
Интервью,биографии актёров, режиссеров, деятелей кино + книги о кинопроизводстве .
ne_vyhodi_iz_komnaty
- 491 книга

Ваша оценка
Ваша оценка
За бумажной версией этой книги я гоняюсь уже, наверно, лет эдак пять: она давно снята с печати, и достать ее сложно — особенно в моем регионе. Может быть в Москве или Питере мне бы повезло больше, но имеем то, что имеем, так что скрепя сердцем, я взялась за электронку.
Брюс Блок делится своим многолетним опытом работы в кинопроизводстве, где он побывал на различных постах во многих направлениях — и в режиссуре, и в продюсировании, и в монтаже, и много где ещё.
Эта книга отлично подойдет всем, кто работает с визуальным контентом, особенно тем, кто только начинает, так как в ней систематизировано и очень доходчиво объясняются принципы визуального повествования, что очень поможет выстроить качественную экспозицию и видеоряд. Не зря же руководство Pixar рекомендует ее всем своим стажёрам. Также эта книга подойдет тем, кто хочет осмысленно смотреть фильмы, так как в сюжете кроется только часть всего — огромный пласт информации скрыт в его визуальной составляющей, откуда можно почерпнуть много интересных деталей. За счет постановки кадра передается очень много информации, что зритель считывает подсознательно, но некоторые вещи можно уловить только разбираясь в визуальном повествовании.
Что меня очень порадовало: переводчик хоть и переводит названия всех составляющих, но также указывает их и в оригинале, так как некоторые термины в российском и американском продакшине различаются + не всегда перевод дает всю полноту какого-то термина. Все равно, как ни крути, Голливуд в этом плане продвинулся куда дальше, хотя начиналось все с Сергея Эйзенштейна, который вел лекции в холодной аудитории Государственного техникума кинематографии и заложил основы теории кино.
В книге все рассказывается подробно, начиная с краткой истории, но не занудно — с наглядными примерами разбираются все принципы построения визуального блока и ее взаимосвязи с другими блоками (повествовательным и звуковым). Много иллюстраций, много терминологии, но все лаконично и понятно. Также есть практическая часть. В общем, книга мне очень понравилась, буду продолжать искать бумажный вариант.

Возможно использовать четыре, пять, двадцать или еще больше точек схода на изображении. Если бы это было упражнением по черчению (каковым оно не является), мы потратили бы время, изучая сложность построения перспективы с большим количеством точек схода. Однако зритель, смотря фильм или видео, не обращает внимание больше, чем на три точки схода. Такое ограничение является преимуществом для режиссера, так как это означает, что существует лишь три возможных уровня иллюзорной глубины при использовании перспективы и схождения перспективных линий в одной точке.

Когда камера находится на уровне глаз, актер выглядит как плоская фигура.
Если камера опущена и слегка поднята, актер становится похож на уходящую вдаль плоскость. То же самое происходит, если камера расположена выше актера и слегка опущена.

Что означает визуальное напряжение (visual intensity)? Например, катание на современных американских горках создает напряжение, а спящий щенок – нет. Ряд бурных сцен в фильм волнует, изображение спокойного океана в пасмурный день – нет. Компьютерная игра может быть возбуждающей или скучной. Телевизионная реклама может потрясать или успокаивать. Документальный фильм бывает тревожным или вселяющим надежду. Все эти эмоции, вызванные напряженностью или динамикой, люди испытывают при чтении, прослушивании музыки или просмотре изображений. Публика реагирует очень эмоционально (плачь, смех, крик), или же люди реагируют физически (их мышцы напрягаются, они закрывают глаза или вообще засыпают). Обычно, чем интенсивнее визуальный раздражитель, тем острее реакция аудитории.













