Эндрю Уайет

Книга посвящена одному из крупнейших художников США Эндрю Уайету. Уникальность его дарования своеобразно воплощает главную и вечную тему искусства - жизнь человека. Уайет посвятил свое творчество развитию гуманистических традиций в искусстве. Его творчество отличается внутренней цельностью, философской направленностью, неповторимым своеобразием видения. Э.Уайет избран почетным членом Академии художеств СССР. Книга предназначена для специалистов и широких кругов читателей, интересующихся искусством.

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,3

6 оценок

5
50%
4
33%
3
17%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 6Хотят прочитать 21

Цитаты

newcenturyman9 января 2016 г.
В 1947 году Уайет поселяется на лето в Кушинге, штат Мэн. Здесь он узнал Кристину Олсон. Её именем ознаменована новая страница творческой биографии художника.
Кристину Олсон называют самой известной моделью в американской живописи. Она - одна из главных героинь живописи Уайета. Уайет пишет Кристину с 1947 по 1968 год. Кристина стала известна благодаря произведениям Уайета, но и Уайет - живописец многим обязан своей модели.
Кристина Олсон жила в бревенчатом доме, построенном ещё её пробабкой Хэйторн на мысе возле Кушинга. Некогда этот дом служил постоялым двором для моряков, один из которых - швед из Гетеборга - остался здесь и стал плавать на шхуне вокруг Рокленда. Это был отец Кристины и её брата Альваро - последних в роду Хэйторнов.
Кристина пережила тяжёлую болезнь и на всю жизнь осталась парализованной. Её мужество и непреодолимое желание жить и находить счастье в единении с природой, её сложный внутренний мир, естественное для неё состояние погруженности в себя, в свои воспоминания и раздумья, всё её необычное существование постепенно постигал Уайет и искал способ выразить всё это языком живописи.
Однажды с чердака дома Олсонов Уайет увидел Кристину, ползущую по полю после посещения фамильного склепа, находящегося недалеко от моря. "Меня потресло то, что я увидел. Выжженое солнцем поле и розовое платье Кристины. Она воспринималась как высохшая раковина омара, выброшенная на берег и раздавленная. Я сделал рисунок, потом работал по памяти, важно было передать ощущение, охватившее меня. Я рискнул попросить Кристину попозировать мне на земле, а затем попросил свою жену Бетси - с неё я писал фигуру. Я писал картину всё лето..."
В 1947 году Уайет пишет картину "Ветер в моря", ставшую, по мнению американского критика Ванды Корн, "самым сильным образом в американской живописи". Картина небольшого формата как бы "распахивает окно в мир", вмещая в себя необъятные просторы моря и леса.
Картину эту художник писал из мезонина дома Олсонов, где он устроил свою студию. Однажды Уайет поднялся к себе наверх, комната была сухой и горячей, он поднял раму окна, чтобы проветрить помещение, его поразили развевающиеся занавески. Потом он ждал целых два месяца такого же ветра, чтобы запечатлеть этот мотив. "Вы не можете написать эти вещи, не ощутив подобного состояния - качающиеся занавески, кружева, оконную раму. Я пытался передать этот жар и свежесть взрывающегося воздуха".
Неожиданное решение образа портретируемого Уайет находит уже в раннем портрете – «Человек из штата Мэн» (1951, частная коллекция). Друг художника Соррей Волл изображен спиной к зрителю, он стоит заложив руки за спину, лицо его повернуто к окну, виден профиль. Уайет решил здесь сложную задачу, соединив сиюминутность и длительность времени. При этом он не дает вид из окна, а только светом выделяет часть рамы и подоконника. Уайет писал портрет три недели, после чего его друг заявил, что он больше никогда не станет смотреть в окно.
Эндрю Уайет:
«Я никогда не пишу заказных портретов. Для меня в этом есть элемент отчужденности... Я чувствую себя как в клетке. Меня попросили написать портрет Роберта Фроста. Я большой поклонник его стихов, - он несомненно один из величайших поэтом Америки, и даже мира. Но я вежливо отказался и сказал ему, что свои чувства к нему и его произведениям лучше передам в ландшафтах Новой Англии, чем в его развевающихся седых волосах...»
«Я восхищаюсь Эдуардом Хоппером больше чем кем-либо из современных художников, и не только его работами, но и тем, что он единственный человек, кто действительно понимает, что Америка может стоять на собственных ногах».
Читать далее
2
1,1K