
Аудио
149 ₽120 ₽
Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Комедия "Правда — хорошо, а счастье лучше" Александра Николаевича Островского очень напоминает сказку. Талантливый бухгалтер Платон не желает врать и воровать в пользу сына хозяйки, и потому все время подвергается насмешкам, его даже грозят посадить в долговую яму. Но на то это и комедия, чтобы все закончилось хорошо.
Однако к концовке у меня большой вопрос. Для Платона все заканчивается благополучно. Добро побеждает. Однако происходит это не столько благодаря его правде, а путем ряда случайностей. Да и они устроены не бухгалтером, а нянькой Фелицатой. Не учившейся в коледжах, а до всего дошедшая своим умом.
Если же взглянуть на произведение чуть глубже и не обращать внимание на фантастичность всего происходящего в конце, то в пьесе мы видим: образованного и небогатого Платона, который противостоит сыну своей работодательницы, не желая подделывать документы и участвовать в финансовых махинациях. Но Александр Николаевич симпатизирует своему персонажу не только потому что он честный, а потому, что он не позволяет сломить себя даже угрозой долговой ямы, он оберегает свою профессиональную честь и правду как таковую.
Не менее интересно разбираться и в метафоричных названиях, которые Островский давал своим пьесам. По ним хорошо считывается нравственный вывод. Правда - результат выбора и воли человека, а счастье - то, что дается человеку не касательно его воли. Вот и выходит, что Платон награждается "свыше" (путем вмешательства Фелицаты) за свою стойкость и неподкупность.
Я так и не смогла определиться понравилась мне пьеса или нет. С одной стороны, мысль правильная - нужно вести бизнес честно. С другой стороны - меня очень смущает сюжет, с помощью которого эту мысль доносит летописей русского купечества.

Малоизвестный (это я про себя сейчас говорю) спектакль по пьесе А.Н. Островского, постановка Бориса Бабочкина (он же в одной из ролей). Набор актёров середины 60-х годов Академического Малого театра СССР.
Под пристальным взглядом драматурга находится не слишком богатая, но однако и не из бедных, купеческая семья в Москве. Всем хозяйством заправляет бабушка, сын её кутила и промотчик, а старушка настолько не старушка, что рулит в доме всем и вся.
Ну и, как водится, есть в доме внучка в возрасте «на выданье», а также не слишком чистоплотный и плутоватый приказчик, да в слугах некий молодой человек… Да-да, конечно, там, где есть молодой человек и молодая девушка «на выданье», непременно возникает любовная коллизия. Тем более, что молодой человек беден, а бабушка своенравна и даже деспотична.
Однако, все мы к старости чванимся своей якобы безгрешностью и горазды предъявлять молодым свои требования и соображения. Но как только заходит речь о собственной молодости, то оказывается, что и мы сами-то не без греха. Вот и тут — такой образовался случай, что пришлось бабушке вспомнить и свою молодость, и свои некогда кое-кому данные обещания и даже клятвы…
Молодым везде у нас дорога, старикам везде у нас почёт — правда, в нашем случае слова эти не совсем к месту, а вот вспомнились...

Наверное, ни в одной национальной литературе не встречается с такой частотой образ правдолюба, правдоруба и правдоискателя как в русской. И особенно это заметно в театре. Главные герои смело рубят правду-матку в лицо всем подряд, доходя порой до чистейшей глупости, неистово обличают невежество и прочие недостатки и, уж конечно, остаются непонятыми. И даже не потому, что общество настолько прогнило, а просто кому же будет приятно, если изо дня в день прямо в лицо тычут "плохой, плохой, очень плохой!". К каждому человеку нужен особый подход - об этом рьяные правдолюбы обычно забывают. Вот и получается, что там, где у англичан всё решают маленькие ловкие хитрости и изысканные диалоги, в классической русской пьесе либо помогает случай, либо остаётся только прочесть последний прочувствованный монолог и "карету мне, карету!". Впрочем, в данном случае счастливый случай смоделирован одним из героев, на которого в жизни не подумаешь. Вот и цена вашему образованию. Житейский-то ум получается важнее.
Конёк Александра Островского - это, конечно, русское купечество, самый зашоренный и необразованный слой общества среди тех, кто деньги имеет. Настоящее "тёмное царство", спасибо Добролюбову и школьным учебникам - накормили так, что, поди ж ты, сколько лет прошло, а запомнилось. И из всех "любителей" купечества в литературе, пожалуй, Островский мне более всего симпатичен - не "Грозой", конечно, а вот такими живыми и жизненными комедиями, в которых пафос сильно разбавлен юмором.













Другие издания


