Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески

Чтобы избежать недопонимания, скажу сразу: я не иллюстратор, не дизайнер, не художник. Я вообще рисовать не умею. Но очень люблю. И очень хочу не так чтобы научиться делать это по всем правилам, а скорее хочу научиться смотреть на мир глазами творческого человека. Который любой предмет, любую ситуацию может обыграть, превратить в нечто необычное, красивое и вдохновляющее. Поэтому в последнее время я все чаще обращаю внимание на книги, подобные этой. Но книга Ратковски – моя первая в ряду десятков, поэтому эмоций от нее масса.

Понравилось мне сие чтиво безумно. И в первую очередь тем, что в отличие от большинства нон-фикшн литературы, где зачастую на триста страниц автор воду разливает и сопли жует, здесь Ратковски дает реальные советы. «Реальные» не в том смысле, в котором пацаны бывают реальными. А «реальные» в смысле действенные. Она прямо и без ненужных предисловий описывает тот или иной метод, подсмотренный ею где-то еще (ссылки на источники также присутствуют, что очень полезно). Причем не просто описывает во всех подробностях, но и на собственном примере рассказывает, каким образом этот метод работает, пошагово, поэтапно и очень доступным языком. Читаешь и не просто отмечаешь для себя, что да, такой подход существует, а серьезно что-то помечаешь в блокнотике, намереваясь в ближайшем будущем что-то попробовать.

На мой взгляд, это самый большой и важный плюс этой книги. Из других приятностей могу назвать интересные иллюстрации самого автора и оригинальные фотографии. Жаль только, что читала я в электронке, и вся книга была для меня черно-белой. Но при желании можно зайти в ЖЖ автора (который очень интересный, пожалуй, даже больше, чем сама книга) и найти там ссылки на ее полноцветные работы.

Кто-то (скорее всего тот, кто не новичок в вопросе иллюстрации и дизайна) может сказать, что советы все эти поверхностны, надуманны и гроша ломанного не стоят. Мол, лучше читать не Ратковски, а оригиналы работ и книг, на которые она ссылается. Возможно, это и правда. Но повторюсь, это правда для тех, кто уже профессионал в своем деле. А для таких вот доморощенных самоучек, как я, это очень полезная и интересная книга.

Так что советую всем начинающим марать бумагу своими палками и огурчиками. Конечно, вторым Моне или Дали навряд ли кто-нибудь из нас станет, но выразить себя, порелаксировать после напряженного рабочего дня или просто получить удовольствие, рисуя что-нибудь этакое, может каждый.

Я ни разу не иллюстратор, и пока даже мечты такой не могу себе позволить, но, мне просто нравится рисовать, и, даже иногда пробовать писать красками, пастелью, да, в принципе, чем угодно. Есть желание научиться, но, как мне кажется, нет абсолютно никакой фантазии. И, эта книга, похоже, просто обязана стать, в своем роде, "библией" для меня. Почему-то, никогда не думала, что мыслить творчески можно научиться. Для меня это всегда представлялось особым и, довольно-таки, редким даром, и, я думала, что либо у тебя есть такая способоность, либо, нет её, и хоть ты тресни и расшиби свой лоб о стену - она не появится. А прекрасная Наталья даёт в своей книге очень дельные, ценные, а главное - вполне реальные для воплощения в жизнь советы. То есть, они полезны даже для меня - человека, который практически не умеет рисовать. Но, очень хочет уметь это делать.
Да и вообще, я очень рада, что узнала о существовании такого замечательного и интересного человека и иллюстратора, теперь буду с удовольствием читать её жж :)

Этой книге цены нет!
Я считаю её одним из самых крупных бриллиантов в моей личной библиотеке (в разделе специальной литературы). Почему? Разберём по пунктам.

Во-первых, эта книга - такой заряд мотивации, что только держись! Она написана человеком, который любит свою работу, счастливым человеком, который излучает позитив и уверенность. Читая, заряжаешься этой уверенностью, что тоже - сможешь, что надо прямо сейчас браться за дело!

Во-вторых, в книге представлено множество ценных рекомендаций сразу в трёх направлениях:
1) общие советы для творческого человека: где искать вдохновение, как развивать своё воображение, верить ли "творческим суевериям", приходит ли Муза во время работы, как аппетит во время еды;
2) конкретные рекомендации для иллюстратора: здесь предлагаются читателю всевозможные приёмы, которые помогут расшевелить остроумие и создать необычную, привлекающую внимание иллюстрацию; есть информация и о материалах, которые нужны для работы, и о том, как сохранять в памяти хорошие идеи, и об арт-буках (это было для меня самым интересным открытием!).
3) самопрезентация: как составить портфолио иллюстратора/художника, как заинтересовать заказчика или работодателя, где и как заявить о себе.

В-третьих, книга великолепно оформлена, а потому она сама уже является вдохновителем - как справедливо замечает Натали Ратковски, в таких вот ярких, радующих глаз книгах всегда находится стимул творить!

"Профессия - иллюстратор" - книга, которая будет очень полезна любому художнику, дизайнеру, иллюстратору, и просто людям, которым нравится рисовать. Даю ей высшую оценку - и обязательно приобрету вторую книгу этого автора, "Разреши себе творить"

Я хоть и не художник и не иллюстратор, но испытываю необъяснимую тягу к этим видам деятельности. Наверное как и многие люди, ценящие творчество, но обделенные талантом.
А что еще лучше, чем просто любоваться красивыми иллюстрациями? Конечно, заглянуть в мастерскую, постоять и посмотреть из-за плеча, как это создается.

Вот у меня именно такое впечатление и осталось от книги - будто Натали пустила меня в свою святая святых, достала ворох альбомов, зарисовок, набросков, готовых проектов, и рассказала мне с азартом, чем она вдхновляется, как приходят идеи, как ищутся решения поставленных задач, поведала истории своих любимых проектов.

Как мне кажется, книга приносит и немалое эстетическое удовольствие - от красивой бумаги, ярких иллюстраций и фотографий, стильного оформления. Но еще и содержательная ее часть может стать полезной не только для художников. Из техник, о которых пишет Натали, может что-то позаимствовать и почерпнуть даже человек, чья деятельность с рисованием никак не связана.
И даже если ни одна из писанных вещей и практик в чистом виде не пригодится - такое чтение (и смотрение), я уверена, стимулирует какие-то части мозга, отвечающие за творчество, идеи, воплощение. И, полистав эти страницы, ужасно хочется взять блокнот, карандаш и начать рисовать, писать, придумывать - в общем, как-то самовыражаться.

Контраст дороговизны оформления и примитивности содержания шокирует. Высококачественная глянцевая бумага, изобилие иллюстраций (правда, в основном, в одном стиле и одного и того же автора), твердый переплет, большой размер (А4, может, и больше). Выглядит так дорого. На старте появляются ожидания чего-то грандиозного и качественного, но только на старте и только из-за обманчивого впечатления от оформления.

Книга по содержанию пустая и скучная. Это материал для посредственного блога, не более. Но книгу писать? Простите, о чем она?

Содержание – само собой разумеющиеся вещи. Я – не иллюстратор. Это моя первая подобная книга. При этом я не почерпнула для себя ничего, абсолютно ничего интересного или нового. Для профи такое читать/рекомендовать и продавать просто смешно.

Если это книга познавательного характера, а-ля учебник, то она должна содержать более академические и фундаментальные вещи. То есть, не более, а просто должна их содержать. Если это авторская позиция, личная история, видение, подход и тп, то автор должен быть интересной неординарной личностью. Должно быть мнение, позиция в книге. Этого нет. То есть, - есть , но мнение очень заурядное. Книги о таких не издают обычно.
Если автор считает то, о чем пишет таким важным и интересным, а главное познавательным для читателей, начинаешь задумываться о наличии у автора таланта и креативности. Неужели то, о чем пишется, кого-то надо учить? Неужели автор считает такие подходы особенными?

Местами по несколько раз объясняются элементарные вещи. Невольно чувствуешь себя слабоумным, раз тебе пытаются донести так доходчиво и детально и по многу раз одни и те же такие простые истины.
Кроме того, думаю, из-за отсутствия авторских прав, в книге недостает очень многих иллюстраций. Если в книге описывается какая-то иллюстрация, ожидается, что ее тебе покажут. Но сплошь и рядом в данной книге только описание чьих-то работ, без их визуализации. Я понимаю, что это дорого и трудозатратно, но, сорри, это никуда не годится. Если вы беретесь издавать подобную книгу об иллюстраторах, то потрудитесь составить ее так, чтобы визуализации были, или не пишите вовсе. Это непрофессионально. Получился сборник работ одного автора, за несколькими исключениями.

Язык тяжелый и грузный. Считаю, что его должны были корректировать профессиональные копирайтеры, то есть даже переписать.

Единственный плюс этой книги, - она местами воодушевляет на творчество, появлялись порывы порисовать, покреативить. За это +1 балл. Но ради этого не стоит ни покупать, ни тратить время на прочтения этой книги.

Книга на первый взгляд простая как пять копеек.
Что нужно, чтобы стать иллюстратором?
лист бумаги (и необязательно самой дорогой и качественной, пойдёт и обычный тетрадный лист);
карандаш (одного достаточно, главное, чтоб был хорошо заточен);
*и ластик (сойдёт любой, лишь бы убирал все следы огрехов).

И это всё. (Ну, можно, при желании, добавить к этому списку акварель, пастель, цветные карандаши, мелки и т.д. и т.п.) Вот как всё просто. Точнее так было бы, если бы не тараканы в наших головушках. Вот уж кто настоящие доки по расставлению ментальных ловушек для начинающих (а порой и профессиональных) художников.

Для обладателей таких вредных тараканчиков в черепушках и была написана книга. Натали Ратковски учит обходить и избегать эти ловушки, давая нам возможность высвободить нашу неуёмную творческую фантазию. А главное - все эти советы она проверила на себе. Это её личный опыт, который, думаю, поможет очень многим.

Чем помогла книга мне? Я, наконец-то набралась храбрости и завела арт-дневник. И знаете что? Оказалось, это не так страшно и трудно каждый день изображать на листе бумаги то, чем запомнился очередной день, что-то важное.

Ну и в конце хотелось бы добавить, что даже оформление книги само по себе доставляет эстетическое удовольствие. Книга напечатана на плотной качественной бумаге. Изображения - яркие и красочные, которыми залюбуешься. А этот умопомрачительный запах новой книги. Давно уже мне не было так приятно просто держать книгу в руках.

Заполучила я, наконец, эту книгу! Что и говорить, приятная на ощупь, со множеством иллюстраций... Но всё-таки "не в пирогах счастье" (с). По мере прочтения, моя оценка книги заметно падала. Поначалу я хотела купить и вторую книгу "Разреши себе творить", но уже к середине этой передумала. Ибо я оценивала её не только как красивое издание, но и на КПД как человек рисующий и кое-что в этом смыслящий.

Во-первых, книга оставляет ощущение вторичности, ибо похожа на смесь уже изданных до Ратковски таких книг, как "Кради как художник" Остина Клеона и "Профессия. Художник-иллюстратор" Даррэла Риза. А во-вторых, те идеи для иллюстраций, которые Натали выдаёт как гениальные находки, мне таковыми не кажутся совсем. Например, к теме о совместном проекте США и России о поднятие "Титаника" со дна Атлантического океана первая ассоциация, по-моему, у любого человека будет с известным фильмом, где снялся Ди Каприо. Ну, и классическая сценка на носу корабля, естественно. Что в этом оригинального? Более того, Ратковски изобразила это довольно пошло: картинка, навевающая мысль о геях (см. фото разворота). Куда лучше смотрелась бы эта же идея, если бы американец и русский стояли на Титанике, обняв по-дружески одной рукой своего товарища за плечи, а свободные руки раскинули в стороны. В этом было бы видно одновременно и единство людей как духовно, так и в цели, и чувство дружбы народов. Или вот ещё пример: отображение времени. Для своего задания для статьи о бухгалтерских заморочках Натали придумала отобразить "было" и "стало" через отрывной календарь. Ну, знаете ли, в принципе не так уж и много вариантов передачи времени через какие-то атрибуты: часы от песочных до электронных, календари, солнце с луной, смена сезонов - вот и всё. И решение с отрывным календарём мне не видится чем-то уникальным, скорей совершенно банальным. Это лежит на поверхности. Но автор говорит о данной работе, которая не пригодилась заказчику: "...я отложила с таким трудом найденное решение до лучших времён". Я понимаю, что сама работа могла быть удачной и понравиться автору, отсюда и желание сохранить на будущее. Но беречь именно как нечто "с трудом найденное"?.. Да и словосочетание "инвестирование в самолётостроение" у меня лично сразу вызвало ассоциацию с вложениями, а значит это должна быть аллегория, некая оригинальная форма копилки, и логично, что в виде самолётика. Только я представила себе доллары, просовываемые в отверстие копилки-самолётика.

Дальше...

Всё это мне говорит лишь о том, что оригинальностью Натали редко блещет и ей действительно весьма трудно найти и оформить даже простую идею, лежащую практически на виду. Впрочем, что-то своё у неё так же редко бывает, в основном это переработанное чужое. Само по себе ничего криминального, но... выполнено не лучше, чем у источников. Просто другой вариант, и всё.

Касательно творческого наблюдения за окружающим пространством, то тут я тоже не нашла для себя чего-то нового. Не знаю, возможно, для кого-то рекомендация Ратковски - выискивать в облаках образы, явится истинным откровением, но я такой "ерундой" маюсь чуть ли не с детских лет. Я часто в простых предметах вдруг нахожу что-то интересное: чаинки легли на дне в виде Австралии, листок на фикусе похож на сидящую птичку или скомканная бумага напоминает растрёпанную крицу, т.п. А фото с облаками в виде занятных форм у меня целая папка набралась за последние годы! Так что, Америки мне Натали не открыла. :)))

И ещё. Возможно я чего-то недопонимаю в стиле иллюстрации, но сами рисунки у Натали весьма просты, как у школьницы. При художественном образовании, я уверена, она может рисовать и более объёмно и реалистично. Но ежели такой "плоский", мультяшный стиль приемлем вообще для жанра иллюстрации, то иллюстратором реально может стать и пятилетний ребёнок без всяких знаний об основах рисунка, о которых я упомину ниже.

Тем, кто только собирается преобрести книгу, хочу сказать: не ждите, что прочитав книгу, вы сразу станете рисовать убойные иллюстрации. Это книга скорее как помощь в поиске идей, как вдохновилка и/или просто "к сведению". Никаких пошаговых уроков тут нет. А без базовых знаний по рисованию (перспектива, светотень, пропорции, штриховка и т.д.) здесь не обойтись. Кое-какая подготовка в этом деле всё же нужна. Кроме того не стоит сразу бросаться выполнять все-все советы автора. Прислушайтесь к себе и возьмите на заметку только то, что вам действительно близко. Например, Натали обожает делать записи на каждый чих, вести арт-буки и зарисовывать каждую мысль. А для меня - это ваще не моё. Со всякими записями и списками я не дружила никогда. Я предпочитаю всё держать в голове и рождать идеи в живом воображении, а не таблицами в блокноте. (Как Дарси в исполнении Хелен Хант в фильме "Чего хотят женщины". Помните, как она искала идею для рекламы спортивной обуви, кажется? Она закрывала глаза, представляла себя на месте среднестатистической девушки, бегающей по утрам: о чём та думает, что её заботит, чего хочет и т.д.) Да и "жанр" арт-буков мне не интересен, как оказалось. Пробовала уже. Не, вообще-то я люблю оформлять, например, тетрадки со своими стихами какими-нибудь наклейками, вырезками из журналов или простенькими рисуночками и вензилями. Тут я поднатарела давно. Но это сопутсвующее увлечение, а не смысл моего бытия. В общем, всё в изобразительном искусстве индивидуально. Слушайте других, подсматривайте, отмечайте для себя что-то, но в итоге делайте так, как ваша душа хочет.

Конечный мой вывод о "Профессия - иллюстратор": в принципе любопытная книжка, но слишком дорогая из-за оформления. Самая её цена по всем качествам была бы, если убрать мелованную бумагу и тяжёлый пререплёт с ляссе - рублей 200-300. :)) За полезность хочется поставить "троечку", но за красивое оформление добавлю балл.

Эту книжку можно бесконечно хвалить и столько же ругать. Но одного у неё не отнять - она очень приятная. Я давно не получала от чтения не художественной литературы столько положительных эмоций.

Те, кто думал обрести в лице этой книги учителя рисования, или секрет озолочения через рисунки - испытал разочарование и раздражён весьма оправдано. Но вы стали заложниками собственных ожиданий. Под яркой и милой обложкой скрывается не самоучитель, но мотиватор.

Вообще смысл книги - показать что профессия иллюстратора это не умение правильно держать кисть в руке, а навык думать и рассуждать над рисунком, как над головоломкой. Иллюстрация это не хобби, это серьёзный труд, а остроумная иллюстрация - труд рабский. Вдохновение - это не сиюминутное озарение, это кропотливый подбор собственных ассоциаций, а муза - приходит не к тем кто ждёт её, а к тем кто работает не смотря на то, есть она рядом или нет.

Вообще повествование в книге звучит как небольшие теоретические заметки, подкреплённые большими рассказами из жизни. Читается увлекательно, очень легко и без какого-либо снобизма и высокомерия.
Все, кто мало-мальски рисует для души или работы сможет хоть что-нибудь для себя выцепить. Лично мне запала в душу морфологическая матрица - в следующий раз, когда нужно будет проиллюстрировать что-либо, обязательно применю её - очень интересно, что получится.