
Белым-бело
Virna
- 2 611 книг

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Теория Ричарда Флориды о креативном классе была сформулирована всего-то двадцать лет назад, но уже успела обрасти разнообразными сплетнями и мифологемами, которые непрерывно создавали не только вульгаризаторы и фальсификаторы, но и обыватели, банально не понявшие основную идею.
А идея, на мой взгляд, проста и красива. Общество меняется. Непрерывное потребление, навязанное ему стандартами индустриального общества, становится определенной категории людей скучным, и все большее значение и распространение получают те, кого автор называет креативным классом - люди, в работе которых важно не простое механистическое иерархически точное исполнительство, а творческое начало, инновационность или умение создавать новое. Этот класс не многочисленен, но довольно успешен, благодаря чему подает пример остальным, и медленно меняет окружающую действительность.
Если бы Флорида был психологом, он написал бы о том, как общаются представители креативного класса, но он экономист и социолог, а потому с помощью бесконечных опросов и таблиц в своей книге решил показать нам, как и где живет нынешний креативный класс, как тратит деньги, насколько он толерантен, а также ответил на множество других вопросов, которые стали ему по ходу исследования интересны. Вообще, в этом месте у каждого человека, хоть как-то знакомого с российской наукой, возникает тяжелое разлитие желчи. У нас каждый реальный опрос хотя бы тысячи человек сродни подвигу, с учетом подготовленности сотрудников и возможностей финансирования, а у Флориды всё выглядит просто до неприличия. Зеленую зависть вызывают даже не сами цифры, а то, с какой широтой охвата он их получает! Видела, что в каком-то отзыве сетуют на то, что в книге приведены данные только по США, но так ведь зато по всему США, а не по одному городу или штату! Где ж у нас такие цифры добыть, тем более, по уникальному исследованию? Точнее говоря, деньги на такое удовлетворение собственного любопытства... :((
Так что остается ждать, когда богатые и любопытные американцы (или англичане?) заинтересуются всем миром, и проведут полномасштабное исследование. Без социологических опросов такую книгу не напишешь. А пока остается только экстраполировать выводы автора на известные нам реалии, и подтверждать или опровергать их на знакомом материале российской действительности, по дороге поражаясь способности отдельных товарищей перевирать идеи и выдергивать из контекста факты. Впрочем, их можно понять. Согласно теории Флориды, управлять креативным классом также, как "синими воротничками" или рабочими - невозможно. Здесь нужны совершенно другие способы, и (о ужас!!!) индивидуальный подход. Но наши управленцы по сей день искренне считают, что в XXI веке можно придерживаться субъект-объектного подхода к управлению, относиться к работникам, как к "винтикам" системы, и покупать любого специалиста за деньги. Так что утверждения Флориды с позиции "своей колокольни" отметают с презрением. А как иначе, если тот утверждает, что для эффективного взаимодействия с креативным классом должны измениться сами управленцы? Да еще и кардинально измениться! Нет, куда проще выставить этого автора наймитом "кучки извращенцев" или "прослойки богатеев".
И вот тогда во всю идут в ход надерганные из книги Флориды фрагменты о необходимости толерантности к человеческому разнообразию, о том, что креативность зачастую богато присутствует среди разнообразных меньшинств, включая сексуальные. Зачем вникать в суть, когда ровно в этом месте можно обвинить автора в том, что он выступает против нормальной семьи и традиционных ценностей? Ну, в общем, кто что прочитал...
Если же обратиться к самой идее, то автор утверждает, будто на формирование и концентрацию креативного класса влияет несколько основных факторов - технологии, талант, толерантность и (в последних работах) территория, и поскольку утверждает, что именно креативный класс оказывает наиболее существенное влияние на получение конкурентных преимуществ для компании, города и страны в целом, объясняет, как создаются условия для креативного класса, как удержать его именно в вашем городе, и каких управленческих ошибок следует избегать. Правы будут те читатели, кто скажет, что ничего особенно революционного автор не предлагает. На самом деле, в теории управления давно доказано, что сложнее всего работать именно с теми сотрудниками, которые в итоге и способны создать наиболее серьезное преимущество, используя свои творческие способности. В наших научных исследованиях этот ресурс принято называть творческим капиталом, и работы, посвященные его влиянию на экономику, безусловно, проводились и проводятся. Но несмотря на наличие большого числа знакомых данных, выводы автора греют душу. Да, просто деньгами креативный класс купить не удастся, этим людям куда важнее содержание работы и возможность самореализации при её выполнении, чем величина вознаграждения, хотя зарабатывают они обычно неплохо. Да, эти люди не терпят формальных ограничений, таких, как жесткий дресс-код или невозможность самому планировать свою деятельность. Да, им интересно разнообразие, а потому они легко вступают в контакт (если вообще хотят вступать) с теми, кто в традиционном обществе выглядит "белой вороной". Да, им нравится совсем другой стиль общения, а потому они часто концентрируются в крупных городах или "интересных местах". Да, им скучны навязанные стереотипы потребления, а потому они формируют новые требования к организации досуга: вместо того, чтобы получать гарантированный оплаченный результат, они предпочитают участвовать в его создании, прекрасно понимая, что собственные переживания в процессе - являются совершенно уникальным опытом, единственно ценным.
Креативный класс - ужасно неудобен для сегодняшнего общества. Он не хочет загоняться в прокрустово ложе привычных управленческих представлений, он не любит "знать, как надо", ему плевать на традиционные рекламные уловки, он раздражает обывателя. Его едва терпят исключительно потому, что в постиндустриальном обществе только он способен создавать перспективы. Но как с ним уживаться, общество пока не придумало. Одно ясно: любое принуждение приводит к тому, что креативный класс меняет неприятную для себя среду на комфортную. Если речь идет о перемещении внутри страны, с этим еще можно как-то примириться... А вот когда благодаря этому происходит заметная "утечка мозгов", приходится задуматься: "может, в консерватории что-то не так"? И начать меняться.
Не уверена, что многие прочитавшие уловили все смыслы исследования Флориды, но куда более обидно, что с этой книгой на сайте познакомилось всего 54 читателя. Большинству, как обычно, "Мойша напел". А напрасно. Креативный класс - источник нового отношения к жизни, именно его представители активно противодействуют бездумному потреблению, стараются ответственно относиться к природе, предлагают ценить разнообразие внешности и внедряют ценности "общества переживания". В общем, самим представителям креативного класса будет интересно прочитать, как много интересного о них уже написано и посчитано (особенно забавно узнавать себя в каких-то ситуациях), а остальным читателям - полезно понимать, что некоторые стереотипы просто не работают с подобными людьми. Надо менять подход.
И для этого небесполезно прочитать книгу. Хотя она и покажется многим достаточно сложной.

Книга такого профиля рассчитана на тех, кто либо увлекается социологией, либо работает в этой области. Для остальных она, возможно, и стала бы интересной, если бы не дата публикации. Т.е. мне кажется, что книга нуждается в обновлении. Тогда она действительно станет актуальной.
Нужно сказать, что первая половина книги относительно интересна. Автор рассматривает новый появившийся класс работников, который пришёл на смену «синим воротничкам» (о которых не перестают говорить политики, как в ЕС, так и в США). Как пишет автор, никто из молодёжи не желает работать на прежних специальностях, на тех, что были популярны раньше. К примеру, быть работником на заводе Ford. Как пишет автор, люди готовые даже пожертвовать зарплатой, нежели пойти на работу, которая была «обычным делом» в середине XX века.
Конечно, автор сделает небольшой экскурс в историю, начиная аж с аграрного общества быстро дойдя до общества XX века, которое затронет более подробно, чтобы перейти непосредственно к рассматриваемому вопросу, к белым воротничкам и иным современным (или новым) профессиям.
Автор будет, я бы сказал, описывать поведение этого нового класса. Т.е. мы тут увидим их привычки, как например, движение в сторону здорового образа жизни, увлечение фитнесом и пр. Или возьмём такое свойство «креативного класса» как гибкий график работы или как я сказал выше, предпочтение комфортной работы, даже если за неё будут платить меньше. Т.е. мы видим, что на первое место выходят не материальные вопросы, а комфорт, удобство, самореализация, вопросы социального окружения и так далее. Так что мы можем сделать такое предположение: молодые люди, какую зарплату им не предположи, не пойдут на определённые виды работ по принципиальным соображениям. Далее, это отказ от дресс-кода (галстук и костюм) в пользу Casual стиля. Это особенно ярко заметно, когда мы смотрим на такие бизнес-иконы как Билл Гейтс, Стив Джобс, Марк Цукерберг и так далее. Т.е. что мы видим? Мы видим, что высшее руководство отказалось от дресс-кода, а это значит, что и все подчинённые, автоматически, также переходят на соответствующий стиль. Отмену дресс-кода инициировали самые знаменитые люди мира бизнеса. Как обычные, или лучше сказать менее знаменитые компании, могут этому сопротивляться? Как говорится в маркетинговой профессиональной литературе, завоюй сердца/умы лидеров мнений и ты завоюешь если не миллионы, то тысячи потенциальных потребителей.
Я отметил лишь несколько моментов (из первой части книги), которые мне показались интересными. Знал ли я о них раньше? Конечно, знал. К сожалению, книга не открыла мне ничего нового, чего бы я и так не знал. Так что, я не думаю, что найдётся хоть кто-то, кто воскликнет «Вот это да! Ну надо же!». Это, во-первых, а, во-вторых, книга-то написана для американцев, использовалась информация, связанная с гражданами Америки, с американским бизнесом. Вот и возникает вопрос, а насколько выводы применимы ко всем остальным народам? Ну, описываемый креативный класс очень похож на наш средний и/или выше среднего класс в России (в особенности в Москве и Санкт-Петербурге). Я бы даже сказал, что это хипстеры, молодые люди 20-40 лет. Но всё это лишь мои ощущения, а значит, вопрос остаётся открытым.
В любом случаи, как я уже сказал, я бы рекомендовал книгу только тем, кто интересуется социологией. Даже маркетологам эту книгу можно пропустить, т.к. она не содержит не то что полезной, но даже новой информации. Как я уже сказал, люди, которые работают на передовой, уже давно знают (или обязаны знать) всё то о чём пишет автор. Каких-то внезапных открытий автор не совершает. Да, для XX века, для работодателей из XX века книга могла быть революционной. Но мы-то живём уже в XXI.

Знать сейчас, что в мире существует определенный класс технических, научных специалистов, дизайнеров, художников, людей проявивших себя в образовании, искусстве, музыке и индустрии развлечений , т.е. тех, кто обладает творческим потенциалом и задают нормы сегодняшнего дня - не просто показатель собственной осведомленности (мол, я тоже читал Флориду), но и возможность осуществить анализ своего места в социальной структуре. Если движущей силой современного мира стала человеческая креативность, играющая ключевую роль в экономике и обществе, то знать по каким параметрам следует ее выделять, в чем собственно и заключается "креативнй этос" не так уж и бесполезно.
Новая культура предлагает собственный шаблон для возможности стать "базовой личностью", рожденной благодаря причудливому соединению ценностей буржуазии, типичных "яппи" 1980-х, основанной на бережливой "протестанской этике", и выражающейся в предпочтениях к работе в крупных корпорациях, к серым костюмам и посещению церкви. И либеральных ценностей богемы образца 60-х. Богемное и буржуазное переплелось странным образом. Притом, что как философски замечает автор: "сейчас трудно отличить профессора с чашечкой эспрессо от банкира с кружкой капуччино".
Однако, на выходе мы имеем индивидуалистов, не желающих подчиняться инструкциям и предписаниям и более того, организационным нормам, особенно, что касается места работы и ее графика. Для "креативного класса" характерна трансформация восприятия времени, потребность в особой среде, которая обеспечит возможность делать свою работу (создавать что-то новое) и одновременно предоставляет доступ к широкому кругу удобств и удовольствий для особого образа жизни. Город, в котором ты работаешь имеет значение! Потому как "креативный класс" зародился и расцвел в "обществе переживания", а для его представителей опыт "переживания события" намного важнее потребления товаров и услуг. "Креативный класс" осуществляет разворот к новому сектору в экономике предложений - к покупке опыта, он желает платить уже не за то, что кто-то сделает за него определенную работу (например, помоет машину), но за возможность(время) поучаствовать в серии запоминающихся мероприятий. Для них предвкушение реального переживания является даже более значимым, чем само переживание, что автор называет "воображаемым гедонизмом". И поэтому представители рабочего класса, получившие возможность в благоустроенной Америке кататься на моторной лодке, попивая пиво, не понимают представителя "креативного класса", который рядом, напрягая все свои силы, передвигается на каноэ, и получает от этого удовольствие. Ведь для последнего жить полной жизнью означает испытывать интенсивные, разносторонние и высококачественные впечатления. Выбирая активный спорт, роль участника, а не зрителя, отказ от алкоголя, потому что "жалко тратить время на восстановление", отдавая предпочтения уличной культуре, пестрой сети кафе и маленьким галереям представители "креативного класса" стараются почувствовать "пульс реальности".
Кто же такие люди, выбирающие стиль жизни свободных агентов, выполняющих роль ключевых компетентов и тратящих все свои сбережения на переживания нового опыта в жизни - читать у Ричарда Фрориды!

Вслед за Роджерсом и другими авторами я настаиваю, что подобный опыт играет центральную роль в творческом процессе. Мы люди, а не боги, потому не можем творить из ничего. Для нас творчество — это акт синтеза, а чтобы синтезировать и творить, нам необходимы стимулы — фрагменты старого, которые мы соединяем в новые, необычные комбинации; существующие модели, которые можно деконструировать и превзойти. Мне кажется также, что для творческого мышления естественно стремление максимально увеличить возможности выбора, никогда не останавливаясь на достигнутом, потому что в игре, которую Эйнштейн называл "комбинаторной", это повышает наши шансы получить новую комбинацию. Чем больше людей зарабатывает на жизнь творчеством, тем выше ценится эта область опыта, перерастая в насущную необходимость.

Богемная этика более гедонистична. Она утверждает, что есть ценность в удовольствии и в счастье — не в грубой распущенности и алчных излишествах, а в принятии и переживании опыта того, что предлагает жизнь. Богемная этика обладает своей разновидностью дисциплины, по преимуществу эстетического характера.

Концепция 3-х "Т" объясняет, почему такие города, как Балтимор, Сент-Луис и Питтсбург не могут обеспечить собственный рост, несмотря на значительные технологичные резервы и университеты мирового уровня: им не хватает открытости и толерантности для привлечения и стимуляции лучших креативных специалистов. Взаимозависимость 3-х "Т" проливает свет на то, почему терпят неудачу знаменитые своим стилем жизни города типа Майами или Нового Орлеана: там отсутствует необходимая технологическая база. Успеха добиваются в таких местах, где, как в районе залива Сан-Франциско, Бостоне, Вашингтоне и Сиэтле присутствуют все 3 "Т". Эти регионы можно по праву назвать креативными.
















Другие издания


