Творческая связь. Исцеляющая сила экспрессивных искусств

Рейтинг LiveLib

4,6

12 оценок

• 5
  67%
• 4
  25%
• 3
  8%
• 2
  0%
• 1
  0%

Ваша оценка

Отметить эмоции

Прочитали 16Хотят прочитать 60

Рецензии

• 

  Аноним10 августа 2015 г.

  «Мы нуждаемся в одобрении, и это тоже может препятствовать творчеству. <…>
  И мы задаем себе основополагающий вопрос:
  «Полюбит ли меня кто-нибудь, если я буду полностью самим собой?»

  Мне кажется, эта одна из лучших книг по творческим практикам. В своей работе Натали Роджерс использует концепт экспрессивных искусств, который подразумевает (и это очень важно и интересно), что для лучшего раскрытия и понимания своих скрытых сторон, эмоций, впечатлений человеку не стоит ограничиваться каким-то конкретным видом искусства, а лучше их совмещать в эффективной для себя манере в рамках одной сессии (перемещаясь между движением, визуальным искусством (рисование, лепка или коллаж), свободным письмом и звуком). Иными словами, выражение конкретного опыта разными средствами позволяет получить цельную картину. Я думаю, это особенно полезно для тех людей, которые по жизни не могут остановиться на чем-то конкретном и испытывают от этого вину.
  
  В книге много места уделяется особенностям работы терапевта (фасилитатора): например, созданию безопасной творческой атмосферы, лишенной оценок и непременного стремления к результату (а не самому процессу), которая вместо этого направлена на самоисследование и самоисцеление. Терапевт не должен по-своему интерпретировать и/или направлять клиента, он лишь поддерживает его и отзеркаливает, когда это необходимо. В результате, человек учится расшифровывать те послания, что получает от самого себя, разбирается с блоками, интегрирует новый опыт. Когда человек обретает связь с самим собой, ему больше не нужно зависеть от оценок и одобрения других людей, а с другой стороны – теперь ему проще понимать их. И «связь» в данной книге является буквально ключевым понятием – связь со своими эмоциями, мыслями, блоками, связь с окружающим миром, связь с другими людьми, связь с другими нациями.
  
  Очень добротная книга, которая охватывает самые разные аспекты терапевтической и творческой практики. Роджерс начинает с роли экспрессивных искусств для самопознания и самвыражения, а заканчивает рассмотрением творчесва как эффективного способа межкультурного общения. Отдельно автор разбирает свою работу в странах с тоталитарным режимом, реакцию на катастрофы, роль творчества в образовании. Ее идея создания мира гуманизма, где творчество играет непоследнюю роль в выражении гражданской позиции и влиянии на принятие решений, пока во многом утопична, но интересна. И, конечно, книгу украшает большое количество примеров, отзывов клиентов и их рисунков, включая рисунки самой Натали Роджерс.

  Читать далее

  6

  355

Цитаты

• 

  Аноним10 сентября 2016 г.

  Самую большую помощь мы оказываем человеку тогда, когда искренне вслушиваемся во всю глубину его эмоциональной боли и проявляем уважение к его способности самому найти ответ.

  2

  364
• 

  Аноним16 сентября 2016 г.

  Согласно социальной модели, вопрос зависимости - это вопрос воли, а люди обладают слабой волей. Общество верит в слабость.

  Мы же, напротив, должны подчеркнуть, что зависимый - это тот, кто появляется принципиально в итоге. Все зависимые стремятся обрести целостность. ...Исследовательские подходы, которые не признают этого желания, обречены на неудачу так же, как и подходы к лечению, которые не обучают альтернативным способам удовлетворения этой потребности.

  0

  354
• 

  Аноним13 сентября 2016 г.

  Способы превращения произведения искусства в процесс:

  1. Целостность художественного процесса.
  Попросите художника описать каждую часть его произведения от первого лица, например: "Я глубокая извивающаяся линия, вытекающая со страницы". Для многих может оказаться трудным, глядя на свой рисунок, выражать самих себя от первого лица, поэтому вам необходимо напоминать им об этом, мягко возвращая в процесс. Когда человек пробует описать свое творчество, он получает новое видение, озарение.

  2. Увеличение или разворачивание фрагмента.
  Одна из частей или фрагмента произведения может быт неясной, неопределенной и тревожить автора. Сделайте для нее рамку, прорезав соответствующего размера отверстие в белом листе бумаги. Поместив в рамку нужный фрагмент, предложите расширить или развернуть эту часть рисунка на белый лист бумаги. Хотя эта идея, возможно, и не понравится художнику, сам процесс поможет высветить неосознаваемый материал. То, что лишь смутно воспринимается сознанием, станет более определенным.

  3. Написание рассказа по рисунку.

  Люди описывают свои рисунки разными способами, что усиливает самопознание.

  Идентификация с рисунком.
  Вот три способа идентифироваться с рисунком.
  

  • Предложите автору написать пять предложений, сопровождающих его рисунок, начиная со слов: "Я...", "У меня есть..." или "Я чувствую...".
  • Дайте рисунку название. Если бы художник решил обратиться к этому рисунку год спустя, какое название напомнило бы ему о нем?
  • Пусть автор напишет пять слов, которые спонтанно приходят ему на ум, когда он смотрит на свой рисунок. напишите их на самом рисунке или на его обратной стороне.

    Свободное письмо

  
  После создания любого экспрессивного произведения попробуйте в течение десяти минут писать без остановки, не редактируя написанное, не отрывая пера от бумаги, не заботясь о грамотности, грамматике или пунктуации. Если ничего не приходит в голову, пишите: "Я не могу придумать, о чем бы написать", и продолжайте в таком духе. Ваше произведение может находиться поблизости, но не беспокойтесь о том, пишите вы о нем или нет.
  
  Диалогизация
  Обратитесь к своему образу в письменной форме, позвольте ему обрести свой голос. Вы можете аргументировать, дебатировать, соглашаться или не соглашаться или постараться понять точки зрения друг друга. Позвольте письму привести вас туда, куда оно приведет.
  
  Рассказывание историй
  Рассматривая свое произведение, начните историю со слов: "Когда-то давным-давно..." и позвольте ей самой развертываться да

  • Произведение в движении.

  и.


Для углубления самовыражения отдельно или в комбинации с другими способами разворачивания визуального искусства можно использовать движение.

Выражение в позе
Посмотрите на произведение и используйте свое тело, чтобы с его помощью создать изваяние, принимающее формы из вашего рисунка или скульптуры.

Протанцовывание рисунка или скульптуры
Начните так же, как и в предыдущем упражнении. Заняв позу, выражающую форму и чувства вашего рисунка, попробуйте двигаться в ритме и течении линий, которые видите. Используйте рисунок или скульптуру как стартовую точку, затем двигайтесь в любом направлении, исследуя значение своего произведения. Пусть у вас возникают звуки по ход движения, или позвольте свободно возникать словам. Двигаясь, вы можете создать тане
• Произведение в звуке.
ие в звуке.

Позвольте себе с помощью голоса издавать звуки, чтобы драматизировать чувства, возникающие в вас, когда вы смотрите на свое произведение. Если вы делаете это упражнение вместе с другим человеком, пусть он присоединяется к вам в создании вокализаций. Это обеспечит вам поддержку в их исследовании.
Вы можете также использовать музыкальные инструменты - ударные или гармонические - чтобы создавать музыку для выражения чувства вашего произведения.