Привычка к творчеству. Практическое руководство

Честно говоря,я всегда очень скептически отношусь к подобного рода книгам. Я не художник, не писатель, не хореограф, в общем,я не человек творческой профессии. Бралась за чтение с недоверчивым настроением, но была приятно удивлена.
Итак, автором книги является известный хореограф и танцовщица Твайла Тарп. Скажу сразу, для меня это имя ничего не говорило.Я мало знаю о танцевальном мире не только за рубежом, но и в нашей стране, так что в данном случае прославленный титулованный хореограф была для меня в первую очередь автором. Но такое незнание мира танца,а также его терминов в данном случае совершенно не мешает. Конечно, Твайла пишет в основном о том, что знает - о репетициях, о постановке мюзиклов на Бродвее, о работе с танцорами, но это не основное. Главное, о чем она рассказывает и чем делиться, так это как превратить творчество в привычку и сделать свою жизнь гораздо ярче и интереснее. Самый главный посыл - это то,что везде важна дисциплина и привычка. Мне, как человеку темному в этом плане, всегда казалось, что творчество - это что-то спонтанное, то, что невозможно контролировать. Пришло вдохновение - написал картину, роман, поставил танец. При всем этом, прочитав биографии и исследования работ художников и писателей, я где-то в глубине души понимала, что творчество - это тяжелый труд, кропотливый и часто неблагодарный. Твайла Тарп просто оформила мои подсознательные мысли. Эта книга плавно переплелась с прочитанной мной ранее биографией Кинга "Сердце, в котором живет страх" . В последней подробно описывался каждодневный труд писателя, поиски вдохновения и главное,что меня впечатлило - он старался всегда писать, все было подчинено расписанию. Отпуск, творческий застой - ничто не сможет сбить вас с принятого расписания.

И это самое точная цитата этой книги. Если я постараюсь упорядочить свой день, подчинит его определенным ритуалам, разве не станет он продуктивнее? Я смогу больше успевать, возможно останется время на рукоделие, мои личные увлечения.
Полезная мудрая книга, с хорошими советами, интересными примерами. Прекрасно подойдет не только для натур творческих, но и для тех, кто хочет упорядочить свою жизнь.

Если вы думаете, что 20 лет отлежав на диване, вы прочтёте эту книгу и вдруг начнёте творить, то вместе с заказом в книжном попросите прислать\принести билет в Понилэнд. Всё не просто так! Эта книга будет полезна тем, кто уже занимается творчеством или серьёзно на него настроен. Мотивашек типа "Ты сможешь! Освободи свой внутренний потенциал! Вдохни аромат Вселенной!" - не будет.
Скажу честно: половина книжки для меня оказалась бесполезной. Твайла хореограф, так что примеры и истории зачастую из этой же сферы. Я творю абсолютно в другом направлении и с другими материалами, а ещё не разбираюсь в хореографическом искусстве - мне что Твайла Тарп, что Марго Фонтей.
Но вот вторая половина весьма порадовала. Хотя нет. Буду опять же честна: для меня полезного оказалось процентов 30. Так вот... Казалось бы, ну что ещё не сказано на поприще всяких там учебников для творчества? Тыыыыыщи их и все мусолят одно и то же. Однако благодаря Твайле мне пришла абсолютно простая, но гениальная мысль - вставать за 5 часов до работы и заниматься своим творчеством. Пусть идея всё время лежала на поверхности, но до этой книги я как-то не замечала её.
В книге присутствуют различные упражнения: некоторые подходят исключительно хореографам, некоторые применимы для всех сфер искусства.
Мне сильно импонировали две мысли в этой книге:

• Мастерство без таланта - середнячок. Талант без мастерства - ничто.
• Никогда не поздно начать, но человеческая жизнь не бесконечна.

  Да, я знаю, все мы любим ныть, мол хорошо тем, у кого есть талант - напрягаться не надо, просто выдавай ежесекундно шедевры и греби бабло. Только редко кто задумывается, сколько сил и труда было убито на самом деле в шедевральный проект. Твайла легко и доступно объясняет, что каждый мастер оттачивает своё умение, просто мы этого можем не замечать. Моцарт практически с младенчества был приучен к музыке и искусству, его так воспитали, ему вбивали это в мозг, ему создавали для этого условия. Был бы отец Моцарта каким-нибудь продавцом на рынке и кто знает кого бы мы теперь боготворили: Вольфганга Амадея Моцарта - великого композитора, или Вольфганга Моцарта - великого торговца рыбой (хотя на счёт величия я сомневаюсь). Если мысль ещё не понятна, то поясню - хочешь создавать что-то путное, то работай над собой. И не откладывай всё в долгий ящик. Бесконечное "завтра" так никогда и не наступит. Делай плохо, но сейчас. Лучше 100 плохих написанных рассказов, чем один идеальный, но в голове.

Эта книга заинтересовала меня уже тем, что она написана хореографом, а не писателем и не художником, как большинство ей подобных. Я ожидала взгляда с новой точки обзора и я не ошиблась. В этой книге действительно много движения и танца - в историях, примерах и даже практических упражнениях. Здесь творчество не только в голове, но во всем теле вплоть до самых кончиков пальцев.
По-моему мнению, это одна из самых толковых книг про творчество, которые мне доводилось читать. Хотя я не во всём разделяю позицию Тавайлы, пунктов, по которым я согласна на сто процентов, необыкновенно много. Тарп - по ощущениям - из творческих трудоголиков-одиночек, она рассчитывает только на себя и свою труппу, с осторожностью принимая советы и предложения со стороны. Однако в своем подходе к творческому развитию и вообще к творчеству она действует с удивительно ясной головой и здравыми идеями. И её анализ творческого процесса и возникающих на его пути проблем получился очень всесторонним и подробным.
Мне близка мысль, что в основе любого творческого (да и любого другого) саморазвития должно лежать в первую очередь самопознание. Потому что иначе можно долго метаться от опыта к опыту, так ничего и не добившись. Совсем другое дело, когда ты понимаешь, что ты из себя представляешь, что можешь и на самом деле хочешь. Также отзывается мысль, что пережитый провал - это зачастую один из мощнейших стимулов развития (правда, лучше, чтобы он произошел наедине с самим с собой). Очень понравилось определения "ямы" - когда много всего происходит, но процесс не движется, и "колеи", чем-то похожей на "поток" Чиксентмихайи, когда находишь удачную тему и темп и движешься, не переставая, ощущая, что буквально живёшь творчеством.
Здесь есть и о том, как искать идеи, как их развивать, как поддерживать свой творческий настрой при помощи простых ритуалов. Много примеров из личного опыта с хорошим анализом без лишних эмоций и переживаний вокруг. Есть и примеры из жизни композиторов, писателей и художников, так что тематика вовсе не ограничена одной хореографией. Если с этой книгой вдумчиво поработать, то в самом деле можно выработать привычку к творчеству. И да, работа - это ключевое слово.

Как можно догадаться, это сборник советов для людей, в жизни которых творчество занимает большое место и, возможно, даже является работой. Это необязательно люди искусства, сюда относятся и ученые, и учителя, и руководители, и многие другие. Известный хореограф, с множеством законченных проектов и завидной продуктивностью, Твайла Тарп прекрасно знает, что творческая практика должна быть регулярной. Для нее творчество – это привычка, а привычки строятся на полезных ритуалах.

Более того, для Твайлы даже отказ от чего-то – своеобразный ритуал. Вместо того чтобы бездумно набивать свой день множеством занятий, чтобы выполнять их автоматически и вполсилы, при этом гордясь своей «продуктивностью» и темпом жизни, разумнее освободить место для качества и осознанности. А сделать это можно лишь одним способом – убрать из своего дня что-то. Чтобы сделать одно, нужно пожертвовать другим. И это тоже своеобразный ритуал, столь нелюбимый многими людьми. Как и в древности – необходимая жертва.
_________________________________________________

Самый главный совет Твайлы – для регулярности работы необходимо отыскать свой ключевой триггер. Если есть что-то, что вам важно, но вы избегаете или уделяете мало внимания, нужно найти тот самый момент, после которого запускается сам процесс избегания, и создать в этом месте какой-то ритуал, поворотный пункт, после которого пути назад уже нет. Для кого-то это может быть заказ такси, для кого-то зажигание свечи, для кого-то – медитация, и т.д.

Дальше...

Говоря о ритуалах, она затронула интересную тему. Считается, что дети более непосредственны и творчески свободны, однако даже им необходимо создавать свои ритуалы, будь то определенное расположение кукол, та самая дорога домой из школы, традиции проведения праздников, разные мелкие оберегающие ритуалы и т.д. Даже детям необходимо как-то структурировать свою жизнь, обеспечивать какое-то ощущение безопасности и управляемости. Чтобы что-то делать, нужно прежде всего создать для этого место, очертить какие-то рамки. Как известно, даже импровизация всегда имеет какие-то ограничения.

Luck is a skill

Как пишет Трайла, единственный грустный момент в хорошем креативном дне – он заканчивается, и нет гарантии, что завтрашний день будет таким же. Мы всегда балансируем на грани известного, нового и сопротивления среды и своего настроения и возможностей. Но мы может помогать себе, нарабатывать материал, оставлять себе лазейки, путеводные камни (в стиле Хемингуэя). Можем импровизировать и фиксировать это, чтобы в непродуктивные дни все равно было чем заняться. Можем задавать себе определенный объем работы в день. Иными словами, мы можем строить своеобразный мост в новый день, чтобы нам был ос чего начать и к чему стремиться.

Как известно, вдохновение приходит во время работы. Так и удача – не следствие прочтения каких-то мантр, отправленных посланий вселенной и визуализаций. Удача – результат упорной ежедневной работы. Чем больше ты умеешь, чем больше идей ты собираешь, чем регулярнее ты работаешь, тем больше возможностей вокруг тебя и в тебе, тем больше людей могут взглянуть на твою работу, обеспечить обратную связь, новые контакты и возможности. Без мастерства и опыта мы лишь совокупность нереализованных идей и ожиданий.

О провалах

По словам Твайлы, терапевтическая роль провалов заключается в том, что человек может лишний раз взглянуть на себя и оставить наконец то, что не работает, то, чем он не является, и напомнить себе, кто он и что ему на самом деле подходит. Пафосно пробивать стены – глупо. Нужно искать свои способы, то, что получается, то, что эффективно именно для тебя, пробовать новое, выходить за рамки, меняться. Жить своей головой и своим опытом.

Самое важное в творческом пути – уметь вовремя признать, что ты ошибся, понять причину и найти способ ее исправить. Да и в жизни тоже) Как бы мы не увлекались современной идеей, что ошибок не существует, это неправда. Более того, именно ошибки направляют нас и делают такими, какие мы есть и какими можем быть, а результаты нашего труда – лучше, интереснее и искреннее.

Вот передо мною новый лист блокнота - я пытаюсь написать свои впечатления о книге "Привычка к творчеству". Как там и описывалось, испытываю характерный страх перед чистым листом. Написание рецензии - это тоже своего рода творческий акт. Надо что-то родить самому, с минимальной опорой на другие источники.

Меня, при этом, никто не заставляет - творческий акт доброволен всегда. Точно так же никто не заставит вас писать книги, рисовать картины, сочинять музыку...

С первых страниц книги, искусство преподносится как плоды божьего труда, в следствие чего делаю вывод, что в творчестве есть нечто божественное. И правда, как объяснить, что у кого-то тяга к рисованию, у кого-то писательству, у кого-то оно меньше, у кого-то больше.
Чем дальше погружаешься в книгу, тем больше находятся атрибуты религиозности: ритуалы, библейский образ в "Бесах", жертвоприношения - естественно, не доходящие до абсурда.

Ритуалы повторения ....

Творческие люди непременно так мыслят вне зависимости от их религиозного мировоззрения.

Присутствуют тезисы, характерные буддистской философии: разделение жизни вообще и жизни частной. Это представляет интерес для философии, рефлексирования по этому поводу.

Эта книга - сама прелюдия к творческой жизни, мышлению в этом русле.

Так как в творческом акте присутствуют языческие и религиозные ритуалы - погружение в атмосферу также воссоздаётся - например в виде коробок с необходимыми материалами, утренней тренировкой и т.д.

Мы все склонны оттягивать процесс "творения" - порой нам хочется побольше копаться в матчасти, - в этом случае мы также бережём своё эго - наш мозг чем-то занят и это успокаивает:

Читая книгу, как же радует человека фраза "я не мог до этого додуматься до сих пор". Халяву все любят, чтобы какое-то откровение открылось через нашептание им на ушко. Тоже некого рода иллюзия: откровения приходят к нам только через физическое ощущение - для этого нужен труд, нужно искание...

По мере прочтения книги, закрадывается одна забавная мысль: творчество напоминает священную корову, которую боятся отпугнуть, придумывают танцы с бубном, чтобы как-то её удержать, приманить.

Самый большой парадокс творчества: чтобы сделать творчество привычкой, нужно знать, как к нему правильно готовиться. В то же время одна лишь подготовка и планирование не приводят к успеху: только оторвавшись от первоначального плана, вы сумеете вдохнуть жизненную силу в свой труд.

Этим часто грешат и в повседневной жизни: захотели отдохнуть на пляже, в лесу, пойти в поход - наши мамочки (в основном) готовятся за 10 дней до запланированного отдыха, пишутся списки, покупки, что раз передуманные решения... И вот тогда, когда, казалось бы, можно вздохнуть свободно, они всё ещё стараются держать всё под контролем, вести учёт всему, регламентировать каждый вздох. Во что же превратится отдых для такой семьи? Чрезмерный контроль вгоняет маму в стресс, отчего она вспыхивает как спичка - и, в итоге, настроение испорчено у всех. И стоит ли удивляться, почему со временем так редки семейные вылазки за город или заграницу? А об экспромте и говорить не приходится...

Меня удивили некоторые упражнения для разминки в конце глав и в то же время напомнили о чем-то давно забытом...
Когда часами разглядываем облака (или тени листьев), какой-то звук становится напоминающим что-то, составляем собственную этимологию слов - в этом много глупых детских суеверий и искренняя вера в них. Это сходится с тем мнением, что творческому человеку нужно не терять детский взгляд на мир.

Создание чего-либо - определённая наглость и утверждение того, что миру есть дело до вас. Творческий акт - это заявление о своём праве сделать для этого мира больше.

Творчество - самая практическая вещь в мире. Образ сильнее и дороже слов. Имеются в виду слова не в поэмах, не само образное использование слов, а слова, употребляемые в прямом значении. Чем меньше нужно средств для изображения, и чем мгновеннее до нас доходит смысл, чем он пронзительнее - тем он дороже. Дороговизну сравнительно можно сопоставить с количеством простых слов, для описания образа. Чем больше их нужно, на столько "единиц" и стоит образ.

Творчество - показатель взрослости и детскости одновременно. В нём и та, и другая черта гипертрофированы: ответственность, независимость как взрослый, и мечтательность и порой легкомысленность как ребёнок.

Спасибо автору за возникшие у меня мысли.
Закончу на этом, ведь, как говорилось в книге - точку нужно ставить вовремя.

Творчество – штука непредсказуемая. Оп! – и возле компа собралось пятнадцать кружек, на полу бумажки, в голове сумбур, то мучает бессонница и апатия, а то работаешь десять часов подряд… Как упорядочить этот водевиль? Да и надо ли?

Ответ на этот вопрос и просто отличное рассуждение на тему творческого процесса – книга Твайлы Тарп «Привычка к творчеству». Одна из лучших не-художественных книг, которую я читала! Там нет ура-мотивашек, вместо этого много пользы. Каждая глава достойна отдельной книги и строится по принципу «рассуждение – вывод – практический совет».

Рандомный совет, который я уже применила: завести ритуал для настроя на творческую волну. Мой ритуал – зарядка и стакан воды (неважно утром, вечером или посреди ночи). А вот автор в 5:30 утра едет на такси на тренировку, даже не успев толком проснуться.

Кстати, об авторе – это американский хореограф Твайла Тарп, она сотрудничала с Лондонским королевским балетом, Парижским оперным балетом, Американским театром балета… Работала не только с классикой, но, например, создала мюзикл на песни Билли Джоэла. (А ещё шоу с песнями Боба Дилана. И постановку с песнями Фрэнка Синатры).

Я, к своему стыду, совсем не разбираюсь в балете. Тем интереснее было читать о том, как создаётся танец! Лучше на время прочтения вооружиться гуглом, чтобы смотреть на танцы, слушать музыку, так получится нагляднее. Что я и буду делать во второй раз – да-да, эту книгу стоит перечитывать. И карандаш не забудьте взять, я половину книги подчёркивала и писала на полях – так много там годных идей.

Одна из таких идей – собирать коробки с ассоциациями, которые будут полезны для проекта. Берёшь картонную коробку и складываешь туда листочки с мыслями, книги, вырезки из журналов, даже обувь, одежду или игрушки. Конечно, это спорный метод в плане удобства, но можно найти альтернативу: тот же Pinterest, приложение с полезными ссылками или блокнот со скетчами.

Рассуждения в «Привычке к творчеству», конечно, относятся не только к балету. Они пригодятся и художникам, и фотографам, и писателям, и вообще всем – в каждой жизни есть место творчеству, не так ли? В который раз убеждаюсь, что все мы сталкиваемся с похожими вопросами. Где взять крутую идею? Как тренировать память? Что делать, если застрял в творческой яме и как нащупать колею, чтобы всё получалось с ходу? Как реагировать на ошибки и промахи? Почему надо постоянно пахать, чтобы достичь успеха, разве талант не может полёживать на печи?

Но самое главное, чему помогает книга – найти баланс. Сложно всё время фонтанировать идеями и искриться как гирлянда в процессе творчества. Но и ждать Музу в позе лотоса – не вариант, дыру на штанах просидишь, а вдохновения не дождёшься. Твайла Тарп показывает, как сделать творчество ежедневной полезной привычкой, которая, несомненно, приведёт к успеху.

Я человек от хореографии бесконечно далекий. Все мои познания ограничиваются просмотром тв шоу Танцуют все. Но, тем не менее, к творчеству я отношение имею. А еще я твердо убеждена, что в рассказе успешного человека (если рассказ искренний) всегда можно найти пару-тройку полезных идей.
Поэтому я, пожалуй, не соглашусь с рецензиями в которых книгу называют бесполезной.
Да, в ней нет конкретных рецептов и упражнений в духе "делай важные дела сначала, а не важные потом" и так далее. Но рассказ в ней искренний и достаточно подробный. И автор- более чем успешна в своей области.

О чем книга? Твайла делится своими наработками, своим опытом и "фишками", которые работают у нее. Это все очень индивидуально и не всем отзывается. Но в том и прелесть таких книг: написано не профессиональным "мотиватором", который копипастит у коллег, а тем, кто пропустил написанное через себя.

Что полезного нашла в книге лично я?
Во-первых, история про ошибки. Я достаточно болезненно отношусь к собственным ошибкам. Помню все-все, начиная со школы и до факапов по работе, включая пролеты с размерами вещей, заказанных через интернет. В книге Твайла рассказывает о том, как потратила уйму времени и кучу денег на постановку, которая оказалась крайне неудачной. И как она потом это пережила и что с этим делала. Очень полезная глава!
Во-вторых, мысль о том, что если из целой репетиции/класса/упражнения etc ты сможешь использовать хотя бы один отрывок, движение, набросок,- то ты уже не зря провел время. И не важно, сколько времени ты потратил. Важно, что этот отрывок есть. И, как обещает автор, чем чаще ты будешь отпускать фантазию во время таких импровизаций, тем больше будут "кусочки", пригодные для использования.
И в-третьих, самое простое. То, что вынесено в заголовок. Привычка к творчеству. То есть творчество становится таким же естественным, как потребность организма. Создай такие условия, при которых тебе захочется сесть и писать. Или рисовать. Или танцевать...
Короче - не важно, что именно ты творишь, главное это должно быть регулярно и обычно, а не сверхъестественное событие.

Так что для меня однозначно книга прочитана не зря. Попробуйте, может, и вам "зайдет"

Твайла Тарп - уникальная личность на танцевальном небосклоне. Мало найдется женщин-хореографов, которые в
течение многих десятилетий успешно руководили своей танцевальной компанией, сделали множество интересных постановок, способных привлечь внимание и деньги зрителей и войти в анналы танцевальной истории. Пожалуй, подобные случаи относятся к разряду исключений, но тем интереснее их изучать, чтобы извлечь пользу из того богатого опыта, которым обладают такие люди.

В книге довольно часто идет речь о танцевальных постановках, ну и в принципе это логично, все-таки танец - тема всей жизни Твайлы. Но тем не менее почитать "Привычку к творчеству" будет любопытно и полезно всем, кому интересно творчество в любом его масштабе и проявлении, потому что идеи, которые предлагает Твайла, в общем-то универсальны. А кроме того, эти идеи опробованы в реальной жизни, в реальных - и довольно сложных - ситуациях, поэтому к таким советам стоит прислушаться. В этом еще один плюс книги: ее автор не строит иллюзий и воспринимает жизнь очень рационально, как ее воспринимал бы, скажем, бизнесмен, которому важно сделать свой бизнес успешным и прибыльным. Поэтому никакой мистики, никаких "ждите музу" - все четко, практично и применимо на практике.

"Привычка к творчеству" - это не про"10 простых правил, которые приведут вас к успеху". Во-первых, потому что их не десять, а несколько больше. А во-вторых, мало какое из них можно отнести к простому, и этим подход Твайлы мне очень нравится: творчество - это не внезапно пришедшее вдохновение, не муза, случайно залетевшая в форточку. Это каждодневный кропотливый труд: анализ материала, оттачивание навыков и мастерства. Это всегда неизвестность и риск и связанные с этим неуверенность и страх, с которыми нужно научиться справляться. Это неудачи и провалы, на которых придется научиться учиться, чтобы после сделать что-то действительно стоящее. Нет, по мнению автора, никаких таких сверхъестественных сил, которые управляли бы пером творчества. А вот что на самом деле поможет им управлять - об этом книга подробно расскажет.

Необычно то, что Твайла Тарп - хореограф и танцовщица, пишет. Танцоры привыкают разговаривать всем телом, сложнее им выражать свои мысли вербально. И пишет она не только читабельно, но увлекательно и информативно. Предлагая свои уникальные методики, она подкрепляет принципы, в них заложенные, как близкими себе примерами - своими, хореографов, танцоров, так и из других сфер искусств и даже наук. Большинство из методик, на мой взгляд, всё же больше применимы к пластическим искусствам, но Твайла в каждой двигательной методике настаивает на принципе "Работа тела стимулирует работу мозга", что, конечно, небезосновательно.

Вообще, во всех этих книгах, стимулирующих на творчество, помимо желания читателя менять что-то в своей жизни, важно умение автора зажечь и вдохновить. Этой энергии в книге Твайлы достаточно, она восторженно рассказывает о насыщенной творческим трудом жизни, со всеми тяготами, стрессами и радостями, воодушевляя на творческое отношение даже к рутинной повседневности.