
Великобритания
LANA_K
- 891 книга

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Пьеса (комедия) о великом английском актёре Эдмунде Кине, воплощавшем противоречивые свойства натуры – гениальность актёрского мастерства, приводившего зал в трепет, и беспечный разгульный образ жизни за сценой.
Эдмунд Кин – реальное лицо, великий трагик времён Регентства принца Уэльского (будущего короля Генриха 4), прославившийся в шекспировских ролях – Ромео, Макбета, Отелло, Гамлета, звезда столичного театра Друри-Лейн. Пьеса написана Дюма в 1836, всего через 3 года после смерти актёра, так сказать, по свежим впечатлениям от его личности в жизни и на сцене.
Сюжет пьесы представляет запутанный любовно-ревнивый многоугольник – Эми Дэмби – Кин – графиня – граф плюс принц Уэльский, который тоже приударяет за графиней.
Но пьеса примечательна не столько сюжетом, сколько актёрским темпераментом главного героя, показывающим открытость и бурную эмоциональность Кина, натуры страстной, бескомпромиссной, не признающей ограничений, и в чём-то даже загадочной для обывательского сознания. Сцена для Кина – и счастье, и мука.
Согласно пьесе, Кин вышел из низкой среды актёров-акробатов на ярмарочных подмостках, но так как, бесспорно, обладал гораздо более высоким талантом, достиг славы великого актёра. На его спектаклях полные аншлаги, зал замирает, когда он на сцене, его игра и темперамент завораживают всех, и юных девиц, и замужних дам, и аристократок, и простолюдинок. Его приглашают в аристократические гостиные, он водит дружбу с самим Принцем, но не гнушается и не сторонится своих бывших товарищей. Правда, часто перебирает с мотовством и разгулом в тавернах, что огорчает его преданных друзей, и о чём по Лондону моментально распространяются скандальные слухи.
Однако, несмотря на свою неуёмность, Кин в пьесе показан намного привлекательней, чем лицемерные аристократы, вроде лорда Мьюила, чванливого, с подленькими намерениями, которого так яростно, не стесняясь, обличает Кин. А вот Принца автор дипломатично пощадил, дал ему возможность уладить щекотливую ситуацию, хотя бунтаря Кина пришлось на время удалить из Англии, о чём тот, кстати, нисколько не пожалел, так как увидел в этом новые перспективы.
Пьеса названа комедией, но юмор здесь очень лёгкий, без резких остроумных диалогов, показать комедийность, пожалуй, будет зависеть от постановщика.
Даже просто читая пьесу, сразу понимаешь, что персонаж Кина потребует от актёра большой энергии, взрывного темперамента и просто недюжинных физических и эмоциональных сил – нужно показать любовь, ревность, гнев, сомнения, метания, мятежность. А, например, в большом монологе, когда Кин рассказывает юной Эми, намерившейся идти на сцену, какие ловушки и преграды ждут её на этом пути, кроме целеустремлённого труда – нападки прессы, интриги соперников, давление покровителей – сколько разных эмоций надо проявить при этом. А ещё в этой пьесе надо показать Кина на сцене, в роли Ромео, сыграть маленький кусочек нежного диалога с Джульеттой, в романтической манере, и моментально перейти к гневно-саркастическому взрыву, обращаясь к зрительской ложе Принца и его окружения.
Пьеса Дюма была долгое время популярна как во Франции, так и в России. Сыграть в ней Кина – это проявить все грани актёрского мастерства, невероятную харизму, да ещё надо учесть огромный массив текста.
Но пьеса эта оказалась и в конце 20-го века благодатным материалом для постановки во Франции. Именно к «Кину» обратился любимый киноартист французских зрителей (русских тоже) Жан-Поль Бельмондо в зрелом возрасте, в 1987-м, через много лет решив вновь ступить на театральную сцену, вспомнив, что в юности он начинал с театра. Великий актёр сыграл великого актёра.

Все-таки пьесы, вышедшие из-под пера драматурга девятнадцатого столетия, существенно отличаются от произведений драматургов двадцатого века. Патетизм речей был иной, отношения между представителями разных слоев общества обыгрывались иначе. Хотя забавность положений и сейчас прекрасно оценивается. В чем же проявилось беспутство Кина? Нечто похожее можно наблюдать в "Распутнике" Шмитта, когда репутация создаются окружающими, по больше части завистниками. В чем же его гениальность? Это должен показать актер - прима на данной сцене, недаром в этой роли по слухам блистали лучшие из лучших того же века. Харизма, естественность, открытость героя, богатство души нараспашку, отсутствие злопамятности и прямолинейность - все черты прекрасного "героя-любовника", которые можно отлично изобразить и прочувствовать на сцене. Пьеса больше развлекательна и кажется поверхностной, но есть несколько сцен и диалогов, которые подсказывают что это обманчивое впечатление. Нужно только почувствовать эти акценты и внимательно выслушать Кина в таверне, например. Была бы у меня машина времени, я бы с восторгом посмотрела постановку этой пьесы в России и во Франции (чего уж там, мечтать, так на всю катушку).

Актером надо родиться, как надо родиться принцем крови. Вот два занятия одно скучней другого.
Чтобы заработать на хлеб, играть не обязательно. Играют для того, чтобы солгать. обмануть самого себя, быть тем, кем не являешься. или когда пресытился тем, чем ты являлся раньше.
Играют, чтобы не знать себя. Или чтобы кто-то познал себя слишком хорошо, да. Мы играем роли героев потому что мы трусы, роли святых, потому что мы грешники и роли убийц, потому что мы хотели бы убить своего соседа. Мы играем потому, что мы прирожденные лжецы. Потому что в одно и то же время мы любим и ненавидим правду. И самое главное, мы играем, потому что не играя, мы бы лишились рассудка.

- Это что, ваше солнце? Мое лучше, которое на холсте.












Другие издания


