Плевать, что она чувствует, плевать, что этот мезальянс очевиден и вызывает усмешку у конкурентов – Юлий Капитоныч не видит (не хочет видеть) этого. И вот он – обманывает. Себя самого, Ларису, ее мать: он выдает свои чувства за любовь. Хотя движет им вовсе не она, а трусость, чувство собственной слабости и незначительности – типичный будущий домашний тиран. Даже если бы он получил Ларису в жены, это дало бы для Карандышева кратковременный эффект, а потом пришлось бы снова «знать свое место», пресмыкаться перед более влиятельными и богатыми, что для него унизительно. Ну а поскольку свою агрессию по адресу он никогда не осмелился бы выразить, единственное и доступное, что ему оставалось бы делать – сливать злость на домашних, они-то все равно никуда не денутся.

Для Паратова Лариса – трофейное тело, еще одно в списке. Делать его главным отрицательным персонажем, катализатором гибели Ларисы – сомнительно, как по мне. Паратов ничего не обещает, ловко пускает пыль в глаза и в то же время мастерски увиливает от конкретных ответов. Доверять себя человеку, который уже однажды тебя оставил и тем самым показал твою значимость в его жизни, а теперь не говорит ничего определенного насчет совместных перспектив – рискованное решение. Но понятное: в конце концов, Паратов – единственный, кто видит в Ларисе жизнь, пусть только живое тело, а не душу, но все же. И он – единственный, кто хоть как-то интересуется ее чувствами, пусть даже это ее чувства по отношению к самому Паратову.

Из тех вариантов, которые представлены Ларисе, - все одинаковы паршивы, что и говорить. Для одного нужно быть меркантильной, чтобы принять условия сделки, для другого – сильной и простой, чтобы уметь защитить себя и не страдать по прошлой, более изысканной жизни, для третьего – циничной и лишенной романтичности, чтобы в итоге принять произошедшее за рядовую интрижку. Ларисе, чувствительной, романтичной, «тепличному цветку» не адаптироваться к условиям суровой реальности, да и хочет/пытается ли она?

Иногда так складывается, что книги, которые казалось бы читали все, до меня так и не добираются. С Бесприданницей именно такая история, а возможно помехой всему известный фильм Эльдара Рязанова. Экранизация так удалась, что после первого же просмотра осталась в памяти на очень и очень долгое время. И вот только этой зимой я поняла, что готова прочитать книгу и меня не будет ничего отвлекать.
Впечатления от пьесы очень яркие, однозначно это одно из лучших произведений Островского. Прочитала за вечер полностью погрузившись, в разворачивавшуюся на наших глазах историю. Герои как на подбор, ни один не вызывает симпатии. Жаль Ларису, очень жаль...

Небольшая такая пьеса классика жанра, поучительная и нравоучительная.

Что бросилось в глаза, так это домостроевское отношение между родителем и ребенком. Дочь воспитана так, что готова принести в жертву все, но не переступить волю своего отца. Бунт в таком случае стал бы событием просто экстраординарным. И при таком подавляющем волю управлении и почитании родителей, сам отец высказывает весьма пренебрежительное отношение к подобному отношению у других. Я говорю о его приказчике Мите и о том, как он деньги матери отправляет, чтобы она в старости не нуждалась. Купец-папаша совершенно этого не одобрил и довольно резко и бездумно по этому поводу выразился.
Далее, что умилило, так это имена героев, с особой такой старинной мелодичностью: Любим, Гордей, Африкан...
Само действие происходит на Святки, и реплики героев перемежаются с песнями и разнообразными проявлениями народного творчества. Немного сцен, немного воспроизведенных отношений в обширном доме уездного купца, и много морали можно вынести: и про пьянство, и про кутежи, и про бедность и ее восприятие, и про то, можно ли ревнивому и алчному старику купить любовь за свои денежки, и про то что всякая птица должна знать свою ветку, и как не перекрашивайся, кукушка синицей не станет.. Концовка сентиментальна и мила, как раз для Святочного представления, однако для раздумья подкидывает много интересных мыслей.

Пьесы Островского всегда нравились мне именно благодаря женским образам. Такие разные по своим характерам они все искали одного - любви. Да и можно ли было искать им чего-то другого, если по тем временам замужество приравнивалось к смерти. Много по этому поводу было написано книг.
Катерину тоже не обошла стороной эта трагедия. В пьесе не говориться почему она вышла замуж за нелюбимого человека. По ее рассказам о девичестве можно сделать вывод, что родители любили ее. Так почему так несчастно сложилась ее судьба? Муж ее типичный маменькин сынок. Шагу не может ступить по своему усмотрению. Безоговорочно верит маменьке, что своего ума у него нет и потому должен жить он умом чужим, умом той самой "любящей" маменьки. Противно на него смотреть! Ничего удивительного нет в том, что Катерина ищет любви на стороне.
Борис, ее любовник, ничем примечательным не выделяется. Образ его размыт. Но не потому что автору не хватило мастерства его описать, а скорее потому, что сам Борис весьма посредственный мужчина. И выбрала его Катерина только потому, что не было кого-то более достойного. Или потому что одевается он не как все русские мужчины. Этакая диковинка. Почему бы не влюбиться, когда душа отчаянно этого желает.
Вот только душа эта у Катерины честная, не может скрыть своего греха. Не может да и не хочет. А тут еще маменька Кабаниха масла в огонь подливает. И раз речь зашла о Кабанихе, то нельзя оставить ее без должного внимания.
Марфа Игнатьевна Кабанова прекрасна в своем деспотизме. Ярчайший образ, не теряющий актуальности и по сей день. Подозреваю, в будущем такие женщины тоже найдут себе место. Кабаниха ненавидит все и всех. Наверное, потому что ее счастье не сложилось, она считает себя обязанной портить жизнь окружающим. Она манипулирует близкими открыто, пугает своей смертью, но мы же с вами понимаем, что умирать-то как раз она не собирается. Вот еще, такое счастье близким доставить не в ее правилах. Сломав своего сына, испортив дочь, Кабаниха продолжает считать себя правой. Даже смерть Катерины не может спасти ее очерствевшей души.
Зато эта смерть спасает саму Катерину. Она вырывается из ада окружающей действительности. И пусть сама она считает, что ад ее ждет впереди, после смерти, но я уверена, что бог этого не допустит. Он более милосердный судья, чем люди. Катя попадет в рай. Она его заслуживает. Ведь желание любить и быть любимой - не грех.

Я думаю, что с творчеством данного автора знакомы достаточно многие. Одним из ключевых жанров, в котором работал Островский, была комедия, которую он рассматривал как особо значимую форму театрального искусства. В его пьесах был заложен интеллектуальный и социальный смысл, которые позволяли зрителю не только получать эстетическое удовольствие, но и задуматься о жизненных ценностях. Но Островский не был только комедийным драматургом. Его пьесы, такие как "Бесприданница", "Гроза" затрагивают самые разнообразные темы, относящиеся к жизни и обществу. Автор сумел нарисовать яркие образы своих героев, которые до сих пор остаются актуальными для зрителей.
Но во всех этих героях есть что-то общее – любовь к деньгам и стремление к обогащению любой ценой. Островский замечательно описывает механизмы мошенничества, порой досконально разбирая их до мельчайших деталей. Так, в его пьесах можно увидеть, как купец обманывает своих клиентов, как находчивые кредиторы выкручивают руки у должников, как банкрот продолжает жить на широкую ногу, проигрывая в карты свои последние копейки.
Но в то же время Островский не ограничивается простым морализмом и непреклонной критикой купеческой этики. Он также показывает, что жизнь – это не только обман и мошенничество, но и настоящая любовь, дружба, честность и верность. В его пьесах можно встретить истинных героев, которые не боятся противостоять общественным предрассудкам и заботятся о справедливости. Возможно, именно поэтому пьесы Островского до сих пор остаются актуальными и популярными, притягивая зрителей своей жизненной мудростью и проникновенностью.

Классика на все времена. Именно так точнее всего можно охарактеризовать это произведение. Могут меняться эпохи, могут рушиться и возводиться заново социальные устои, может семимильными шагами скакать вперед технический прогресс, но соль, заложенная в этой пьесе, стара как мир и вполне себе способна пережить что угодно. Это, собственно, и делает классику классикой. Люди, подобные нашим героям были, есть и будут всегда. Это настолько типичные, но в то же время и интересные персонажи, что их можно разбирать по косточкам часами и находить их воплощение в современном обществе, среди политиков, деятелей культуры и прочих. И та ситуация, которую нарисовал нам Николай Островский, с небольшими изменениями сообразно с временем способна повторяться снова и снова...

Не переведутся те, кто как Егор Дмитриевич Глумов, мечтают о больших достижениях, но малой кровью. И желательно чужой. И желательно чтоб его ею не забрызгало мимоходом. Это такие себе беспринципные авантюристы - весь свой пыл и смекалку они бросают на то, чтобы чужими руками и за счет чужих способностей, связей и денег возвести себя на жизненный Олимп. У них есть потенциал, они обладают рядом талантов, они прекрасные психологи, но при этом путь обычного честного труженика не для них. Это те, кто живет по принципу "полюбить так королеву, выиграть так миллион" - им нужно все и сразу и на меньшее они не согласны. Такие герои всегда вызывали у меня какие-то сумбурные эмоции - одновременно и презираешь их, и чуточку восхищаешься их лихостью и удальством. Вот смотришь на эту наглость и нахрапистость и очень хочется, чтоб жизнь щелкнула их по носу и поставила на место. И в то же время какая-то частичка души жаждет, чтобы все у них получилось - потому что те, кто стали пешками в их игре, и на чьих слабостях как по нотам была сыграна эта партия, вполне заслуживают того, чтобы такие вот Глумовы на их горбах въезжали в рай! И то, что в итоге приключилось с Егором Дмитриевичем, одновременно и показательно, и закономерно. Ведь его же погубило собственное бахвальство и гордыня. К чему было вести этот дневник, как не для собственной потехи? Ведь это так приятно для такого рода человека - сесть вечерком у камина и перечитать о всех тобой одураченных и объегоренных! Егор Дмитриевич по сути заколол себя же своим же оружием. Но, думаю, не насмерть - у таких как он потрясающая способность к возрождению и всплытию на поверхность где-нибудь в другом месте...

Типичны также и образы тех, за счет кого Глумов хочется выбиться в люди. Все эти Мамаевы, Крутицкие, Городулины - каким-то чудом возвысившиеся над остальными, не обладающие по сути никакими особыми для этого талантами, но раздувшиеся вширь и вкось от осознания собственной важности. Они давным-давно утратили всякое ощущение реальности по отношению к собственной персоне. В их отношении мне на ум приходит одна Пушкинская фраза - "меня обманывать не надо - я сам обманываться рад". Глумов то ведь просто отражал для них то, какими эти люди видели сами себя. И то, какое решение они в конце принимают в его отношении, красноречивее всего остального говорит об их глупости и недальновидности. И о том, что они в Глумове видят "своего парня"... И сложно даже ответить на вопрос, кто более жалок и отвратителен из этой своры... Николай Островский в этой пьесе мастерски высмеял те столпы, на которых покоилось тогдашнее общество - туповатых чиновников, их жен-любительниц составить протекцию молодым и красивым мальчикам, слепую веру всяким гадалкам, беспринципных карьеристов, подхалимов и приживалок разного толка, девушек на выданье, мечтающих удачно выйти замуж и пожить весело и сыто за деньги, выделенные родственниками на приданое... И было бы на самом деле смешно, если бы не было так грустно... Ведь все это никуда не делось за те 153 года, что прошли с момента написания этого произведения. На злобу дня да и только!