о лаконичности и одинокости на картинах Эдварда Хоппера
Берёшь такую книжку-малышку и погружаешься в мир небоскрёбов, холмов, одиноко стоящих зданий, потоков солнечного света и открытого неба, в мир мужчин и женщин, словно застигнутых в какой-то момент их жизни и запечатлённых на холсте... Это один из моих любимых художников — Эдвард Хоппер.
Замечательная обзорная статья искусствоведа-американиста Елены Михайловны Матусовской позволяет увидеть истоки творчества, как личные, так и исторические причины такого взгляда на мир у художника. Кстати, пошёл узнавать про саму Матусовскую — дочь прославленного поэта-песенника Михаила Матусовского, прожила всего 33 года. Из этой статьи узнал, что:
«Матусовская первой предложила обстоятельное описание творческого и жизненного пути художника-урбаниста Эдварда Хоппера. Благодаря ей советское искусствознание обогатилось исследованием о «маргинальном» художественном направлении, зародившемся в американском изобразительном искусстве в конце XIX века, «школе мусорных ведер», и судьбе ее отца-основателя Роберта Генри»
Из обстоятельной сопроводительной статьи мы узнаём о творческом пути художника, как он учился в Нью-йоркской школе искусств, стал учеником Роберта Генри, вокруг которого образовалась так называемая «Восьмёрка» из художников (второе название «школа мусорных вёдер»).
«Идеалом для них стал великий американский поэт Уолт Уитмен, который с презрением отметал любые условности и ограничения»
Художники обращали внимание на жизнь обычных американцев, избегали бездумного подражания и поверхностной стилизации, учились переносить одиночество, лишения, безразличие публики и критические отзывы прессы. Наиболее талантливыми учениками Генри стали Джордж Весли Беллоуз, Рокуэлл Кент и Эдвард Хоппер.
Хоппер трижды ездил в Европу, участвовал в выставках на родине, но после охлаждения к его творчеству десять лет трудился газетным иллюстратором, вырабатывая свой особый стиль. В гравюре он нашёл и отточил свои излюбленные композиционные приёмы. С тех пор одиночество и знаменитый хоппе 
ровский лаконизм присутствуют во всех его работах.
«Хоппер всегда думал не о технике, а о человеке. Городские пейзажи — это рассказ не о том, как высоки дома, не о том, как дымят трубы фабрик, а о том, как живёт человек в этом мире»
Анализируя долгий путь художника (Хоппер не дожил 2 месяца до 85-летия), Матусовская отражает связь творчества с историческим периодом — о смене эпох для общества и культуры в конце XIХ — нач. XX вв., о торжестве индустриализации и развитии городов, о кризисе и Первой мировой, "потерянном поколении"... К 1955 году Хоппер получает признание, награды и членство в Американской Академии искусств и литературы, но его стиль и образ жизни ни в чём не менялся.
«Пытаясь воссоздать судьбу этого художника и не найдя в ней, кроме дат рождения и смерти, ни одного события, не связанного с искусством, ещё раз убеждаешься, что его личная биография — это история его творчества»
Замечательный альбом. Читал, листал и вспоминал своё небольшое путешествие по США. Я абсолютно так же воспринимаю жизнь в американском контексте — в центре огромных мегаполисов с небоскрёбами или на окраине в одиноко стоящих домах — словно ты оказываешься в декорациях фильма или спектакля, а тебя кто-то запечатлевает в твоём уединении с самим собой... и этим огромным простором неба или человеческих построек...
«Контраст движущегося художника и застывшего мира — лишь один из многих драматических конфликтов, лежащих в основе творчества Хоппера. Подобные контрасты и даже диссонансы — главное в его искусстве. Соединённые вместе, они создают тревожное, полное внутреннего трагизма настроение»
Рад познакомиться и лучше узнать о художнике через это небольшой альбом.
15 понравилось
